De la Alfred Hitchcock la Kate Moss, celebrul fotograf de portrete Albert Watson a surprins unele dintre cele mai iconice figuri ale vieții moderne în cei 50 de ani de carieră. Acum este pe cale să lanseze o carte cu 100 dintre cele mai cunoscute imagini ale sale, care va fi pusă în vânzare pe 21 mai.
Cartea de 128 de pagini, numită Creating Photographs, este publicată de Laurence King în seria Masters of Photography, pentru 19,99 USD / 14,99 GBP.
Cartea oferă îndrumări, precum și fascinante din spatele poveștilor din unele dintre cele mai faimoase ședințe foto ale lui Watson cu superstaruri internaționale. Conținând câteva dintre imaginile sale fundamentale, inclusiv portrete ale lui Andy Warhol, Mike Tyson și Mick Jagger, cartea prezintă o privire expansivă asupra carierei lui Watson, prezentând excelența sa artistică prin portretele sale de celebritate, fotografia de modă și peisaj și jurnalele de călătorie.
Interviul Albert Watson
Următorul interviu cu Albert Watson a fost publicat inițial în revista Professional Photography în 2016. El a fost în conversație cu Emma-Lily Pendleton.
"De ce nu?" întreabă Albert Watson. Artă, modă, peisaj, fotografie comercială care include 100 de coperte Vogue și 40 pentru revista Rolling Stone: Albert Watson este atât prolific, cât și divers în crearea sa de imagini iconice. „Aveam o mare dragoste pentru fotografie. M-am bucurat de toate, așa că le-am făcut pe toate ”, explică el. Portretele lui Alfred Hitchcock și Steve Jobs stau alături de artefactele regelui Tutankhamen și peisajele din Insula Skye, iar arhiva sa continuă să se extindă: „Avem o poveste mare care iese astăzi cu Vogue japoneză”. În timp ce își termină pregătirile pentru St Moritz Masters Show, fotograful scoțian în vârstă de 72 de ani - care s-a născut orb într-un singur ochi - se oprește pentru a vorbi despre cei 46 de ani de fotografii curate, grafice și izbitoare care l-au făcut modern - pictograma zilei.
Cum ați ajuns la stilul dvs. curat și grafic?
„Am fost instruit timp de patru ani ca grafician și apoi am mers la Royal College of Art pentru trei ani de școală de film. Deci, dacă priviți lucrarea, este pur și simplu împărțită în trei categorii: grafică, film sau o combinație de grafică și film împreună. O combinație între a fi designer grafic și regizor a fost de fapt pregătirea perfectă pentru a deveni fotograf. Școala de design grafic a fost legătura mea cu fotografia și am fost în camera întunecată din acea perioadă. Acesta este doar antrenamentul pe care l-am avut. ”
Cât de implicat ești în tipărirea ta acum?
„Sunt implicat 100%. Deci, dacă vedeți o imprimare, am făcut-o. Am făcut totul, de la tipărirea cu platină la gelatină argintie și apoi la tipărituri pigmentare - singurele tipăriri pe care nu le realizăm fizic în acest studio, dar realizăm fișierele și tipăririle principale aici, sunt tipăritele de dimensiuni mari. La asta lucrăm de cele mai multe ori acum. În urmă cu aproximativ opt sau nouă ani, am început să schimbăm accentul de la aproximativ 88-89% la fotografiere; acum este mult mai aproape de tipărirea 85%. "
De ce este asta?
„Este la alegere - am decis să devin imprimantă, într-adevăr. De asemenea, împușcând mai puțin, despre ceea ce am filmat am fost mult mai specific. Eu sunt cel care decide ce filmez, cum sunt tipărite, cum am pus totul împreună după aceea. În zilele noastre, în majoritatea slujbelor pe care le fac, sunt aproape de a controla 100%. ”
Credeți că toți fotografii profesioniști ar trebui să-și tipărească propria lucrare?
„Alegerea depinde de ei, dar cred că este o nebunie să nu o facă. O spun fotografilor tot timpul. Sunt în New York și spun: „Am o imprimantă foarte bună - îmi trimit toate lucrurile la LA.” Nu are sens pentru mine. Vă pot oferi o mulțime de argumente foarte puternice împotriva ei: este interpretarea cuiva, de ce nu o faceți singur? Odată ce s-a întâmplat revoluția digitală, am adus totul în casă. Când vedeți una dintre amprentele mele și vă place, puteți spune că am făcut o treabă bună. Dacă vedeți una și nu vă place, puteți spune că am înșelat-o, nu o imprimantă din LA. ”
Avem imaginea dvs. Mick Jagger pentru coperta noastră - care este povestea din spatele ei?
„S-a întâmplat un lucru destul de simplu. Împușcătura planificată era pentru a 25-a aniversare a revistei Rolling Stone și aveam de gând să fac o fotografie cu Mick Jagger conducând o Corvetă cu un leopard pe scaunul de lângă el.
Am avut o problemă: asta era înainte de digital, iar în zilele noastre pur și simplu împușcați leopardul și îl împușcați pe Mick Jagger și le puneți laolaltă, dar pe atunci o făceam ca o singură lovitură și s-a dovedit că leopardul era de fapt destul de periculos. A trebuit să construim o partiție de sticlă între Mick Jagger și leopard, astfel încât leopardul să nu poată ajunge la el. Când construiam asta, am avut această idee de a face o expunere dublă a lui și a leopardului. Am fotografiat leopardul și a fost foarte nemișcat, deoarece antrenorul era în spatele meu - avea delicatese pentru leopard, bucăți mici de carne.
Pe vizorul camerei Hasselblad am desenat cu un marker din china unde erau ochii și gura leopardului, apoi am înfășurat filmul și l-am readus la început și l-am pus în aceeași poziție. M-am gândit: „Ei bine, asta nu va funcționa niciodată.” Mă jucam doar cu timpul. Apoi l-am așezat pe Mick Jagger pe fața leopardului - ochii se potriveau perfect și am împușcat din nou cele 12 cadre. Aproape niciodată nu am procesat filmul, dar am decis să îl introduc. Și din cele 12 cadre, patru dintre ele se potriveau. A fost doar un lucru norocos - este doar o expunere dublă ".
Ciclopul dvs. din 1994, a devenit o colecție râvnită. Publicarea acelei cărți a fost semnificativă pentru dvs.?
„Da, cred că oamenii au avut dificultăți în munca mea: nu au știut niciodată dacă sunt fotograf de modă sau reportaj, fotograf de portrete sau vedete sau natura moartă … Nu au reușit să se descurce. Am avut o mare dragoste pentru fotografie, așa că mi-a plăcut să fac peisaje, mi-a plăcut să fac viață moartă, mi-a plăcut să fac celebrități, portrete, oameni adevărați și apoi și modă, lucru pe care l-am făcut mult timp. M-am bucurat de toate așa că le-am făcut pe toate. Și atunci, când am venit să fac la Cyclops, au vrut să facă din ea o carte a vedetelor, ceea ce nu aș face. Pentru a combate acest lucru, am ajuns să punem mulți bani în carte și am smuls considerabil controlul de la editor. ”
Pentru a putea arăta diferitele genuri?
„Editorul a spus că oamenii nu vor înțelege cartea, deoarece era un amestec de lucruri, dar eu dau întotdeauna același exemplu: dacă urmăriți știrile de la ora 18:00 și aruncați canalul și mergeți la un film vechi Stars Wars, nu Nu aveți nicio problemă cu asta - o aruncați din nou și este un meci de fotbal. Nimeni nu se sperie. Nu ar trebui să aveți probleme la parcurgerea unei cărți de genul acesta. În cele din urmă, ciclopul a schimbat enorm lucrurile pentru noi. În cele din urmă, oamenii au înțeles ce făceam aici: era o dragoste generală pentru fotografie. Și dacă te uiți la el, se împarte de fapt în trei categorii: grafică, film sau o combinație de film și grafică împreună. ”
În ce moment ați început să fotografiați vedete?
„Prima celebritate pe care am fotografiat-o a fost Alfred Hitchcock - a fost distractiv să o fac. Înțelegeți importanța unei vedete în fața camerei - ea își poartă propria greutate într-un mod pe care uneori o imagine simplă nu o are. Recunoști asta și devine o componentă importantă, aspectul celebrității. Am făcut atâtea vedete, atâtea coperte de albume, atâtea afișe de filme … ”
Care a fost cea mai nebună zi din carieră?
„Ei bine, există unul bine cunoscut care sună absolut fals. Am făcut o filmare la Paris dimineața devreme - o copertă franceză Vogue cu Catherine Deneuve - și apoi am dus Concorde la New York, ajungând la 10.30am. Am lucrat toată ziua la Clairol făcând produse pentru păr, apoi am plecat la 16:45 și m-am dus la aeroport. Am avut două studiouri: unul în NY și unul în LA. M-am dus direct la studioul din Los Angeles și l-am fotografiat pe Frank Zapper, muzicianul. Când am terminat, au trecut 24 de ore de la Paris. Dar singurul lucru pe care l-ați observa este diferența de timp de opt ore între Pairs și LA și am fost în avion pentru o mare parte din asta. În zborul de la New York la LA am dormit în avion și așa am reușit să fac asta. ”
A fost tipic asta?
"Nu Nu. A face două împușcături într-o singură zi de la Paris, New York la LA este destul de ridicol. Nu știu dacă altcineva a făcut vreodată asta. Adică nu vrei să faci asta. Dacă mă uit în urmă la cariera mea și mă întreb dacă am făcut greșeli … da, am făcut prea multe lucruri. Dacă aș încetini puțin, cred că fotografia ar fi fost mai bună. ”
Ați avut vreodată momente dificile ca fotograf?
„Mulți oameni mă întreabă asta. Cred că singurele vremuri dificile au fost chiar la început. Cred că a fost o pauză în care aș face o lovitură luni și m-aș gândi: „Uau, asta e geniu.” Aș crede că aș fi creat Capela Sixtină. Apoi, marți, filmul avea să intre și aș fi puțin dezamăgit. Miercuri mă uitam la contacte și ajung să le arunc. Defalcarea a fost tehnică. Am văzut-o într-un mod special, dar nu aveam abilitățile de a-l lumina. Cred că majoritatea fotografilor trec prin asta sau ar trebui să treacă prin asta. Testam tot timpul. ”
Ați trăit de mult. Ce te enervează din industrie?
„Ceea ce mă enervează cel mai mult este când lucrezi cu oameni și nu au cunoștințe suficiente. Este frustrant, uneori să-l faci timp de 40 de ani nu te face uimitor - deloc - dar îți oferă o anumită conștientizare a lucrurilor. Vă permite să treceți de la Planul A, atunci când nu funcționează, la Planul B sau C, D, E, F, G - aveți un plan de rezervă mai mare pentru situația în care lucrurile merg prost. "
Care sunt planurile tale pentru viitor. Ai de gând să te retragi?
„Fotografii nu, cred că este o lege … este așa cum spun germanii: verboten. Majoritatea planetei ajung la 65 sau 70 de ani și spun: „Slavă Domnului, iată-mă acum, mă pot retrage pe o plajă undeva.” Am ajuns la 65 de ani și eram în mijlocul a face cinci milioane de lucruri. Și am ajuns la 70 de ani și eram în mijlocul de a face șase milioane de lucruri. Fotografia este o alegere. Dacă le-ați spus celor mai mulți oameni că nu au fost nevoiți să lucreze într-o zi din cauza unei întreruperi a curentului electric, ei ar spune: „Yippee!” Cu majoritatea fotografilor adevărați, ei nu spun „Yippee!” ”
Este fantastic că încă mai simți așa lucrurile tale. Privind în urmă, aveți favorite?
„Este probabil Alfred Hitchcock pentru că, în acel moment, nu aveam nicio fotografie care să arate așa, cu gâscă … pentru o rețetă el, Alfred Hitchcock, dădea revista pentru numărul de Crăciun despre cum să gătești o gâscă. Odată ce am făcut acea fotografie, nu s-a oprit niciodată … până în ziua de azi. ”
Imaginea dvs. Kate Moss a fost creditată ca fiind prima nudă a ei …
„A fost luată la a 19-a aniversare la Marrakech și a fost fantastică. Am lucrat cu ea de la 7 dimineața până la 21:30 noaptea. Timp de paisprezece ore și jumătate, iar la sfârșitul zilei a spus: „Am ceva să-ți spun: azi a fost ziua mea de naștere.” Ea nu s-a plâns niciodată. Când am făcut acea lovitură, am spus: „Imaginează-ți că ești o zână în pădure”, ceea ce sună cam ciudat, dar: „Ca un elf, ghemuit, începând să intre în acțiune sau să caute pe cineva”. perfect."
Care consideri că ai cel mai mare succes?
„Este o expresie plictisitoare, dar cred că succesul a fost că m-am lipit de arme. M-am lipit de ceea ce îmi place să fac. Aș trece de la împușcarea modei vechi la Paris într-un avion spre Egipt, unde aș fi în subsolul muzeului din Cairo, împușcând îmbrăcămintea personală a lui Tutukamen. De ce nu? De ce să nu treci de la modă la Tutukamen și apoi să ajungi să zboare înapoi în Milano și să faci o campanie Prada și apoi în LA pentru a face un poster de film? M-am lipit de arme. ”
Vreau să știu dacă aveți cuvinte de înțelepciune pentru noii veniți în industrie?
„Există o puritate pentru fotografele de sex feminin: acestea intră în afacerea fotografiei iubitoare de fotografie. Există câțiva bărbați care vin în fotografie pentru dragostea echipamentelor, pentru dragostea camerelor. Digitalul este un meci făcut în ceruri pentru acei tipi. Tatăl meu petrecea 12 ore lucrând la o mașină într-o sâmbătă și apoi o ducea pe mama pentru o plimbare de 15 minute - este exact așa. Cred că trebuie să fie atenți. A trebuit să învăț să rezolv lucruri tehnice și a fost un adevărat obstacol - nu a fost confortabil și nu mi-a plăcut, dar a trebuit să o fac pentru a mă îmbunătăți. Cred că mulți oameni cred că sunt tehnic, dar nu sunt: sute sunt mai tehnici decât mine. Trebuie să te bazezi pe pasiunea ta pentru fotografie. Nu înțeleg de ce fotografiile lor nu se îmbunătățesc, în ciuda cunoștințelor lor tehnice. Lipsa observației este uneori incredibilă; încât pot fi atât de detaliate despre echipament și mai puțin detaliate într-o fotografie simplă care este în fața lor. Nu trebuie să le spuneți niciodată fotografilor de sex feminin ”.
Ați filmat sute de coperte de reviste, ați publicat multe cărți, ați montat numeroase expoziții - care este modul dvs. preferat de a vă consuma munca?
„Cred că modul meu preferat, ca imprimantă, este doar tipărirea de pe perete - puteți merge până la ea și puteți petrece cât timp doriți să o priviți. Nu este o interpretare digitală pe un iPad. Un iPad este în regulă, un computer este în regulă, dar după un timp, multe imagini se îmbină. Când sunt pe perete, când tipărirea este bună, acest lucru nu ar trebui să se întâmple. "
Ce părere aveți despre educație atunci când vine vorba de fotografia profesională?
„Sunt cam învechit despre ceea ce cred că ar trebui să știi când o faci. Cred că ar trebui să intri ca fotograf și să poți face o mulțime de lucruri diferite: aprinde studioul, luminează afară, folosește lumină artificială, folosește lumină naturală, folosește lumină artificială cu lumină naturală. Cred că este meseria ta de fotograf să știi toate aceste lucruri. Desigur, în zilele noastre, când lucrurile sunt digitale și așa mai departe, este mai puțin o problemă, deoarece digitalul îi ajută foarte mult pe fotografi. Dar simt că ar trebui să știi ce faci - nu trebuie să fii surprins de nimic. ”
Citeste mai mult
Cele mai bune cărți de masă de cafea despre fotografie
Cei mai buni 50 de fotografi vreodată
Cele mai bune cărți despre fotografie
Cele mai bune cărți despre fotografia de portret
Cea mai bună cameră profesională
