Trebuie să știi cum să editezi videoclipuri, nu doar cum să le înregistrezi. Cele două sunt atât de strâns legate încât trebuie să știți cum ar trebui să arate filmul final, chiar înainte de a începe filmarea - iar aceste sfaturi de editare video sunt aici pentru a vă ajuta.
Acțiunea s-a terminat, filmarea s-a terminat și toate filmările au fost capturate cu succes în cameră. Dar editarea este atunci când povestea într-adevăr se unește. Acolo vizualul, sunetul, muzica, gradarea culorilor, ingineria sunetului și grafica transformă materialele de bază într-un film finit, gata pentru a fi urmărit și bucurat.
Arta editării nu se referă la programul pe care îl folosiți, LUT-urile pe care le adăugați sau grafica pe care o creați. Este vorba de a decide ce fotografii să folosiți și pe care să le aruncați, cum se potrivesc fotografiile alese și cum utilizați sunetul pentru a atrage aspectul general și a vă simți împreună.
Realizarea cu succes a filmului se referă la povestiri. Producțiile dramatice Big Hollywood sau Netflix au la îndemână sute de oameni, creând totul pentru a se încadra în viziunea regizorului. De la asigurarea culorilor hainelor pe care le poartă distribuția se potrivesc cu designul decorului până la verificarea dacă nu există erori de continuitate, iar dialogul și caracterizarea sunt total credibile, este o operație majoră. S-ar putea să nu aveți luxul unor astfel de lucruri în producția dvs. și este posibil să vă filmați propriul material și să îl editați, poate ca parte a unei echipe mici. Dar, indiferent de dimensiunea sau amploarea proiectului, totul ajunge într-o suită de editare în care se realizează tăierea finală a filmului. Iată ghidul nostru pentru principiile de bază ale editării.
1. Trageți întotdeauna pentru editare
Când filme au fost filmate pe un film care a costat o avere de procesat, mulți regizori au fost, pe bună dreptate, foarte frugali cu privire la cantitatea de filmări pe care au filmat-o. Dar în zilele noastre, cu camerele digitale de înaltă rezoluție, este ușor să continuați să fotografiați, astfel încât să aveți mult mai multe imagini decât veți avea de fapt nevoie. Înfundă hard disk-urile și consumă timpul de editare. Dar nu este bine să ai multe imagini din aceeași parte a scenei. O varietate de unghiuri și puncte de vedere îl fac mult mai ușor în editarea finală. Fotografii joase, fotografii largi, fotografii deasupra capului - fiecare fotografie oferă o altă opțiune. Un regizor bun se gândește la modul în care fotografiile pot sau pot fi folosite în editare pe măsură ce filmarea este planificată și filmată.
Cele mai bune camere 4K pentru realizarea filmelor • Cele mai bune camere de cinema
2. Obțineți fotografiile potrivite
Majoritatea scenelor au nevoie de o varietate de fotografii. De obicei, este nevoie de o fotografie amplă, stabilă, pentru a oferi privitorului un anumit context. Apoi, câteva fotografii de mijloc și de aproape pentru a spune povestea. Și când fiecare dintre cele două camere diferite, poziția camerei ar trebui să se schimbe cu cel puțin 30 de grade între fotografii sau altfel pare o greșeală. Pentru o secvență de acțiune, cel mai bine este să fotografiați din două poziții diferite ale camerei, astfel încât să puteți tăia între ele în editare. Și încercați să respectați regula de 180 de grade în care vă imaginați o linie între doi subiecți care vorbesc, iar camera rămâne întotdeauna pe o parte a acelei linii. Deci, în editare se pare că vorbesc între ei, mai degrabă decât amândoi orientați în același mod.
Cele mai bune lentile cine
3. Nu fi prețios
Adesea, cele mai dificile fotografii care sunt uimitoare din punct de vedere vizual s-ar putea să nu fie ideale pentru a spune povestea. Așadar, nu fiți prețioși în privința filmărilor uimitoare pe care le-ați filmat, deoarece povestea este importantă. Alegeți clipurile care arată acțiunea esențială pentru a vă ajuta să spuneți povestea. Orice altceva poate fi lăsat deoparte. Asta nu înseamnă să păstrați fiecare lovitură la fel - departe de ea! Încercați să arătați ceva nou cu fiecare tăiere, cum ar fi un subiect diferit sau o vedere alternativă a scenei, cum ar fi o fotografie mai largă sau mai strânsă sau dintr-o poziție diferită a camerei. La tăiere, variați dimensiunea și unghiul fotografiei. Nu tăiați între două fotografii similare ale aceluiași lucru.
4. Gândește-te la ritm
Când editați fotografiile, o maximă este că fiecare fotografie ar trebui să rămână pe ecran doar pentru timpul potrivit - suficient de mult pentru ca un spectator să înțeleagă ce se întâmplă, dar nu prea mult pentru a se plictisi. Deci, prim-planurile sau fotografiile simple, fără nicio mișcare, sunt cel mai bine menținute scurt. Dar fotografiile largi cu multe lucruri sau scenele pline de acțiune cu mai multe subiecte sunt cel mai bine lăsate mai mult timp pentru ca spectatorul să înțeleagă ce se întâmplă. Gândiți-vă și la ritm. O mulțime de fotografii scurte și agitate nu merg bine cu fotografiile mai lungi și mai lente. Ritmul poate afecta într-adevăr modul în care spectatorii percep filmul.
5. Nu vă lăsați prea fantezi cu editarea strălucitoare
Cu excepția cazului în care creați un videoclip pop pentru o trupă de rock cu ritm ridicat sau poate o reclamă de acțiune sportivă extremă, cel mai bine este adesea să respectați tranzițiile și tranzițiile convenționale care se potrivesc ritmului filmului. Decupările standard sunt bune pentru multe fotografii în care acțiunea continuă de la o scenă la alta. O cruce se dizolvă, în cazul în care o lovitură se estompează în alta, sunt adesea folosite pentru a arăta că un spațiu scurt de timp sau o parte a unei călătorii a fost lăsată deoparte. Tranzițiile și șervețelele strălucitoare, dintre care multe sunt standard în multe programe de editare, pot arăta rapid și nesimțite.
6. Învață să iubești mișcarea lentă
Mișcarea lentă este una dintre cele mai bune modalități de a adăuga ceva special filmelor dvs. și, de asemenea, poate fi utilizată pentru a masca filmări tremurante! Cea mai mare mișcare lentă se face înregistrând la o rată de cadre mai mare în cameră, apoi încetinită în programul de editare. Dacă editați pe o linie de timp de 25 fps, dar ați filmat la 100 fps, îl puteți încetini la 4x cu mișcare lentă, de exemplu. Desigur, sunetul încetinit este inutil, deci trebuie să folosiți ceva pentru a masca acest lucru. Ramparea vitezei este o tehnică bună de stăpânit, unde mișcarea începe cu viteza normală, apoi încetinește, astfel încât vârful acțiunii este în mișcare lentă, apoi rampele revin la viteza normală.
7. În continuare este vorba despre audio
Toți realizatorii știu că sunetul bun este esențial pentru orice film. Audio al subiecților care vorbesc sau al mașinilor care lucrează într-un film despre industrie, de exemplu, este crucial, desigur și trebuie înregistrat în mod expert, fără a atinge vârful. Dar este, de asemenea, vital să înregistrați o melodie sălbatică - adesea numită ton de cameră sau doar ambianță - de utilizat pe clipuri, astfel încât să nu rămâneți doar cu liniște. În drama narativă, ingineria sunetului oferă o gamă incredibilă de zgomote și efecte pentru a spune povestea. În documentare, nu vă fie teamă să folosiți efecte sonore și zgomote dacă nu le-ați putea înregistra cu adevărat. Cum ar fi valurile care se prăbușesc pe o plajă, o imprimare pe computer, o alarmă care sună, păsări ciripesc sau o mulțime de aplauze.
8. Cuie aceste culori
Culorile și tonurile ne afectează stările și fac poveștile mai ușor de spus. Cu toate acestea, înainte de a pătrunde în aspectele și calitățile subtile, este important ca culorile filmului dvs. să fie naturale și bine asortate. Fiecare fotografie trebuie ajustată în ceea ce privește luminozitatea, contrastul, expunerea și balansul de alb folosind instrumentele de culoare ale software-ului dvs. Este deosebit de important să se potrivească lucrurile atunci când se utilizează camere și obiective diferite într-un proiect sau în condiții de iluminare diferite. Fotografierea unei diagrame de culori înainte de fiecare fotografie face acest lucru mult mai ușor. Abia atunci ar trebui să vă gândiți să folosiți o culoare, sau chiar un LUT, care afectează tonurile și culorile filmărilor pentru a-i conferi un anumit stil. Dacă aveți dubii, culorile neutre funcționează întotdeauna!
9. Mergeți ușor cu grafică și titluri
Majoritatea aplicațiilor de editare vin cu o serie întreagă de șabloane pe care le puteți folosi. Titluri de treimi inferioare, titluri, efecte care fac ca filmările să arate ca și cum ar fi fost filmate pe o cameră video din anii 1960 - toate sunt disponibile cu un clic. Și navigați pe internet și mai sunt sute de teme, tranziții, look și titluri pe care le puteți cumpăra pentru a le conecta la editorul video. Unele sunt grozave și pot fi ajustate, altele sunt foarte ciudate. Așadar, folosiți-le cu precauție. Grafica simplă și titlurile unei treimi inferioare într-un font ușor de citit ajută la povestirea a ceea ce se întâmplă pe ecran.
10. Alegeți NLE-ul potrivit
Un NLE - editor neliniar - este software-ul de editare folosit pentru a vă tăia proiectul. Unele sunt gratuite, cum ar fi Windows Movie Maker sau iMovie, dacă aveți un computer Mac. Dar, pentru mai mult control și editări cu aspect profesional, cel mai bine este să investiți în Final Cut Pro X pentru Mac-uri sau Adobe Premiere Pro și After Effects pentru PC-uri Mac sau Windows. Toate acestea sunt relativ ușor de utilizat, dar oferă un flux de lucru complet profesional. O alternativă este DaVinci Resolve de la Blackmagic, care poate fi descărcat gratuit pentru versiunea de bază, care este mai mult decât au nevoie cu adevărat majoritatea cineaștilor. Resolve este standardul industrial pentru corecția și gradarea culorilor și poate fi utilizat ca program de editare independent. Este complex, dar poate da rezultate uimitoare.
Cel mai bun software de editare video
• Cele mai bune camere 4K pentru filmare
• Cele mai bune camere de cinema
• Cele mai bune lentile cine
• Cele mai bune trepiede video
• Cel mai bun software de editare video
• Cele mai bune laptopuri pentru editare video
