De când ciudata vedetă pop Björk a pozat pentru el în 1994, Rankin a petrecut peste 25 de ani împușcând cele mai mari nume din muzică - de la icoanele din anii 1970 Debbie Harry și David Bowie la artiști moderni precum Rita Ora și Akala. Aproape 200 de portrete muzicale clasice apar în noua sa carte Play, care combină portretul său îndrăzneț cu poveștile sale din culise despre lucrul cu legendele muzicale.
Anul trecut a fost unul ocupat pentru Rankin, cu o serie de proiecte majore, alături de volumul său obișnuit de muncă. Una dintre cele mai semnificative dintre acestea a fost seria sa de 12 portrete ale lucrătorilor cheie din NHS, pentru a marca 72 de ani de la Serviciul Național de Sănătate, făcută și mai accentuată de pandemia COVID. El a discutat chiar acest proiect în discuția sa principală de o oră despre Super Scena la The Photography Show: Spring Shoots, pe care îl puteți urmări la cerere chiar aici.
În plus față de proiectul NHS au apărut seria lui Sky Arts TV Rankin’s 2022-2023 și expoziția digitală Lost for Words, care a prezentat oameni celebri fotografiați alături de imagini de fundal ale celor apropiați care au murit. Ideea Lost for Words a fost de a evidenția necesitatea de a discuta în mod deschis durerea și moartea.
În ciuda programului său agitat de lucru, Rankin și-a luat timp să vorbească cu camera digitală despre cartea Play; inspirațiile sale; călătoria sa prin documentarea celor mai mari fețe din industria muzicală; abordarea sa creativă, căsătoria dintre film și munca digitală; și unele dintre întâlnirile sale mai bizare cu legende ale muzicii.
Există fotografi pe care îi admirați care filmează muzică și cum v-au inspirat pe voi sau pe munca dvs.?
Mulți dintre fotografii cu care m-am uitat cu adevărat când eram la început am realizat imagini incredibile cu muzicieni. Copertele albumelor au fost printre primele mele inspirații fotografice. Fie că a fost David Bailey făcând poze cu Rolling Stones sau imaginile lui Gered Mankowitz cu The Jam, acești fotografi făceau portrete incredibile și păreau că ajung doar la esența oamenilor pe care i-au fotografiat. Cred că dragostea mea pentru fotografia de portret are unele rădăcini acolo.
Ce împrejurări v-au determinat să fotografiați mai întâi muzicieni?
Prima mea mare sesiune cu un muzician a fost cu Björk. Compania ei de discuri a contactat Dazed & Confused și a întrebat dacă vreau să fac o sesiune de presă. A fost o tulburare de nervi, deoarece ea era deja iconică până în 1994 și aveam dreptate la începutul carierei mele.
Cum funcționează în mod normal obținerea de comenzi pentru portrete de muzicieni?
Totul depinde de proiect. Împușc muzicieni pentru imagini de presă, unde echipa lor se va întinde și mă va comanda, dar uneori îi invit pe oameni să fie fotografiați pentru editoriale pentru revista mea Foamea.
Spuneți-ne mai multe despre procesele dvs. de gândire creativă pentru portretele dvs. muzicale.
Sunt un mare credincios în a permite oamenilor să se exprime. Muzicienii, prin natura lor, trebuie să fie interpreți și sunt aici pentru a surprinde acest lucru. O ședință foto în care persoana pe care o fotografiez este incomodă sau nu este ea însăși nu va funcționa niciodată - așa că vorbesc și cunosc cunoscătorul … și plecăm de acolo.
Ai un muzician preferat pe care l-ai fotografiat?
Sunt destul de mulți oameni pe care i-am fotografiat unde aș sări cu șansa de a-i fotografia din nou. Rolling Stones sunt, fără îndoială, acolo sus. Și poate Bono - are o energie incredibilă și se poate conecta într-adevăr cu un fotograf.
Care sunt cele mai mari provocări atunci când fotografiați muzicieni celebri?
Fotografierea icoanelor vine cu propriul set de provocări. Dacă fotografiați pe cineva iconic, cum ar fi Debbie Harry, atunci cel mai greu lucru nu are nimic de-a face cu ei - este doar de-a face cu voi. Aceștia sunt oameni în care ați văzut mii de imagini incredibile ale lor, fiecare dintre aceste fotografii iconice sunt arse în mintea voastră. Așadar, când mă apropii de o filmare cu ei, trebuie să încerc să exclud asta.
Ar fi atât de ușor să fii referențial, dar obții o imagine mai bună dacă te conectezi cu muzicieni celebri și îi împuști așa cum sunt, nu cum îți imaginezi că vor fi. Dar, în cele din urmă, imaginile pe care le-ați publicat trebuie să se potrivească cu povestea: Björk trebuie să arate ca Björk, Madonna ca Madonna.
Care este cel mai surprinzător lucru care s-a întâmplat în timp ce fotografiați un muzician?
Am fost jefuit când fotografiez un muzician în public, dar cred că pentru vedetele internaționale ar fi parte integrantă. Poate când David Bowie s-a prezentat la filmarea noastră Dazed & Confused cu o mască de lup, pe care a continuat să o poarte destul de mult timp - sincer am crezut că voi avea una dintre cele mai iconice fețe din muzică să stea pentru mine și nu- cineva ar ști cine este!
Aveți setări de iluminat preferate pentru portrete?
Nu aș spune că am un stil anume pe care îl folosesc tot timpul. Îmi place să-mi iau semnul de la persoana pe care o fotografiez și ce spun ei cu personajul lor muzical. Unii muzicieni se potrivesc multă umbră și contrast, alții ceva mai moale. Majoritatea lucrărilor mele se bazează pe studio, așa că pot controla toate elementele. Cred că sunt probabil mai însoțit de locația filmărilor mele decât de configurările în sine.
V-a schimbat abordarea portretelor muzicale între a lucra pentru Amețit și confuz și, mai târziu, să trag pentru Foame ?
Stilul meu s-a schimbat cu siguranță în ultimii 30 de ani. Eram mai braț, invaziv și mai „în fața ta” cu Dazed; Totuși, cred că m-am calmat puțin acum. Ofer mai mult loc persoanei pe care o filmez. Se simte mai degrabă o colaborare, mai degrabă decât o interogare.
Multe dintre subiectele din Joaca par a fi relaxați, dar nervoși - te-ai gândit la un anumit aspect sau asta a evoluat în timp?
Am încercat să-mi definesc aspectul de mai multe ori în trecut. Este unul dintre acele lucruri care mi se cer mult. În realitate, însă, nu știu dacă am un stil în sine, mai mult un mod de conectare. Merg pentru o legătură emoțională cu sitterul, o legătură care se va întâlni - sperăm nu doar pentru mine, ci pentru publicul care se uită la imagine mai târziu.
Ce faci, dacă e ceva, pentru a relaxa subiectele din portretele tale?
Întreabă pe oricare din echipa mea și îți vor spune că îmi place să vorbesc. Nu mă simt împușcat, nu mă tachinez și nu provoac; Voi vorbi și glumi cu tine. Știu că nici măcar superstelelor nu le place întotdeauna să le facă fotografia, așa că scopul meu este să o fac cât mai confortabilă.
Portretele dvs. muzicale se întind pe mai mult de 25 de ani - aveți vreo muzică preferată din această perioadă sau preferați muzica mai veche?
Muzica a jucat întotdeauna un rol important în viața mea. În studio se joacă mereu muzică și nu este vorba de o singură epocă. Am învățat să las echipei mele să preia controlul asupra listei de redare Spotify, astfel încât să obțin un amestec real de eroi, cum ar fi The Rolling Stones, și unele nostalgii din anii 1990, precum The Stone Roses și Oasis. De asemenea, ei mă îndreaptă către artiști noi - prima dată când am auzit muzica lui Celeste ar fi fost când eram pe platourile de filmare.
V-a schimbat era camera foto digitală sau modul de lucru?
Îmi place filmul: entuziasmul și dragostea pe care le am pentru camerele mele analogice, în special cele pe care le foloseam când mi-am început cariera, sunt cu siguranță acolo. Cu toate acestea, trecerea la digital, odată cu creșterea numărului de fotografii pe care le puteam face și șansa de a-mi revizui instantaneu munca … mi-a schimbat complet modul de lucru. Acum pot să arăt și să vorbesc modele prin ceea ce gândesc, iar echipa mea poate vedea totul la fiecare pas. A sporit comunicarea noastră și a contribuit la aducerea spiritului de colaborare pe care îl iubesc în fiecare filmare.
Care a fost selecția imaginii pentru carte?
Este întotdeauna dificil să vă restrângeți selecția. Există întotdeauna mai multe imagini și mai mulți oameni decât pagini într-o carte de masă de cafea. Odată ce ne-am lovit de ideea de a împărți capitolele în teme, nu cronologic așa cum au fost alte retrospective, a fost mai ușor să identificăm lipiciul care ținea împreună imaginile. Uneori, lucrul care necesită cel mai mult timp este elaborarea narațiunii, nu alegerea imaginilor pe care să le folosim pentru a o spune.
Revenind la arhiva mea, cel mai amuzant lucru pe care l-am întâlnit a fost cât de multe dintre aceste imagini nu le-au plăcut artiștilor la acea vreme. Părul lor era deplasat, nu le plăcea conceptul de filmare, nu mă plăcea … dar acum, modul în care aceste imagini par să întruchipeze perfect cine erau; ca toți micii biți care fac o filmare. Parul, machiajul și stilul se reunesc pentru a-și codifica cariera.
Încerc mereu să fac asta cu munca mea. Fac o fotografie nu doar pentru a surprinde acea persoană în acel moment … Vreau să creez acea imagine; imaginea care îți spune tot ce trebuie să știi.
Dacă cineva s-ar gândi să cumpere Play, cum i-ai descrie?
Publicarea fotografiilor rock 'n' roll.
Care este kitul dvs. actual pentru fotografierea portretelor?
Lockdown a aruncat un pic de cheie în lucru pentru fotografii de portret chiar acum. Lucrul cheie pentru mine, deși … o mască de față!
Ce sfaturi le-ați oferi tinerilor fotografi aspiranți pentru fotografierea portretelor?
Găsește-ți propriul mod de a te conecta cu sitterul și de a fi empatic. Poate fi descurajant în fața obiectivului unui fotograf, așa că găsiți o modalitate de a-i face să se relaxeze și să aibă încredere în voi. Amintiți-vă, construiți imaginea împreună.
Ce urmează pentru tine?
Sunt ocupat ca întotdeauna! Dar am câteva proiecte grozave cu flori, lucru cu care am început să experimentez în timpul primului blocaj. Voi lansa mai multe dintre acestea în următoarele câteva luni. Pentru mine sunt ceva puțin personale și în afara casetei, așa că este interesant.
Urmăriți discuția Super Stage a lui Rankin chiar aici
Cei mai buni 50 de fotografi vreodată
Cele mai bune cărți despre fotografie
Spectacolul de fotografie Fotografii de primăvară