Fotografia a fost întotdeauna ceva ce am vrut să fac pentru a trăi. Singura problemă a fost când eram adolescent, toată lumea mi-a spus că este prea multă muncă, prea nesigură sau pur și simplu prea grea.
Așa că, în schimb, am abandonat ideea și m-am alăturat forțelor aeriene americane. Nu am mai atins în mod corespunzător un aparat de fotografiat timp de 15 ani. Totuși, când am făcut-o, am știut din nou că asta vreau să fac pentru a trăi.
După ce am cântat în trupe de-a lungul tinereții, am început să fotografiez scena muzicală din Cambridge. Mi-am propus instantaneu un obiectiv de filmare pentru Kerrang … trei ani mai târziu, am atins acest obiectiv, precum și filmare pentru reviste precum Guitarist, Rhythm și Total Guitar.
Am început să experimentez un alt interes al meu: animația stop-motion. Am descoperit rapid că îmi plăcea să creez opțiuni: planificarea, matematica, mișcările minuscule și să văd că totul prinde viață.
Îmi găsisem noua pasiune. Acest lucru m-a determinat să filmez animații pentru companii precum Disney și Zeiss, precum și filmarea Bin Buddy aici.
Puteți vedea mai multe lucrări ale lui George prin Facebook.
Cum se face o animație stop-motion din fotografii
01. Configurați-vă scena
Am devenit cunoscut pentru culorile pe care le folosesc atât în fotografia mea, cât și în opera mea de stop-motion. Unii l-au descris ca pe un stil de artă pop. Îmi place doar să completez sau să contrastez culorile. Folosesc foarte mult Adobe Color pentru aceasta: este o resursă online excelentă, gratuită, care vă va ajuta să găsiți culori care se completează sau contrastează, și este, de obicei, site-ul meu web accesibil atunci când încep să planific prima o animație.
Odată ce culoarea de fundal este selectată, trec prin storyboard-ul meu. Acest lucru este, de obicei, ceva colaborat între client și mine, deși uneori mi se oferă domnia liberă. În cadrul storyboard-ului vor fi orice recuzită pe care va trebui să o creez sau o sursă pentru filmare. Îmi place să dispun tot ce va apărea în animație și să fie la îndemână.
02. Configurarea trepiedului
Un trepied este absolut esențial pentru crearea unui stop-motion. Ultimul lucru pe care îl doriți este ca camera dvs. să se miște între cadre și să vă facă animația să se miște sau să se miște neintenționat. Asigurați-vă că trepiedul dvs. este cântărit ferm. Agățați o greutate mare de coloana centrală pentru a-i oferi mai multă stabilitate.
03. Configurarea camerei
Poziția și obiectivul pe care le folosesc vor fi determinate de tipul de fotografiere pe care o voi face. De obicei, animațiile mele pentru produse mici sunt filmate de sus și, prin urmare, ar folosi un obiectiv destul de larg. Pentru mine, acesta este 16-55mm. Pentru animațiile care nu sunt împușcate de sus, încerc să folosesc 55-140 mm când pot. Acest lucru este dictat de mărimea produselor care vor fi incluse în animație.
04. Alegeți iluminatul
Sunt puțin diferit de mulți alți animatori prin faptul că folosesc bliț în loc de iluminare continuă. Nu contează cu adevărat, dar absolut nu puteți folosi lumina naturală pentru animația stop-motion. Acest lucru se datorează exclusiv naturii. Soarele se mișcă pe tot parcursul zilei și, prin urmare, iluminarea dvs. se va schimba. De obicei, îmi va dura o oră sau două să filmez o animație de 20 de secunde și, dacă folosesc lumina naturală, o vei vedea schimbându-se pe tot parcursul.
De ce folosesc bliț în loc de continuu? În primul rând, am fost fotograf de locație de ani de zile înainte de a începe să fac asta. Sunt foarte obișnuit cu luminile mele și le știu ca pe dos. În al doilea rând, sincer nu am găsit încă o lumină continuă care să-mi placă. Le-am încercat, dar nu am găsit una care să bifeze toate casetele pentru mine până acum. Folosiți ceea ce funcționează pentru dvs., atâta timp cât este consecvent animația dvs.
de succes.
05. Împușcarea mișcării
Cheia pe măsură ce trageți cadrele este să aveți un plan. Aici are un storyboard devine extrem de important. Vrei să ai totul planificat. Dacă faceți o greșeală cu un stop-motion, șansele sunt că va trebui să începeți din nou. Uneori măsoară distanțele pe care trebuie să le miște un obiect și calculez cât de mult trebuie să îl mut de fiecare dată, pentru a-l menține consecvent și în timp. Nu este întotdeauna cazul, dar ajută.
Odată ce începeți, nu vă opriți decât dacă vă aflați într-un punct în care puteți alege cu ușurință ceea ce faceți din nou. Setați diafragma și timpul de expunere și nu le atingeți. Înregistrați legat, cu camera dvs. introducând datele în laptop sau computer. Acest lucru este vital: vă permite să vedeți o imagine reală a ceea ce faceți și unde vă deplasați și pe un ecran mai mare decât partea din spate a camerei. Folosiți un trepied robust, cântărit în mod ideal. Acesta este un esențial absolut.
Filmez într-un program numit Dragonframe, care este creat pentru animație stop-motion. Nu numai că permite redarea animației dvs. la viteza cadrelor, dar puteți, de asemenea, să suprapuneți fotografiile anterioare („cojire de ceapă”), astfel încât să puteți muta lucrurile cu o precizie mai mare.
06. Alegeți rata de cadre
Aici intră în joc matematica. Un frame-rate este numărul de imagini separate care vor fi redate într-o secundă; 24 de cadre pe secundă (fps) ar fi 24 de imagini redate într-o secvență într-o secundă.
Standardul pentru filme și televiziune americană este de 24 fps (în Marea Britanie și Europa, este de 25 fps.) În acest ritm, o animație de 10 secunde ar avea nevoie de 240 de imagini pentru a fi filmate, motiv pentru care ratele de cadru tipice pentru stop-motion sunt 12 fps și 6 fps. Există altele, dar acestea sunt cele două pe care le folosesc cel mai mult.
Îmi place 12 fps pentru că este asemănător unui desen animat fără să trec peste bord. Ai o mișcare lină, dar multă mișcare; o animație de 30 de secunde filmată la 12 fps este de 360 de fotografii. Folosesc 6 fps fie când vreau un aspect foarte desenat, fie doar o animație foarte scurtă care trebuie să fie întinsă - 6 fps nu oferă mișcare lină, dar îți oferă multă flexibilitate și, în general, este mai rapidă și mai ușor de creat. O animație de 30 de secunde la 6 fps reprezintă doar 180 de fotografii.
06. Editarea animației
Am un flux de lucru foarte specific cu editarea mea. Este un lucru pe care l-am dezvoltat de-a lungul timpului, deoarece am făcut din ce în ce mai multe animații și acum îl am foarte rafinat. Odată ce animația este filmată, iau toate fișierele brute (da, întotdeauna trebuie să filmezi brute) și le dezvolt în Lightroom. Pot să dezvolt cu ușurință o singură imagine, apoi să o aplic pe restul cu doar câteva clicuri. În Lightroom urmăresc o imagine destul de plană, deoarece îmi place să controlez contrastul în Photoshop … și acesta este următorul pas.
După ce am exportat toate fișierele mele brute din Lightroom ca DNG-uri, deschid unul în Photoshop. Aici îl voi edita până când voi atinge aspectul dorit. Aceasta include contrastul și corecția culorilor de fundal. Voi crea apoi o Acțiune a ceea ce am făcut și o voi testa pe o altă imagine din set. Motivul pentru care fac acest lucru este că uneori există alte obiecte în cadru și modul în care îmi adaptez culoarea de fundal poate arăta dacă există ceva de o culoare similară mai târziu.
Odată ce mă bucur că acțiunea mea va funcționa, rulez acțiunea pe toate DNG-urile și le voi salva ca JPEG.webp-uri. Odată ce acest lucru este terminat, îmi încarc toate imaginile în programul de editare video Final Cut și le export ca film. Voilà! Ai un stop-motion minunat.
Când începeți cu animație stop-motion, ar putea părea descurajant sau prea mult pentru a fi acceptat. Acum doi ani, mi-au trebuit două săptămâni pentru a planifica, pregăti, trage și edita un stop-motion de 30 de secunde. Astăzi pot începe de la zero și să am un produs finit în două sau trei zile. Cu cât o faci mai mult, cu atât te simți mai bine. Deci, continuați, încercați!
Cel mai bun software de editare a fotografiilor
Cel mai bun software de editare video
Cele mai bune cursuri de fotografie online
