Fotograful de modă și portrete din Marea Britanie, Ki Price, și-a întors mâna spre portrete de modă și vedete după o perioadă îndelungată de filmări de actualitate. Inspirat de realismul de la mijlocul secolului al XX-lea și de fotografii de modă inovatori și iconici, Ki și-a perfecționat meșteșugul și atenția sa minuțioasă la detalii i-a dus opera la un alt nivel.
După ce a filmat pentru Vivienne Westwood și alte branduri de modă de mai mulți ani, Ki este cunoscut pentru că aduce un stil și idei „alternative” imaginilor sale. Ki va vorbi la Festivalul virtual de spectacole fotografice și spectacole video, care va avea loc în perioada 20-21 septembrie. Evenimentul de două zile va avea peste 100 de discuții gratuite online.
Discuțiile lui Ki au loc la 14.20 BST (09.20am EDT) duminică 20 septembrie și la 15.25 (10.25am EDT) luni 21 septembrie.
• Înscrieți-vă acum la festivalul gratuit
Între timp, află mai multe despre Ki și despre cariera sa până în prezent, răspunzând la cinci întrebări rapide înainte de aparițiile sale la eveniment …
Cinci întrebări rapide cu Ki Price
1. Cu fotografii din întreaga lume care realizează o astfel de diversitate de imagini, ce înseamnă „stil alternativ” pentru dvs. și cum o realizați?
Vreau ca oamenii să aibă o experiență bună atunci când îi fotografiez și asta aduce un stil alternativ. Știu când văd o fotografie a lui Annie Liebovitz sau Nick Knight că este una dintre imaginile lor … Nu sunt la fel de cunoscută ca ei, dar în același timp sunt foarte interesat de subculturi și cred că asta se întâmplă în imagini.
Modul în care realizez un stil alternativ este să-i fac pe oameni relaxați pe platou. Am constatat că cel mai bun lucru este să aduc un difuzor Bluetooth la filmare. Veți vedea pe cineva bătând un picior, amintindu-i de un album pe care îl ascultau când erau mai mici - în curând încep să se relaxeze.
2. Una dintre discuțiile dvs. va acoperi Londra în blocare - un moment ciudat pentru oricine locuiește în oraș. Cum era să fotografiez străzile goale?
Am simțit că voi fi prins în timp ce o fac, chiar dacă sunt titularul cardului de presă. Dar aceste evenimente trebuiau înregistrate; înainte, vor deveni o mare parte din istoria noastră.
În funcție de canalul pe care l-ați urmărit, ceea ce a reprezentat mass-media a fost foarte conflictual. Așa că, când m-am dus să filmez la Londra, aveam un obiectiv - cu altul în buzunar - un trepied mic, pe care nu îl folosesc în mod normal și mi-am spus că trebuie să fiu rapid.
Habar n-aveam la ce să mă aștept, pentru că locuiesc în afara Londrei, în județele de origine și, în timp ce știrile TV arătau personalul spitalului sub presiune, când ieșiți pe jos câinii în care locuiesc, este o afacere ca de obicei, deși oamenii se distanțează social .
Așadar, Londra a fost foarte ciudată și foarte apocaliptică și de aceea am pus imaginile în alb și negru. Nu era nimeni în preajmă, era foarte ciudat să fii în orașul Londra la ora 8.30 și nimeni altcineva să nu fie acolo, în afară de ocazionalul curățător de stradă.
Toată lumea respecta restricțiile de blocare. Mi-a amintit de ceea ce auzisem despre londonezii în Blitz în al doilea război mondial - uniți și lipiți împreună.
3. Când fotografiați portrete, este treaba dvs. să creați expresii și emoții - sau așteptați ca subiecții să vă ofere acestea?
Nu sunt un mare fan al schimbării modului în care sunt oamenii; Vreau ca imaginea să fie o imagine adevărată. Vreau ca magia să vină din culise, așa că, dacă avem cinci minute și am un asistent sau doi asistenți, timpul meu cheie sunt cele 10 minute pe care le am cu modelul meu înainte de a începe să filmăm.
Cunosc latura tehnică - orice persoană care lucrează își cunoaște latura tehnică de la locul de muncă - așa că pot să mănânc filmarea în cinci minute sau mai puțin dacă chiar am nevoie.
Este mai mult despre modul în care îi faci pe oameni să concerteze, iar pentru mine acesta este întotdeauna cel mai important aspect al unei filmări.
Actorii și muzicienii sunt cei mai buni oameni cu care să lucrezi: cu muzicieni știi că vei obține starea de spirit; cu actori știi că vor juca mereu.
Oamenii merg în mod natural acolo unde vor să ajungă; cel mai greu este să ai pe cineva care nu este obișnuit să fie fotografiat și căruia nu îi place să fie fotografiat. În aceste cazuri, trebuie să lucrați mai mult cu forme și așa mai departe.
4. Filmând moda de-a lungul anilor, trebuie să fi văzut o mulțime de tendințe care vin și pleacă. Există un anumit stil pe care îl vedeți revenind mereu?
Lucrul cheie în acest moment este sustenabilitatea. Am lucrat cu Vivienne Westwood de ani de zile și ea a fost întotdeauna în durabilitate.
I-am vorbit recent despre acest lucru și am întrebat-o ce părere are despre oamenii care sări pe căruciorul durabilității, pentru că mi s-a părut că oamenii fac doar pentru că e mișto.
Și a spus că nu contează ce ar putea să-l conducă - principalul lucru este că se întâmplă de fapt. Deci, în ceea ce privește stilul, durabilitatea este unul dintre lucrurile mele principale.
5. Sunteți utilizator Sony Alpha 7. Care au fost cele mai bune aspecte ale fotografierii pe camerele mirrorless de când au ajuns pe piață?
Îmi place să filmez fără oglindă și o întrebare care mi se pune este de ce nu folosesc formatul mediu în studio. Pentru mine, există o plată.
Cu formatul mediu obțin trei cadre pe secundă și dimensiuni de fișiere destul de mari, care se transferă lent pe computer. Datorită rețelelor de socializare, există o altă energie în zilele noastre și trebuie să poți ține pasul cu ea.
Deci camera mea principală este o Sony A7R IV, care are un senzor de 61MP și Eye AF, dar este compactă și ușoară. Eye AF a fost o mână de Dumnezeu absolută - când captez mișcarea, știu că părțile potrivite ale imaginii vor fi clare.
Zilele trecute îi arătam unui asistent o imagine în Capture One. Am mărit cu 400% și nu a existat absolut nicio despărțire; detaliile din ochi erau ascuțite, iar modelul purta ochelari.
Dacă aș putea avea un singur obiectiv în geantă, ar fi Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar. Este accesibil, este un Sony Zeiss și este mic.
Cu un A7R IV și acest obiectiv, știți că puteți obține o fotografie în orice situație, chiar dacă sunteți la o nuntă sau la o petrecere - îl puteți duce și imaginile sunt suficient de bune pentru orice piesă editorială. Și pentru mine, asta este masiv.
TPS 2022-2023: Cinci întrebări rapide cu David Yarrow
9 motive pentru a vizita Festivalul Virtual The Photography Show
Recuperați magia fotografiei de film cu The Photography Show
