În timp ce tranziția de la film la digital a fost o revoltă majoră pentru industria fotografiei, a fost probabil dispariția camerei compacte care a avut cel mai mare impact economic. Multe dintre aceste camere pot fi ieftine și vesele, dar s-au vândut în număr mare și toți producătorii importanți au promovat game extinse de modele.
Comparativ cu afacerea cu camerele compacte, SLR-ul a fost mic, dar veniturile generate de vânzările de puncte și fotografii au finanțat dezvoltarea de produse de ultimă generație, dintre care multe nu ar fi fost viabile din punct de vedere financiar altfel.
La înălțimea popularității camerei compacte de 35 mm - de la sfârșitul anilor 1970 până la mijlocul anilor 1990 - alegerea modelelor disponibile în orice moment ar fi fost cu ușurință de câteva sute, cu prețuri începând cu sub 50 USD.
Pe lângă producătorii de camere, au fost implicate și companiile de film - Kodak, Konica, Fujifilm și Agfa. Chiar și Polaroid a comercializat pentru o vreme compacte entry-level de 35 mm și, la celălalt capăt al pieței, erau Leica, Minox, Rollei și Contax.
Multe dintre mărcile de camere japoneze care nu mai există astăzi au fost jucători majori pe piața camerelor compacte de 35 mm, inclusiv Minolta, Konica (din nou), Yashica și Chinon. Chiar și Mamiya a oferit o linie de camere compacte la începutul anilor 1980 și, desigur, la nivel local în Australia, Hanimex a comercializat o selecție imensă de modele în mare parte bugetare.
Samsung și Panasonic au fost implicați cu mult înainte de sosirea erei digitale (modelele acesteia din urmă comercializate inițial sub marca națională). Poate clar, în tot acest timp Sony lucra la proiecte electronice „fără film”.
Format pentru succes
Pe măsură ce fotografia a devenit din ce în ce mai accesibilă și mai accesibilă, a existat o cerere tot mai mare de camere mai mici și mai ușor de utilizat. Formatul de 35 mm a fost alegerea logică, mai ales că, din 1934, a venit în casete preîncărcate, care erau mai ușor de încărcat decât filmul rulat și mult mai convenabil decât tipurile autoîncărcate, refolosibile, care aveau nevoie, printre altele, de o cameră întunecată .
Ioniile Leica și Zeiss, care au contribuit la popularizarea filmelor de 35 mm, au fost scumpe, dar la sfârșitul anilor 1930 au început să apară modele mai accesibile - precum modelele Retina și Retinette ale Kodak, iar formatul a câștigat rapid în popularitate. După cel de-al doilea război mondial, un număr de producători japonezi de camere au început să producă camere de telemetru de 35 mm - multe bazate pe designul de bază al Leica sau Contax - și din acestea au evoluat modele mai simple, mai puțin costisitoare, cu lentile fixe.
La începutul anilor 1960, majoritatea mărcilor japoneze ofereau camere RF de 35 mm compacte și accesibile; inclusiv Canon, Fujifilm, Konica, Mamiya, Minolta, Olympus și Ricoh (în timp ce atât Asahi Pentax, cât și Nikon s-au concentrat în cea mai mare parte pe SLR-ul de 35 mm). Kodak a urmărit ideea încărcării și mai ușoare a filmului prin intermediul cartușului 126 pe care se baza seria Instamatic de camere de tip point-and-shoot, iar formatul a fost ulterior preluat de foarte multe alte persoane.
În Japonia, îmbunătățirea accesibilității a fost văzută ca o prioritate cheie, precum și crearea de camere mai mici, iar acest lucru a dat naștere la configurația cu jumătate de cadru de 35 mm, exploatată cel mai bine de Olympus cu seria sa Pen, dar adoptată și de câteva alte persoane, inclusiv Canon , Fujifilm, Konica, Petri, Ricoh și Yashica.
Formatul cu jumătate de cadru de 35 mm a permis ca o cameră încă în mare parte mecanică să fie mult mai compactă, însă, până în anii 1970, acest lucru era posibil prin intermediul electronicii. Automatizarea a permis, de asemenea, simplitatea operațională fără a sacrifica capacitatea, în timp ce anterior, point-and-shoot a însemnat fie obiective cu focalizare fixă, fie focalizare pe zonă și poate chiar un obturator cu o singură viteză sau cel puțin o gamă foarte limitată de setări de expunere.
Măsurarea încorporată în camerele RF la prețuri accesibile a început să apară la începutul anilor 1960 și a condus la niveluri variate de control al expunerii automate - deseori denumite „expunere electronică” sau EE pe scurt - dar încărcarea filmului, avansul cadrului și derularea înapoi au fost manuale, iar blițul a fost un add-on.
Olympus XA2, 1979
Canon AF35ML, 1981
Canon Snappy 20, 1982
Ricoh FF-3 AF, 1982
Funcționează automat
Konica a fost pionierul de la jumătatea anilor 1960, pionier în primul rând majoritatea pașilor către controlul complet automat al expunerii în compacte. În 1974, a introdus C35 EF, primul compact de 35 mm cu bliț încorporat și totul a culminat la începutul anului 1978 cu C35 AF, primul model cu focalizare automată - utilizând modulul Visitronic pasiv al lui Honeywell - și, bineînțeles, un bliț încorporat.
Cu toate acestea, încă mai avea un transport manual de film, deși Konica experimentase ideea încă din 1966 și a introdus primul SLR de 35 mm cu un autowinder încorporat, FS-1, mai târziu în 1978.
Onorurile de linie pentru primul compact complet automat de 35 mm sunt revendicate de Canon pentru AF35M anunțat în noiembrie 1979 - și cunoscut în Japonia sub denumirea de „Autoboy” - care a fost primul care a folosit focalizarea automată în infraroșu de tip triunghiular activ. Pentru înregistrare, Chinon lansase primul compact motorizat de 35 mm în 1978, dar acest model, 35M, avea încă focalizare manuală de tip zonă.
Incorporarea unui motor de transport de film, a unei unități AF și a unui bliț încorporat, menținând în același timp dimensiunile camerei externe care ar putea fi încă descrise drept „compacte”, a fost provocarea și un număr destul de mare de compacte de 35 mm - în special cele care promovează dimensiuni mai mici - au păstrat avansul manual al filmului și derulând bine până în anii 1980. Dar cursa a început în curând să ofere mai multe capabilități în pachete mai compacte, iar următoarea provocare a fost să strângeți un obiectiv zoom.
Primul pas a fost obiectivele cu distanță focală dublă (de obicei standard și teleobiectiv scurt) - Minolta AF-Tele din 1985, cu setări de 38 mm și 60 mm, fiind un exemplu - apoi un zoom manual și, în cele din urmă, Sfântul Graal al unui zoom alimentat care a fost realizat pentru prima dată în 1986 cu Pentax Zoom 70.
Deși a fost destul de o realizare pentru acea vreme, Zoom 70 nu a fost tocmai mic (și a devenit cunoscut cu afecțiune sub numele de „Cărămida”), cântărind un solid de 460 g înainte ca bateria sau o casetă de film de 35 mm să fie încărcată. Din acest motiv, modelele cu lentile duale au rămas populare pe parcursul anilor 1980 cu modelul Nikon TW2 (1987) - care avea setări de 35 mm și 70 mm - chiar pretins ca fiind cea mai subțire cameră compactă de 35 mm din lume la acea vreme.
Cu toate acestea, obiectivul zoom a devenit în curând obsesia cheie a producătorilor de camere foto, mai întâi cu distanțe focale de teleobiectivitate tot mai mari și apoi, deși din punct de vedere tehnic este mai dificil, cu unghiuri mai mari Odată ce tehnicile de fabricare a elementelor de lentile asferice ieftine din rășină optică au fost perfecționate, zoomul compact a decolat cu adevărat. Cu toate acestea, multe dintre aceste camere erau încă destul de mari și voluminoase, ducând la ideea „camerei bridge”, care a fost comercializată ca o alternativă cu obiectiv fix la un SLR de 35 mm dotat cu un obiectiv zoom … deci nu a trebuit să fie compact!
Conceptul a fost de scurtă durată și a fost urmărit doar cu seriozitate de Ricoh (seria Mirai din 1988), Chinon (seria Genesis, tot din 1988), Yashica (cu seria Samurai cu jumătate de cadru din 1987) și Canon (cu Epoca / Seria Photura din 1990).
Konica Pop, 1982
Pentax PC35AF-M, 1984
Fuji DL-200, 1985
Canon Snappy S, 1985
La celălalt capăt al scalei de dimensiuni, au existat încercări concertate de a face camera compactă de 35 mm cât mai mică posibil, mai ales de Olympus. Compania își demonstrase deja stăpânirea reducerii dimensiunilor cu camerele Pen cu jumătate de cadru și, în 1972, cu OM-1, camera care a influențat următoarea generație de SLR-uri de 35 mm. Designerul ambelor, Yoshihisa Maitani, și-a transformat acum abilitățile de inginerie într-un sub-compact full-frame de 35 mm, iar rezultatul a fost XA, introdus în 1979.
XA a folosit un capac ingenios de clapetă pentru obiectiv și vizor, care a încorporat un telemetru. Designul cu clapetă a făcut ca XA să fie ușor de buzunar - remarcabil pentru ceea ce încă era în mare parte o cameră mecanică - dar miniaturizarea a venit cu compromisuri, cum ar fi un bliț suplimentar, iar manivela de înfășurare a filmului a fost amplasată în bază.
Un deceniu mai târziu și cu jetoane IC acum la dispoziție, Maitani a creat seria mju de ultra-compacte lansată în 1991. Aceste modele au folosit din nou un design de tip clapetă și au fost suficient de subțiri pentru a fi buzunare, dar acum existau fără compromisuri - originalul mju (Olympus folosea de fapt simbolul Μ) avea control al expunerii programat, focalizare automată, bliț încorporat și transport de film complet motorizat.
A vândut cinci milioane de unități și au urmat două versiuni echipate cu zoom, dar a fost următoarea generație mju-II (lansată în 1997) care a câștigat statutul de cameră cult și este încă apreciată astăzi. Avea focalizare automată multi-fascicul, o gamă mai largă de expunere, un obiectiv mai rapid de 35 mm f / 2,8 și bliț echilibrat automat al culorilor cu un mod de reducere a ochilor roșii. Toate acestea într-un corp și mai subțire, care cântărea doar 135g. Olympus a vândut 3,8 milioane dintre ele.
Hanimex Holiday, 1985
Nikon L 35AWAF (ActionTouch în SUA), 1986
Panasonic C-900ZM Zoom, 1987
Chinon Belami AF, 1989
Luând încărcătura
În ciuda tuturor automatizărilor, sondajele efectuate de consumatori au arătat că cea mai mare problemă a camerelor compacte de 35 mm a fost erorile de încărcare a filmului, ceea ce a dus la lipsa fotografiilor prețioase.
La începutul anilor 1990, Kodak a început să lucreze la un design de casetă mai rezistent la prostii și i s-au alăturat în acest proiect Fujifilm, Canon, Minolta și Nikon. Advanced Photo System (APS) a folosit o peliculă cu lățimea de 24 mm, dar aceasta fiind cea mai lungă măsură, astfel încât dimensiunea standard a imaginii a fost de 25,1x16,7mm, reprezentând o recoltă de 1,44x comparativ cu un cadru de 35mm.
Nu au existat perforații și toate activitățile de transport au fost gestionate printr-o acoperire magnetică transparentă care permit diferite cadre de format - supranumite Classic (originea dimensiunii senzorului APS-C de astăzi), Panoramic și High Definition - pe aceeași rolă. Unele camere APS au permis oprirea, scoaterea și reîncărcarea casetei ulterior, toate fără risc de expunere accidentală. În practică, consumatorii nu au văzut niciodată filmul în sine … caseta APS auto-încărcată a căzut odată în cameră și, după procesare, a fost returnată conținând negativele.
Camerele APS au preîncărcat filmul pe bobina de preluare - totul automat, desigur - și a fost apoi „inversat” înapoi în casetă, asigurându-se că cadrele expuse erau întotdeauna sigure. Un număr de compacte de 35 mm au avut, de asemenea, pre-înfășurare, inclusiv exemple ulterioare ale modelelor din seria „Drop Load” sau DL ale Fujfilm - o altă încercare de a minimiza erorile de încărcare a filmului printr-un aranjament simplificat de introducere a casetei de 35 mm cu filetare automată. Cu toate acestea, nu a fost la fel de ridicol ca APS.
După lansare, sistemul s-a extins pentru a include Agfa, Hanimex, Konica, Olympus, Pentax, Yashica și Contax. Singura marcă de camere majore care nu s-a înscris la APS a fost Ricoh, dar până atunci se bucura de un succes uriaș cu R1 ultra-subțire, un alt compact de 35 mm care a câștigat statutul de cult și, de altfel, este strămoșul spiritual al GR-ului de astăzi. modele digitale de serie.
APS avea un potențial considerabil, dar a fost împiedicat de câțiva factori, inclusiv provocarea de a vinde o dimensiune mai mică a imaginii - și, prin urmare, o calitate a imaginii redusă - decât cea încă populară de 35 mm. Problemele legate de calitatea imaginii au văzut dispariția atât a formatului 110, cât și a unei alte creații Kodak, Disc Film, și acesta a fost motivul pentru care APS nu avea să atragă niciodată profesioniști sau, într-adevăr, cei mai mulți fotografi la nivel de entuziaști, chiar dacă Canon, Minolta și Nikon au lansat 24 mm Sisteme SLR.
De departe, cea mai mare problemă a fost, însă, apariția imaginii digitale, care a ajuns inițial pe piața de consum ca camere compacte și APS suprapuse la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000.
Konica Big Mini BM-201, 1990
Kodak Star 275, 1990
Konika Z-Up 28W, 1990
Praktica Sport Regal, 1991
Începutul sfârșitului
Kodak și-a pierdut interesul pentru APS aproape imediat după ce a fost anunțat în februarie 1996 și este ușor de văzut de ce, deoarece nu mult mai târziu, în iunie, a lansat prima dintre camerele sale din seria Digital Compact (DC), DC20 (de altfel de Chinon). Aceasta a fost prima cameră digitală cu adevărat compactă - și relativ accesibilă - și, deși a fost primitivă conform standardelor actuale, a reprezentat începutul sfârșitului pentru filmul compact.
Aproape cu fiecare dintre companiile majore de electronice de larg consum - nu doar cu Sony și Panasonic - căutând o parte din noua piață a camerelor digitale compacte, mărcile de fotografii „tradiționale” s-au grăbit să fie gata pentru noii concurenți. A existat o perioadă de tranziție care a durat până la mijlocul Noughties, dar toate resursele R&S au fost aruncate în noua categorie de DSC - cameră digitală - care în acele timpuri însemna un compact.
Configurația digitală a permis mult mai multă libertate în ceea ce privește designul și stilul, dar aceste camere au fost încă relativ scumpe, menținând vânzările compactelor de 35 mm și APS, care au continuat o perioadă. Kodak a luat mufa pe APS la începutul anului 2004, determinându-i pe ceilalți participanți să se retragă progresiv în următorii câțiva ani. A fost declarat oficial mort în 2011 când a încetat și producția de filme APS. Numărul noilor compacte de 35 mm a început să scadă și foarte repede, majoritatea marilor marci ieșind din sector până în 2010 și unele - cum ar fi Chinon, Konica-Minolta și Kyocera (Yashica și Contax) - au ieșit, de asemenea, complet din industria camerelor .
Astăzi, camera digitală compactă este o specie pe cale de dispariție, în mare parte distrusă de o amenințare pe care producătorii de camere nu o vedeau venind (sau subestimată foarte mult) - smartphone-ul. Filmul de 35 mm rămâne disponibil atât în culori, cât și în alb și negru - inclusiv de la o serie de mărci de tip boutique care au apărut în ultimii ani - dar noile compacte de 35 mm sunt practic imposibil de găsit (produsele ciudate și ciudate ale lui Lomo deoparte), creând o piață prosperă la mâna a doua . În consecință, unele modele de 35 mm se bucură de o a doua rundă de popularitate, cum ar fi seria Olympus mju-II și familia R / GR a Ricoh.
Nikon TW Zoom 85, 1992
Ricoh R1, 1994
Fujifilm Fotonex 200ix Zoom, 1996
Canon ELPH, 1996
Micile pietre prețioase
În calitate de recenzor al camerelor de filmat în anii 1980 și ’90, am considerat că compactele erau o grămadă de sarcini … existau atât de multe modele „și eu” și pur și simplu nu păreau la fel de interesante ca o cameră SLR sau un telemetru. Ah, superficialitatea tinereții!
De fapt, camera compactă a pionierat o mulțime de tehnologii care și-au găsit drumul în SLR-urile de 35 mm doar mult mai târziu, focalizarea automată fiind un prim exemplu. Vânzările de volum au condus aceste evoluții, creând randamente care au permis de fapt produsele la nivel de entuziaști, care de fapt s-au vândut în număr foarte mic în comparație. Privind în urmă acum, unele dintre aceste camere au fost cu adevărat modele remarcabile pentru ziua respectivă, cu provocarea adăugată de a împacheta totul într-un factor de formă cât mai mic.
Mai mult, simplitatea operațională de identificare și fotografiere a trebuit să fie susținută cu sisteme de camere capabile pentru a oferi focalizarea și expunerea corecte indiferent de situație. Este posibil să fi existat o mulțime de modele similare - toate mărcile principale au încercat să concureze la toate nivelurile - dar multe dintre aceste camere au, de asemenea, propriile lor atingeri de individualitate sau caracter, fie în ceea ce privește stilul sau caracteristicile artificiale pe care designerii le-au visat ca un punct de diferență … o cameră care vorbește, cineva?
Olympus mju-II, 1997
Hanimax Big Eye AF, 1997
Olympus i-Zoom 75, 1999
Interesant este că APS i-Zoom 75 are aproape aceeași dimensiune ca 35 mm mju-II, dar are un zoom util de 28-75 mm și, până acum, Olympus folosea focalizarea automată pasivă în general mai fiabilă. Setul de caracteristici include o gamă de moduri de măsurare cu zone multiple (bine, trei) și spot, bliț de reducere a ochilor roșii, opțiune scenă nocturnă și etanșare la vreme.
Pentru înregistrare, acesta a fost Minolta AF-S V, lansat în 1984 și care nu vorbea atât de mult încât să emită comenzi severe precum „Încărcați filmul”, „Prea întunecat, utilizați blițul” sau „Verificați distanța”. Inutil să rețineți că nu a fost un succes uriaș, ci o curiozitate foarte colectabilă astăzi.
De fapt, a existat o renaștere a interesului pentru umila cameră compactă de 35 mm (și chiar pentru modelele APS), care reprezintă o modalitate foarte accesibilă de fotografiere a filmelor. Majoritatea erau destul de fiabile și mulți funcționează cu tipuri de baterii care sunt încă disponibile, cum ar fi AA sau AAA. Mai bine, așa cum a fost intenția inițială, acestea oferă încă rezultate bune prin simpla apăsare a unui buton.
Cu toate acestea, ceea ce face ca epoca de aur a camerei compacte de 35 mm să merite recunoscută este multele milioane de amintiri și momente speciale pe care aceste mici pietre prețioase le-au înregistrat și conservat.
Cele mai bune camere de film
Cele mai bune camere de fotografiat
Cele mai bune camere de unică folosință
