Termenul „fotografie creativă” este folosit atât de des acum că nu este doar un clișeu, ci a devenit greu de știut ce este sau înseamnă de fapt creativitatea. Unii fotografi ar putea numi creativ o fotografie „abstractă” încețoșată, în timp ce alții ar putea pur și simplu să o vadă ca pe o imagine prost expusă.
Am defini „creativ” ca o fotografie care folosește sau adaugă în mod intenționat elemente suplimentare - cum ar fi trasee de lumină, expuneri stratificate sau efecte de editare - pentru a schimba imaginea din ceea ce a fost afișat inițial în scenă. Este adaptarea sau îmbunătățirea realității, dacă doriți.
Uneori, a simți sau a fi creativ este orice altceva decât simplu. Nu este o stare în care ne putem simți singuri și cu toții avem nevoie, din când în când, de un pic de inspirație.
Având în vedere acest lucru, iată 5 tehnici creative de încercat; unele pot fi capturate cu nimic mai mult decât camera dvs. și un obiectiv, în timp ce câteva necesită un kit de iluminare, filtre sau software specifice.
Acesta nu este menit să fie un tutorial detaliat, ci conceput pentru a vă oferi câteva explicații rapide, sugestii la îndemână și idei de proiect pentru a aprinde acea mică lumină din imaginația dvs. și a vă încuraja să încercați să fotografiați ceva nou.
1. Perspectiva forțată
În climatul actual, nu este nevoie întotdeauna să căutați noi modalități inovatoare de fotografiere. Perspectiva forțată funcționează atunci când obiectele din cadrul dvs. par să aibă o dimensiune diferită de cea reală, datorită distanței sau a unghiului camerei din care le fotografiați.
Începeți prin a găsi două puncte de interes - în prim plan și în fundal - care funcționează împreună pentru a crea o iluzie de dimensiune. Subiectul din prim-plan poate fi orice obiect pe care îl dețineți sau puteți folosi degetele pentru a ține clădirile și subiecții în depărtare.
Pentru rezultate mai dinamice, încercați să interacționați cu mediul dvs. pentru a crea o perspectivă diferită. Ai putea să te întinzi pe o suprafață plană, dar să filmezi scena de parcă ai alerga, de exemplu.
În ceea ce privește kitul, utilizați un obiectiv zoom pentru a vă încadra compoziția fără a fi nevoie să vă apropiați sau să depărtați și setați o deschidere îngustă de cel puțin f / 8 pentru a vă asigura că ambele puncte de interes sunt suficient de clare.
2. Acțiunea de înghețare a cadrului
Captarea evenimentelor care sunt de obicei prea rapide pentru a fi văzute cu ochiul liber poate crea niște fotografii fascinante. Deși înghețarea unei astfel de mișcări rapide necesită o abordare mai tehnică, rezultatele merită mult efortul.
Pentru aceasta, va trebui să configurați un declanșator de subiect și sunet într-o cameră întunecată. Setați viteza obturatorului la o expunere lungă (nu contează cât de lungă este expunerea). Un bliț se va declanșa o singură dată în timpul acestei expuneri, declanșat de sunetul exploziei de balon, care va îngheța momentul acțiunii.
3. Levitarea trucului camerei
Există mai multe abordări diferite pe care le puteți lua pentru a captura o fotografie cu o cameră cu levitație nervoasă, dar am mers cu cele mai simple aici, deoarece nu există șiruri sau editări complicate implicate. Cu camera principală fixată în aceeași poziție pe un trepied, va trebui să luați două cadre separate.
În primul cadru, lăsați o cameră în fața camerei principale și a obiectivului și înghețați-o în aer cu o viteză de declanșare rapidă, cum ar fi 1 / 2500sec.
Acest truc al camerei flotante ar putea părea o noutate, dar principiile pot fi aplicate și fotografiilor comerciale și publicitare - doar înlocuiți camera cu un produs și folosiți fundaluri simple sau colorate pentru al completa.
Sfat cheie
Desigur, vei prinde din nou și camera! Poate fi dificil să declanșezi declanșatorul și să prinzi simultan camera, așa că este mai bine să ceri unei alte persoane să te ajute cu unul dintre aceste roluri.
Cea de-a doua fotografie ar trebui să fie a unei persoane (tu sau un ajutor) care ține o cameră imaginară între mâini. Cheia este să vă asigurați că trepiedul dvs. nu se mișcă între cele două fotografii, astfel încât să le puteți îmbina perfect folosind Layer Masks în Photoshop.
Dacă faceți acest lucru acasă, mai degrabă decât într-un mediu urban, plasați câteva perne sub zona de cădere a camerei, doar pentru a fi în siguranță.
4. Mișcare stroboscopică
Acest efect stop-motion este creat de un bliț pulsant care se declanșează de mai multe ori în timpul unei expuneri îndelungate, înghețând acțiunea în timp ce subiectul se mișcă. Tot ce aveți nevoie este un spațiu întunecat (încercați camera de zi cu perdelele închise și luminile stinse), un trepied și o lumină rapidă care are un mod Stroboscopic sau Multi.
Cu aparatul foto pe un trepied în fața subiectului și cu un indicator luminos lateral, treceți în modul manual. Un bun punct de plecare pentru expunere este viteza obturatorului de aproximativ o secundă, o deschidere de f / 11 și ISO 100.
În ceea ce privește setările blițului, cu cât setați mai multe blițuri pe secundă, cu atât puterea luminii va fi mai mică. Cu un Hz mai mare, poate fi necesar să apropiați blițul sau să vă ajustați setările de expunere pentru a compensa.
Pentru majoritatea flash-urilor, setarea Hz (hertz) controlează blițurile pe sec, în timp ce numărul blițului determină blițurile totale. Împărțirea Hz la număr oferă viteza obturatorului. Deci, un număr de bliț de 10 la 8Hz ar oferi 10 rafale peste 0,8 sec.
Veți obține rezultate variate în funcție de numărul de bliț și de frecvență, deci faceți câteva fotografii de testare și, dacă fundalul este prea luminos, închideți diafragma un pic mai mult. Pentru a experimenta mai departe, schimbați poziția blițului în raport cu subiectul.
5. Repetarea iluziei
Această imagine în stil inițial a unui cadru într-un cadru este ușor de creat, indiferent de scenă. Veți avea nevoie de două camere - una ca o recuzită și una cu care să fotografiați imaginea.
După ce ați făcut o imagine de pornire din spatele camerei, este ușor să adăugați o altă imagine pe ecranul camerei. Aici, fotograful Louis Stacey a duplicat mai întâi straturile în Photoshop, apoi a folosit instrumentul Pen și Layer Mask pentru a tăia ecranul camerei. Cu stratul duplicat dedesubt, a redimensionat imaginea, astfel încât să puteți vedea mai multe camere pe ecran.
Cele mai recente tutoriale pentru camera foto
Simplificarea fotografiei produsului
Lensbaby spark review