Introducere
Fotografia alb-negru rămâne unul dintre cele mai populare genuri ale mediului. Aici, la revista Digital Photographer, primim un număr imens de imagini monocrome de la fotografi din întreaga lume, demonstrând o apreciere universală pentru puterea simplității și componentele fundamentale ale unei fotografii - lumină și umbră. În timp ce imagistica în culori poate produce o recreere asemănătoare vieții lumii din jurul nostru, albul și negru este capabil să transcende elementele naturale sau exacte ca elemente esențiale ale unei scene și să producă o reprezentare viscerală unică a ceea ce simțurile noastre au întâlnit pe teren.
Acest lucru se poate datora, în parte, faptului că, indiferent dacă folosiți o cameră pentru a studia o scenă sau ochii proprii, vedeți efectiv în monocrom. Ambele dispozitive de imagistică „văd” doar lumină și umbră - luminos și întunecat. Senzorul dintr-o cameră digitală și retina ochiului dvs. funcționează prin detectarea diferențelor de intensitate a luminii, adunând aceste informații într-o hartă a luminozității - un aranjament de puncte de luminozitate variabilă. O imagine alb-negru.
Mai multe: Cum se vede în alb și negru
Toate informațiile despre culoare trebuie adăugate mai târziu, deși aparent instantaneu din perspectiva noastră, prin utilizarea pigmenților chimici în sistemul vizual uman sau procesorul de imagine al unei camere digitale. Fotografia monocromă oferă, prin urmare, reproducerea cea mai adevărată a detaliilor și ne permite să explorăm forma și forma într-un mod care ar fi dificil cu interferența culorii.
Creierele noastre sunt reglate pentru a observa mai întâi culoarea, așa că, acolo unde este prezent, trebuie să avem grijă suplimentară pentru a elimina nuanțele distractive sau cele care se ciocnesc în moduri neatractive. Alb-negru este, fără îndoială, un mediu mai simplu și ne poate elibera să examinăm contrastele de formă.
Aici ne uităm la unele dintre metodele profesionale pentru utilizarea monocromă la maxim, pentru imagini care ies în evidență și necesită vizualizări multiple.
1- Vezi în monocrom
Cel mai important lucru de reținut despre fotografia alb-negru este că lipsa de culoare nu este un motiv în sine pentru a realiza o imagine. Da, monocromul poate fi văzut ca o noutate, ajutat în mică măsură de abundența filtrelor foto în aplicațiile mobile, cum ar fi Instagram, dar conversia nu este un truc ieftin sau o ieșire din cardul gratuit de închisoare. Trebuie să aveți suficient despre o scenă pentru a oferi interes în primul rând.
Dacă intenționați să prezentați lumea fără culoare, trebuie să lucrați din greu pentru a ține ochii privitorului. Când configurați o fotografie, uitați-vă la culorile prezente și înțelegeți cum acestea vor funcționa împreună ca simple nuanțe. Un cer albastru va oferi un fundal contrastant atunci când se aplică un filtru roșu, de exemplu, care va face, de asemenea, florile să iasă în evidență împotriva frunzelor verzi. Căutați culori care să contrasteze în luminozitate pentru a garanta imagini mono finale dramatice.
2- Trageți pentru editare
Pentru fotografii digitali este aproape o certitudine că conversia alb-negru va avea loc în etapa de editare, mai degrabă decât în cameră. Deoarece majoritatea fotografilor profesioniști vor folosi modul RAW, presetările alb-negru nu vor fi aplicate, așa că trebuie adăugate mai târziu în software. Prin urmare, vă ajută să aveți în vedere o idee despre modul în care intenționați să vă procesați imaginea, pentru un efect dramatic.
Odată ce știți ce stil de imagine doriți ca produs final, puteți să vă adaptați fotografierea pentru a se potrivi. Dacă doriți să creați o imagine cu cheie înaltă, vă veți ajusta expunerea în consecință. Dacă doriți să aveți o prezență puternică a cerului, atunci încordarea fotografiilor sau utilizarea unui filtru hardware ND Grad va însemna că fișierul dvs. este deja la jumătatea drumului spre imaginea finalizată. Încercarea de a aplica modificări opuse stilului de fotografiere va crea întotdeauna dificultăți și fotografii mai puțin impactante.
3- Contraste de textură
Contrastele de culoare și luminozitate reprezintă o parte importantă a fotografiei și mulți oameni aleg să se concentreze asupra acestora pentru a introduce profunzimea imaginilor lor. Dintre acești doi parametri, în fotografia alb-negru, rămâne doar luminozitatea, care poate fi o sursă excelentă de dramă.
Cu toate acestea, puteți reintroduce o dimensiune secundară și un contrapunct vizual folosind texturi contrastante. Extindeți expunerea la estomparea elementelor în mișcare, cum ar fi apa, pentru a oferi un contrabalans neted rocilor ascuțite sau copacilor din mediul înconjurător, de exemplu. Dacă trageți un perete de piatră, folosind viteza obturatorului pentru a adăuga neclaritatea mișcării unui copac care se balansează, va adăuga energia pierdută prin eliminarea culorii.
4- Umpleți gama
În era digitală putem deveni preocupați să păstrăm tonurile din imaginile noastre la scara histogramei. Captura digitală poate să nu ne ierte în mod deosebit, în special detaliile de evidențiere, decuparea având loc cu ușurință dacă nu suntem cu ochii pe expunere. Cu toate acestea, acest lucru poate duce la problema inversă - o lipsă de contrast.
Trebuie să ne asigurăm că vedem negri și albi adevărați în imaginile noastre, pentru a produce o tonalitate naturală și dramatică. Deși am putea dori să evităm 255 de alb și o valoare de negru 0 - indicând zone solide, fără caracteristici - să fim siguri că nu permitem supraexpunerea umbrelor sau a albilor să devină gri.
5- Folosiți puterea grafică
Odată cu eliminarea culorii, ochii noștri vor începe automat să acorde o atenție mai mare formei și formei. Culoarea este o caracteristică dominantă, astfel încât nu putem observa armonia sau disonanța dintre forme într-o scenă, atunci când privim o imagine color. Pentru alb-negru dramatic, căutați linii și curbe pentru a vă împărți subtil (sau uneori nu atât de subtil) cadrul dvs. Un truc pro comun este de a contrasta unghiurile drepte cu arcurile moi - foarte utile în fotografiile de arhitectură - sau liniile care se intersectează, pentru a crea limite puternice ale tonalității. O zonă luminoasă care trece rapid la aproape negru este un instrument magnetic vizual și poate crea niște minunate studii minimaliste.
6- Folosiți gradienți de lumină
Pe lângă instrumentele compoziționale obișnuite, cum ar fi liniile de bază, imaginile alb-negru beneficiază de o variație clară a luminii. Într-o imagine monocromă, gradientul de la o zonă luminoasă la o zonă întunecată este mult mai recunoscut și poate fi sursa de direcție în cadrul. Căutați surse de lumină care pot fi poziționate pentru a stabili o cale pe care ochiul să o urmeze, care va fi întotdeauna de la întuneric la lumină. Dacă aveți nevoie ca vizualizatorul dvs. să scaneze de-a lungul unei străzi, așezați o sursă de lumină în apropierea zonei de importanță, care vă va asigura audiența să se afle pe subiect, luând în același timp nota mentală a detaliilor secundare din cadru.
7- Controlează cadrul
O fotografie este un portal către scena capturată în interiorul ei. Laturile cadrului izolează conținutul vizibil în vizor și îi atribuie un nou context. Prin urmare, este important să alegeți dimensiunile acestui cadru, care poate modifica foarte mult modul în care este prezentat subiectul. Pentru scenele simple, trebuie să ne asigurăm că orice intenție minimalistă este clară, ceea ce implică reglarea spațiului negativ prezent. Acesta este motivul pentru care imaginile pătrate funcționează bine pentru aceste tipuri de compoziții.
În cazul în care doriți să vă concentrați asupra diferențelor dintre textură și lumină în prim-plan și fundal, o fotografie în format portret 3: 2 va fi ideală. Între timp, încercați să folosiți 4: 3 sau 5: 4, unde aveți deja un bun echilibru de interese în toate zonele scenei și doriți să arătați prim-planul și fundalul într-o măsură relativ egală.
8- Angajează-te pentru proces
Tehnicile de editare digitală fac mai ușor ca oricând aplicarea efectelor speciale, tonifierea culorilor și selecții bazate pe cromă la munca noastră. Cu toate acestea, acest lucru duce adesea la fotografii care uită motivul real pentru care au dorit să facă o imagine monocromă.
În timp ce aceste efecte speciale pot adăuga o dimensiune suplimentară și pot face imaginile mai puțin previzibile, ele pot începe cu ușurință să facă creatorul să arate indecis. Efectele de stropire de culoare rareori adaugă narațiune și de multe ori arată ieftin. Ochiul va fi atras instantaneu către zona colorată, lipsind orice alt detaliu pe care s-ar putea dori ca vizualizatorul să îl vadă, iar contrastul nefiresc va fi probabil neplăcut. Fie creați culoarea fotografiei, fie alb-negru, nu ambele!
9- Dezvăluirea
Un alt mod de a adăuga contraste fotografiilor dvs. monocrome și de a crea o senzație de adâncime este să ascundeți și să dezvăluiți detalii clare. Acest lucru se poate face, desigur, folosind adâncimi de câmp reduse, dar, acolo unde este disponibil, ceața, ceața și chiar ceața de căldură pot fi utilizate pentru a seta un gradient de textură. Mai multe detalii vor fi vizibile în prim-plan și apoi se vor reduce treptat, deplasându-se mai adânc în imagine. Exemplul perfect al acestui fapt este o cale forestieră care se estompează într-un fundal cețos. Este o tehnică obișnuită, dar care funcționează bine în absența culorii, pentru a conduce ochiul.
10- Utilizați iluminarea laterală
Atunci când o imagine este lipsită de culori diferite pentru a separa obiecte discrete, acestea se pot amesteca cu ușurință una în cealaltă dacă nu se acordă atenție expunerii. În cazul în care două zone sunt similare în ceea ce privește valoarea tonală, acestea pot fi dificil de distins între ele, dar acolo unde există o diferență de culoare, contrastul este mai evident. Pentru a reintroduce această separare, căutați iluminare laterală sau de margine pentru a evidenția limitele dintre obiecte și a evita zonele de spațiu aparent gol. Acest lucru este deosebit de relevant în scenele cu cheie joasă, unde există o prevalență a tonurilor întunecate. Utilizați lumina slabă a soarelui sau un bliț al camerei pentru a controla iluminarea și a menține forma și forma.
Citeste mai mult
DxO PureRAW vă poate îmbunătăți fișierele brute ÎNAINTE să le prelucrați!
Anunțat Canon EOS R3: trageți la 30 fps și mutați punctele AF cu OCHII!
Creați o imagine filmică alb-negru atmosferică cu această tehnică software
