Odată ce a fost un domeniu dominat de bărbați, fotografia de stradă devine din ce în ce mai mult domeniul femeilor, iar această nouă carte surprinde această schimbare.
Curatoriată de Gulnara Samoilova, fondatoarea proiectului Women Street Photographers - un site web, platformă de socializare și expoziție anuală - această colecție de imagini prezintă lucrarea a 100 de fotografi de stradă contemporane.
Cu 224 de pagini cu 110 ilustrații color, Women Street Photographers prezintă o prefață de la Ami Vitale și un eseu introductiv de la Melissa Breyer.
Înaintea publicării în această lună, am ajuns din urmă cu Gulnara pentru a afla mai multe despre ea, fotografia de stradă și proiectul Women Street Photographers.
Când ai descoperit prima oară dragostea pentru fotografie?
Crescând în sărăcie rurală extremă în orașul Ufa, situat în republica Bashkortostan, Rusia, nu am avut prea mult sprijin familial. Am învățat să mă bazez pe mine.
M-am apucat de fotografie la liceu când aveam 15 ani. Când am văzut o imagine care se dezvolta în camera întunecată, m-am îndrăgostit. A fost magic!
Fotografia a devenit o modalitate pentru mine de a scăpa de limitele unei societăți extrem de patriarhale, atât la propriu, cât și la figurat.
Am devenit membru al unui sindicat foto de artă, am făcut o excursie pentru fotografi internaționali și am fost inclus într-o expoziție itinerantă din SUA.
Mi-am dat seama că fotografia era o ieșire. După prăbușirea Uniunii Sovietice, m-am mutat în New York în 1992 pentru a studia fotografia la Centrul Internațional de Fotografie.
De ce credeți că fotografia de stradă este un gen atât de primar pentru atât de mulți oameni?
Cu fotografia digitală, a devenit mai accesibilă, mai accesibilă și mai ușoară ca niciodată.
În trecut, fotografia era costisitoare, consumatoare de timp și greoaie - acum poți să scoți telefonul din buzunar și să faci poze oriunde te-ai afla. Le puteți edita, partaja, posta și trimite în întreaga lume în câteva secunde.
Cred că oamenilor le place fotografia de stradă pentru că este distractiv. Ne plimbăm cu toții văzând lucruri uimitoare, nebunești, frumoase fulgerând în fața ochilor noștri. Fotografia de stradă ne permite să păstrăm aceste momente izbitoare, ascuțite, amuzante, trecătoare din viață.
De asemenea, după cum știe oricine a făcut vreodată o fotografie de stradă, poate fi distractiv, dar nu este ușor. E nevoie de multă muncă. Trebuie să fii prezent, să ai răbdare, să fii atent și apoi să fii rapid la tragere la sorți.
A face o fotografie bună de stradă este o abilitate incredibilă și merită stăpânită. Este nevoie de timp și dăruire.
Curatând imagini din 31 de țări, ați văzut diferențe notabile în stil sau tehnică între diferite naționalități ale fotografilor?
Sunt un mare fan al fotografelor turcești, iraniene și ruse. Fotografiile lor sunt poetice. Văd atât de multă fluiditate și straturi.
Fotografii europeni sunt diferiți, deoarece nu pot face poze cu fețele oamenilor datorită noilor legi, așa că văd diferite tipuri de fotografie de stradă originare acolo.
De asemenea, fotografii din Orientul Mijlociu nu fotografiază multe fețe, dar se joacă cu lumina și umbra într-un mod foarte subtil; Sunt un mare fan.
Care sunt principalele ingrediente pentru o fotografie puternică?
Când mă uit la o imagine, caut un moment, iar momentul îmi dă totul peste cap.
Dacă aveți un moment uimitor, dar poate o compoziție mai slabă și iluminarea plictisitoare, este totuși minunat. Dacă există o iluminare fantastică și o compoziție excelentă, dar niciun moment, atunci este o fotografie slabă.
Realizezi fotografii puternice cu un moment puternic, bine compus și luminat. Aceasta este trifecta.
Care ați spune că sunt avantajele fotografiei color sau alb-negru?
Când am luat ultimul atelier al lui Mary Ellen Mark în 2015, i-am arătat fotografiile mele color din Cuba.
Am fost atât de fericit: a fost prima mea călătorie în Cuba și am decis să fiu fotograf de stradă. Am crezut că l-am cuie, așa că mi-am pus cu mândrie pozele pe masă.
Ea i-a privit și i-a întrebat: „De ce sunt toți de culoare? Am notat ce mi-a spus în continuare: „Dacă culoarea nu se adaugă conținutului, nu funcționează”.
Mă gândesc la ce a spus ea tot timpul. Când mă uit la fotografiile mele, le convertesc în alb și negru, cu excepția cazului în care există culori uimitoare.
Fotografia alb-negru este puternică deoarece elimină zgomotul culorilor și ne face să ne concentrăm asupra conținutului. Nu este doar fotografie documentară. S-ar putea aplica tuturor fotografiilor.
Dacă ai putea petrece șase luni într-un singur loc pentru a crea un proiect de fotografie documentară, unde ar fi?
Primul meu gând a fost că aș vrea să petrec șase luni în Bashkortostan, dar nu. E prea frig!
Ce mi-ar plăcea să fac este să lucrez la noua mea serie de fotografii colaj pictate manual numite „Familie găsită”, care este un însoțitor al seriei mele în curs, „Familia pierdută”
Nu am nicio familie vie; sunt doar eu. Am început „Familia pierdută” după ce am descoperit că mama mea avea un frate despre care nu știam niciodată. Am început să colajez fotografii făcute de străini cu fotografii de arhivă ale familiei mele, apoi am adăugat un strat de flori pictate manual, care este semnătura mea, deoarece numele meu, Gulnara, înseamnă „o floare de rodie” în arabă și numele mamei mele era Rose.
Inspirația pentru „Familia găsită” a venit după ce mi-am făcut testul ADN, care s-a întors cu opt generații în urmă. Aș dori să vizitez toate țările din ADN-ul meu - Finlanda, Mongolia, Siberia, Turcia și Anglia - și să fac fotografii ale oamenilor care locuiesc acolo.
Apoi, voi colaja fotografii cu mine în lucrare și voi picta flori pentru a crea aceste fotografii fantastice de „familie” care îmi permit să conectez trecutul, prezentul și viitorul într-un mod pe care fotografia directă nu l-ar putea face niciodată.
Dacă ai putea scoate un singur obiectiv pentru o zi, care ar fi acesta?
Un 28mm. Acesta este singurul obiectiv pe care l-am avut în ultimii ani, deoarece acest obiectiv îmi oferă o distanță confortabilă de oameni care se simte intimă, dar nu sunt în fața lor.
Acum, cu pandemia, trebuie să stau departe de oameni, așa că am trecut la un 35mm, deoarece 28mm simt că sunt prea departe. Când am fost în Rusia în ianuarie, nici măcar nu mi-am scos 28 mm. Trageam cu un 35mm.
Cum credeți că femeile pot aborda fotografia în mod diferit față de bărbați?
Femeile au o abordare ușor diferită, deoarece se conectează cu subiecții lor într-un mod mai emoțional.
Putem fi văzuți ca fiind mai puțin amenințător și mai prietenos decât fotografii de sex masculin. Bărbații poartă adesea o mulțime de echipamente și se apropie de oameni rapid; oamenii se pot speria.
Oamenii citesc alți oameni: cum arăți, cum te comporti și cum te prezinți - și acolo suntem diferiți. Femeile merg mai încet, avem camere mai mici, s-ar putea să avem o poșetă agățată. Subiecții ar putea avea mai multă încredere în noi pentru că suntem femei.
Provine din ideea că femeile nu amenință sau că nu suntem fotografi profesioniști și, dacă facem o fotografie, s-ar putea să nu ajungă nicăieri.
Acesta poate fi motivul pentru care este mai ușor pentru noi să facem poze copiilor. Mulți bărbați cu care am vorbit au încetat să mai facă poze copiilor.
Women Street Photographers a ieșit acum
Women Street Photographers este publicat de Prestel pentru 24,99 GBP / 35 USD. ISBN: 978379137823.
Citeste mai mult
Cele mai bune cărți despre fotografie de stradă
Cel mai bun obiectiv pentru fotografie de stradă
Cea mai bună cameră pentru fotografie de stradă
14 sfaturi esențiale pentru fotografie de stradă