Fotografia de stradă pare să fie genul la modă pentru noii veniți și fotografii cu experiență, deopotrivă în întreaga lume.
Unele dintre motivele pentru acest lucru se datorează accesibilității sale (nu aveți nevoie de o invitație sau de un bilet de culise pentru a participa), lipsa echipamentului necesar (orice cameră este suficientă), lipsa cheltuielilor (mergeți până la cel mai apropiat oraș), în plus, este o modalitate excelentă de a vă păstra atenția dacă lucrați în alte genuri.
• Consultați sfaturile noastre esențiale privind fotografia de stradă
Chiar dacă se numește fotografie de stradă, imaginile nu trebuie făcute pe o stradă - poate fi o fotografie cu orice se întâmplă într-un loc public. Există, de asemenea, atât de multe definiții ale fotografiei de stradă; fiecare unic pentru fotograful fotografier.
O văd ca încercând să surprindă sau să creeze artă dintr-un moment cotidian, banal și sincer. Sperăm că folosirea sfaturilor din această caracteristică vă va ajuta să creșteți rata de succes în a le prinde …
1. Luați treapta potrivită
Echipamentul potrivit poate fi ales doar de dvs., fotograful. Există multe site-uri web, articole de reviste și capitole în cărți care vă spun care sunt camera, obiectivul și setările perfecte pentru un anumit gen, iar fotografia de stradă pare a fi una dintre cele mai prezentate în acest moment. Nu există un model sau o tehnică „perfectă”.
Dacă puteți captura tipul de fotografie pe care îl vizați, rămâneți cu kitul curent. Căutați să vă schimbați numai atunci când doriți să încercați o abordare diferită sau să creați un stil nou.
Folosesc sistemul Olympus Micro Four Thirds pe gama de camere OM-D și am ales acel sistem făcând cercetări și decidând ce este cel mai bun pentru mine. Posibilitatea de a personaliza anumite butoane, precum și dimensiunea și greutatea corpului camerei, combinate cu un obiectiv de calitate, sigilat împotriva vremii, îmi facilitează lucrul, fără griji de oboseală și durere, deteriorându-mi camera pe vreme rea și nu trebuie să ghicesc a doua oară cum să-l folosesc atunci când trebuie să reacționez rapid.
Prefer să folosesc un obiectiv principal (Olympus 17mm f / 1.8 este cel mai folosit obiectiv al meu). Acest lucru mă obligă să mă mișc și să-mi schimb poziția atunci când încerc să obțin cea mai bună compoziție într-o anumită scenă, spre deosebire de doar mărirea și micșorarea. De asemenea, m-a încurajat să mă apropii de subiecții mei când am început să filmez pe stradă.
2. Nu te grăbi
Când începem pentru prima dată în fotografia de stradă - și în cele mai multe genuri noi, de fapt - instinctul și entuziasmul nostru inițial ne spun să surprindem cam tot ceea ce vedem în mișcare (sau stând pe loc). Însă, făcând acest lucru, avem sute sau, eventual, mii de fotografii prin care să trecem prin traul când ajungem acasă, cu o dezamăgire imensă din cauza lipsei unui rezultat chiar pe jumătate decent.
Vă recomand cu tărie să studiați și să așteptați într-o locație, dacă lumina, obiectul sau locația fac să merite să rămâneți. Fotografia de stradă nu înseamnă întotdeauna să vezi momentul exact și să-l surprinzi - uneori este vorba de prezicerea când se va întâmpla ceva și apoi captarea a ceea ce ai prevăzut.
Dacă așteptați, este o idee bună să evaluați cât de ocupată este locația respectivă. Întreabă-te cât timp trebuie să aștepți ca cineva de interes să intre în această scenă sau, dacă este prea ocupat, ar fi mai bine să notezi mental ziua, ora și lumina disponibilă și să te întorci când ar putea fi mai liniștit ?
3. Verificați întregul cadru
Când o locație are cele mai multe elemente pentru a crea o imagine grozavă și are nevoie doar de factorul final (un subiect) pentru a intra în scenă, pregătirea și procesul meu sunt să obțin cât de mult pot corecta în cameră, mai degrabă decât să-mi petrec timpul inutil. caut ceva pe ecranul unui computer pe care nu l-am vazut initial. Pentru mine nu este fotografie.
În primul rând, mă expun corect. Odată ce acest lucru este blocat, următorul meu proces este să decid asupra modului cel mai bun de a compune cadrul. Tot timpul mă uit prin vizor, caut în toate colțurile și marginile eventualele distrageri și fac modificări minore pentru a le elimina - indiferent dacă îmi schimb locația sau ajustez poziția camerei mele. Lucrurile pe care vreau să le elimin pot include pete minore de lumină, alte persoane, semne cu text sau simboluri sau doar medii aglomerate în general.
În timp ce elimin distragerea atenției, voi folosi marginile drepte din acea locație pentru a mă alinia cu cadrul meu și, de asemenea, voi folosi orice linii de conducere de la un anumit colț la subiect.
4. Gândește-te la fundal
Este ușor să fim atât de concentrați asupra subiectului nostru încât să uităm de fundal. Acest lucru este evident atunci când ne uităm la fotografiile pe care le-am făcut în acea zi și fie găsim că subiectul s-a pierdut printre un tufiș în spatele lor, are un lampadar sau un semn care iese din capul lor, fie există altcineva în fundal care face ceva mult mai interesant.
Pentru a elimina aceste erori sau a le folosi în avantajul dvs., următorul dvs. gând, după ce ați observat un subiect, ar trebui să fie despre fundal și în ce poziție trebuie să vă aflați pentru a le izola sau pentru a folosi ceva în spatele lor ca juxtapunere sau ajutor.
Cu cât faceți mai mult acest lucru, cu atât veți recunoaște o oportunitate și veți ajunge mai repede în poziția corectă, economisind câteva secunde pe stradă și editând multe minute acasă.
5. Schimbați-vă perspectiva
Când ieșiți pe stradă, vizitați o galerie sau un muzeu sau călătoriți cu autobuzul sau cu metroul, este întotdeauna o bună practică să profitați de ocazie pentru a privi lucrurile dintr-o perspectivă total diferită.
Este foarte ușor să faceți o fotografie la nivelul ochilor, care, desigur, va fi necesară în multe ocazii. Dar dacă este o opțiune, acordați-vă timp pentru a privi locația dvs. de la sol, de sus sau într-un unghi ciudat. Vă va deschide către atâtea noi moduri de a fi creativi. Poți să te uiți în vitrina unui magazin, o mașină sau un autobuz care trece? Puteți privi spre exterior de la un vehicul staționar? Puteți să vă ridicați camera deasupra capului sau să o așezați pe pământ?
Când filmez, mă uit în jurul întregii scene din unghiuri diferite. Doar pentru că ai văzut ceva care ți-a atras atenția într-un singur loc nu înseamnă neapărat că trebuie să fii înrădăcinat în această poziție.
6. Fii pregătit
Asigurarea că ați încărcat bateriile și că aveți suficientă memorie gratuită pe cardurile de memorie este primul pas pentru a fi pregătiți pentru o zi de filmare. Îmi transfer toate fotografiile pe un hard disk extern la sfârșitul zilei și îmi șterg cardul de memorie dimineața înainte de a ieși.
Când sunt afară, mă asigur că pregătesc setările în funcție de locația mea și de cantitatea de lumină disponibilă. Un obicei bun pentru a intra este să vă verificați viteza obturatorului și adâncimea de câmp din când în când sau când intrați într-o locație în care lumina diferă foarte mult.
Dacă aștept la un punct de interes, primul lucru pe care îl fac după ce am studiat scena este să-mi corect expunerea. Fac asta folosind contorizarea spot. Acest lucru îmi permite să fiu foarte selectiv cu lumina disponibilă și, de asemenea, puțin creativ.
Dacă este o umbră întunecată / fotografiere cu contrast ridicat, voi expune din cel mai luminos punct. Dacă este o locație luminoasă și curată, voi lua un contor citit dintr-un loc mai întunecat pentru a supraexpune pereții albi. În acest fel, oricine are o îmbrăcăminte sau un accesoriu luminos va ieși afară și va oferi imaginii o senzație minimalistă dacă este compusă corect. Fac toate acestea vizual, mai degrabă decât să folosesc histograma din cameră. Odată ce sunt mulțumit de asta, îl voi bloca apăsând butonul AEL. Acest lucru îmi permite să compun scena exact așa cum îmi doresc.
Faptul că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la schimbarea expunerii mele dacă lumina rămâne aceeași este un lucru mai puțin la care să vă gândiți când vine momentul să faceți fotografierea.
7. Fii încrezător în abordarea ta
Cea mai mare frică sau obstacol pe care o au majoritatea oamenilor atunci când intră pentru prima dată în fotografia de stradă (inclusiv eu) este să te poți apropia de străini. Unul dintre cele mai bune sfaturi pe care ți le pot oferi pentru a te ajuta să te amesteci este să fii încrezător în abordarea ta. Acest lucru este mai ușor de spus decât de făcut, desigur, dar dacă sunteți ezitant, uitați-vă și apoi îndepărtați-vă de subiectul dvs., întrebându-vă dacă să comiteți, veți ieși în evidență, probabil arătați destul de suspicioși și, probabil, ratați lovitura.
Un sfat pentru a contribui la consolidarea acestei încrederi este o tehnică pe care am folosit-o de multe ori. Dacă am văzut un moment sau o persoană interesantă, nu vreau să fac contact vizual cu ei până nu sunt în poziția dorită. Mă uit dincolo de ele și apoi voi aduce camera la ochi, le voi încadra cum vreau să le încadrez și să aștept contactul vizual. La obținerea contactului vizual, voi apăsa butonul declanșator. După ce le-am luat fotografia, iau aparatul foto de la ochi și mă uit la locul pe care îl priveam înainte. De cele mai multe ori subiectul se va întoarce pentru a privi cu ce ai fost fascinat.
Când sunteți mai încrezător și calitatea imaginilor dvs. se îmbunătățește, vă veți bucura cu fericire sau chiar veți vorbi cu subiectul și îi veți arăta subiectului portretul lor sincer și probabil vă vor cere să le trimiteți o copie.
8. Respectați același traseu
Acest lucru poate părea un sfat ciudat de dat, dar este ceva ce fac mulți fotografi de stradă populari. Motivul pentru care dau acest sfat este că, respectând un anumit traseu timp de cel puțin un an și jumătate pornit și oprit, veți vedea cum aceleași locații se schimbă dramatic din cauza cantității de lumină în anumite momente ale zilei, în diferite perioade ale anului și în diferite tipuri de vreme.
Nu numai că veți vedea cum afectează lumina aceeași locație, dar veți vedea și cât de mult se poate schimba peisajul unei zone de la o lună la alta. Acesta este unul dintre motivele pentru care îmi place fotografia de stradă. Nu numai că creăm artă din momentele de zi cu zi, dar surprindem și istoria vieții oamenilor, a modei, a obiceiurilor și a împrejurimilor din orașe, orașe și districte din întreaga lume.
9. Nu ștergeți
Acesta este unul dintre cele mai mari instrumente de învățare pe care le putem avea în fotografie și unul dintre cele mai rapide moduri de a vă antrena ochiul pentru a căuta oportunități. Când vă uitați la fotografiile dvs. pe ecranul LCD al unui computer sau al camerei, este o reacție firească să ștergeți fotografiile pe care le considerați inutile. Dar nu te grăbi. Vă recomand cu tărie să studiați fotografiile pe care le considerați un standard slab.
În loc să folosiți un raport, cum ar fi regula treimilor sau spirala aurie, folosirea ochilor este cea mai bună modalitate de a vă analiza propria lucrare, deoarece știți ce vă place estetic și stilul dvs. creativ. Întreabă-te ce îi face rău. Te-ai fi putut poziționa într-o altă locație? Ar fi trebuit să așteptați până când subiectul dvs. a fost în poziția „x”? Ce-ar fi dacă ați fi folosit o viteză de expunere mai mare sau o adâncime de câmp mai mică? Întrebându-vă continuu aceste tipuri de întrebări vă va învăța să aveți răspunsurile înainte de a apăsa pe declanșator.
Un alt motiv bun pentru a nu vă șterge fotografiile este că ochiul dvs. se va schimba probabil în timp și este posibil să observați câteva fotografii decente pe care le-ați trecut cu vederea cu multe luni sau chiar cu ani înainte.
10. Îmbracă-te în haine confortabile
Nu poate fi suficient de subliniat cât de important este să te simți confortabil cu ceea ce porți pentru o zi întreagă de fotografiere pe străzi. Evident, pantofii vor fi unul dintre cele mai esențiale articole din această listă. Mersul până la 21 de kilometri în timpul unei singure zile de atelier este o practică obișnuită. Participanților la atelier le-a fost foarte clar că se asigură că poartă încălțăminte confortabilă pentru activitatea zilei la înscriere.
În ceea ce privește îmbrăcămintea, din nou, este important să fii confortabil și cald, dar cred că este important să te amesteci și cu oamenii din jurul tău. Nu vă sugerez să mergeți din cap până în picioare în camuflaj, dar purtați ceva ce probabil veți purta la supermarketul local - în loc să purtați kitul complet pe vesta unui fotograf - nu va striga: „Uită-te la mine, eu” O să vă fac fotografia! ”
Am menționat geanta mea în secțiunea de truse și este posibil ca unii oameni să nu acorde prea multă atenție geantei lor, dar nu este nimic mai frustrant decât ceva care îți alunecă continuu de pe umăr sau că trebuie să ajustezi poziția la fiecare zece pași. Dacă mintea ta este distrasă de oricare dintre acești factori, există șanse mari să pierzi o serie de oportunități de fotografie din cauza asta, deci îmbracă-te elegant.
Descoperă mai multe de la Craig Reilly
Craig Reilly este fotograf de stradă din Londra și lider de atelier. A început să tragă pe străzi în 2015 și și-a perfecționat abilitățile parcurgând multe sute de kilometri prin Londra și alte orașe europene.
Craig a cofondat Street Photography International Collective (SPi) și își organizează contul Instagram (@streetphotographyinternational), care are 1 milion de adepți și peste 6 milioane de imagini în grupul său de lucru.
14 sfaturi esențiale pentru fotografie de stradă
Cea mai bună cameră pentru fotografie de stradă
Cele mai bune cărți despre fotografie de stradă
Cel mai bun obiectiv pentru fotografie de stradă
Cele mai bune cărți despre fotografia de portret
Cele mai bune cărți despre fotografie de modă
