Charlie Waite este unul dintre cei mai colecționați fotografi de peisaj din Marea Britanie, ale cărui imagini revin la o epocă romantică în care frumusețea în peisaj era un refugiu de ocuparea continuă a vieții moderne.
Cea mai recentă expoziție a lui Waite, Hidden Works, prezintă imagini preluate din întreaga lume - imagini care, până acum, nu au fost niciodată împărtășite. „M-am cufundat încă o dată (în camera întunecată)”, spune Charlie.
„Întregul proces de interpretare a negativului a fost întotdeauna cu adevărat sacru pentru mine; am revizuit lucrări create în urmă cu 40 de ani și m-am uitat cu bucurie la deceniile petrecute făcând amprente de gelatină argintie în camera întunecată.”
Hidden Works cuprinde 52 de imagini (30 de culori și 22 de alb-negru) care își urmăresc cariera din 1970 până în prezent. În ciuda pandemiei de coronavirus, expoziția a continuat cu succes practic la Bosham Gallery.
„Vremurile provocatoare necesită o schimbare a mentalității”, spune Luke Whitaker (în imagine, în dreapta), directorul galeriei. În schimb, vizionarea privată a avut loc online, Charlie introducând colecția din propria sa casă din Dorset, Marea Britanie.
Aici, descoperiți cei cinci favoriți ai săi din noua colecție, împreună cu comentarii perspicace la fiecare imagine, plus un Q&A.
• Fotografie de peisaj sfaturi și tehnici
Cele 5 lucrări preferate ale lui Charlie
Studiul Cienfuegos 1, Cuba, 2003
Când mă uit la asta, îmi amintesc clar ce a avut loc. Am fost în Cienfuegos, cred că probabil nu se aflau la mai mult de aproximativ 50 de kilometri, poate ceva mai mult, de Havana. Și primul lucru la care mă gândesc este cât de afectuos era poporul cubanez și cât de liber eram să simt că pot fotografia acolo.
Și te gândești cât de mult au rezistat; o cantitate enormă de instabilitate de-a lungul anilor. Când ajungeți, vi se oferă o primire minunată și plină de har. M-am dus la Cienfuegos și am văzut acești palmieri minunați suflând în vânt și m-am gândit că sunt puțin sterili, puțin lipsiți de suflet și că cerul era bun la realizarea unei diagonale, ceea ce a creat un triunghi frumos între vârful zidului, fundul cerului și norii.
M-am uitat la diferitele persoane care veneau; alți bicicliști, autoturisme, mașini americane din anii 50 și 40, faimoase pentru Cuba. Dar niciunul dintre ei nu a fost candidat pentru mine. Și dintr-o dată am văzut în dreapta mea un ciclist și mi-am dat seama că el era ciclistul pe care îl avea. Avea îmbrăcămintea potrivită, nu era îmbrăcat în haine întunecate, dar atunci cheia era să se asigure că pedalează.
S-ar putea să nu pară nimic, dar dacă faceți aceste ușoare ajustări, puteți salva ziua. Dintr-o dată am pus camera pe trepied și, în consecință, s-a întors să vadă ce fac. Și acea față a fost crucială, deoarece implică privitorul cu imaginea.
Studiul 4 de la Veneția, Italia, 1997
Pe atunci, era (obișnuit să aibă) un mod foarte strict de a aprecia imaginile, așa că era destul de îndrăzneț să ai ceva intenționat neobișnuit, care să transmită mișcare. Cheia a fost să ne asigurăm că proverbele gondolelor, care sunt gondole antice, păstrează acel licăr de soare de seară, acea reflexie.
Puteți vedea că a doua gondolă din stânga este cu un mustață pe punctul de a atinge acel pol galben vertical. Am făcut aproximativ trei sau patru cadre și acesta a fost singurul în care gondolele, din fericire, doar s-au legănat de acel stâlp. Și strălucirea dintre culorile reci și calde - albastrul și un galben foarte, foarte viu - cred că funcționează foarte bine. Am o mare plăcere din asta.
Opera din Sydney, Australia 2002
Nu mai văzusem niciodată Opera din Sydney și toată lumea pe care o știu care a participat la ea spune: „În așteptare, vei fi într-o stare de uimire completă, pentru că va arăta ca și cum ar fi fost construită ieri”.
Era o clădire frumoasă, dar aveam nevoie de un anumit interes în prim plan. De obicei, doriți ca elementele din prim-plan și fundal să se strângă de mână și trebuie să existe un fel de relație găsită în cadrul fotografiei pe care ochiul - deși s-ar putea să nu observe nici măcar ceea ce sunt - va găsi coerent, coeziv și, în general, estetic plăcut.
Am simțit că arcul alb realizat de aceste bănci metalice părea să dea mâna aproape cu Opera din Sydney de dincolo. Umbrele erau destul de puternice, iar brațele băncii păreau să funcționeze destul de bine.
Mai degrabă ca imaginea Cienfuegos, totuși, brusc nu era nimeni acolo și pur și simplu părea singur, totul. Aveam nevoie de un punct de referință pentru a indica dimensiunea clădirii și pentru a oferi un pic de adâncime și dimensiune. Și din senin aici a ieșit candidatul meu, iar el a mers și a mers și am așteptat doar momentul în care brațul lui era în acea poziție și picioarele lui erau în acea poziție, așa că se pare că era de fapt mobil și nu blocat ca un model.
Toate aceste lucruri minuscule … o mulțime de oameni s-ar putea să nu creadă că contează, dar asta este pentru fotograful care dorește să fie o poveste completă. Imaginea statică trebuie să funcționeze foarte mult. Nu are muzică, nu are dialog, nu se mișcă. Trebuie să lucrăm din greu pentru a transmite povestea pe care vrea să o transmită. Sunt într-adevăr în această fotografie și să fiu în camera obscură să o produc a fost o experiență foarte plăcută.
Mere Study 3, Wiltshire, Anglia, 2022-2023
Îmi amintesc că, când eram un băiețel, o dată ajutam un fermier să ridice baloti dreptunghiulari de paie pe spatele unei remorci. Și apoi, mult mai târziu, cred că la începutul anilor 1960, îmi amintesc de ei într-un mod foarte diferit, deoarece se transformaseră în baloți cilindrici de paie gigantici. Din perspectiva unui fotograf peisagistic, au devenit instalații de artă aproape minunate.
Îmi place felul în care fermierul i-a lăsat la întâmplare, aproape ca eu să încerc să le dau sens și să îi fac să se raporteze la peisajul de dincolo. Sunt incredibil de grele - nu le poți mișca deloc - dar trebuie doar să încerci să creezi relații. Și am reușit, aici, în Mere, în 2022-2023; formele geometrice de dincolo erau extrem de atrăgătoare.
Dar ceea ce a contat foarte mult pentru mine a fost iluminarea din partea dreaptă a fiecăruia dintre cele trei baloti, distanța dintre toate trei, și apoi lumina de pe baloturile din dealul îndepărtat - ca un mic tip de vierme lucruri, aparent aproape vii și luminate la fața locului atât de frumos în mintea mea pe acel deal îndepărtat.
Și apoi urcându-se mai departe până în partea de sus a fotografiei, norul, care era foarte întunecat deasupra, deoarece plouase și încă mai ducea ploaie în interiorul acestor nori, părea să fie potrivit. Cerul albastru nu ar fi funcționat pentru această lovitură. Am văzut această imagine de la început în alb și negru.
În acest caz - într-adevăr a fost un moment minunat - am fost binecuvântat, a fost un dar de lumină care coboară printre nori și un fel de înjunghiere, pentru lipsa unui cuvânt mai bun, un petic al câmpului de dincolo. Dacă mi-ai lua acea lumină, aș fi plecat fără nimic.
West of Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Anglia, 2017
Unul dintre cele mai minunate lucruri despre fotografia de peisaj și, de fapt, toată fotografia pe care o bănuiesc, este elementul extraordinar de surpriză. Sunt sigur că alți fotografi ar fi de acord cu mine. Puteți călători, merge, merge cu bicicleta și, dintr-o dată, veți observa ceva care este o bucată de magie absolută și este greu să descrieți exaltarea pe care o simțiți la un astfel de eveniment. Este aproape, așa cum am numit-o cândva, o experiență cvasireligioasă. Și oh, când am ajuns la est de Child Okeford la Cranborne Chase în Dorset în 2017 și am găsit acești copaci în această stare extraordinară de culoare albastră și parțial de culoare portocaliu-galben pal, a fost doar cea mai minunată experiență.
M-am pregătit și într-un timp foarte scurt am făcut imaginea, probabil doar o chestiune de 20 de minute. Ceea ce a fost interesant - și care a fost foarte ciudat pentru mine - am fost brusc conștient de faptul că distanța de mijloc este ușor moale, și totuși distanța îndepărtată este ascuțită și, bineînțeles, partea din față a imaginii este ascuțită.
Și apoi am aflat ce era responsabil pentru zona neclară din mijlocul imaginii și a fost o briză care tocmai suflase printr-un tunel ca și cum ar fi afectat doar acea zonă de mijloc, prin urmare partea din față a imaginii fiind ascuțită iar partea din spate fiind ascuțită.
Și copacii albaștri erau albastru pentru ochiul meu și, uneori, este o consecință a materialului, a mediului pe care îl folosiți, fie el digital sau film, dar a fost doar cel mai minunat fenomen. Era deosebit de frumos felul în care exista această mare ceață de ierburi care erau foarte indistincte.
Întregul lucru mi-a dat o bucurie imensă. Privind-o acum, încă evocă exact ceea ce am văzut și ceea ce am simțit. Și așa este, atât de crucial, cred. Pentru mine, acesta este semnul unei fotografii plină de satisfacții și, sperăm, că este transmisă altora.
Interviu cu întrebări și răspunsuri
Cum decideți dacă veți lucra în culori sau alb-negru?
Aceasta este întrebarea pe care am vrut să mi se adreseze. Ce am fi făcut înainte de digital? Ne-am fi luat camera și am fi încărcat-o cu o rolă de film alb-negru. Apoi ne-am fi gândit foarte profund la modul în care ar fi rezultat tonurile pe care le privim în fața noastră dacă li s-ar oferi un tratament alb-negru.
Sentimentul meu este că ar trebui să priviți o imagine … să spunem umbre negre adânci într-o imagine arhitecturală sau luminoase, arse - condiții care pot fi tolerate în alb și negru. Monocromul distilează imaginea la calități esențiale. Cred că într-adevăr cheia este să spun: „Bine, o să fac asta în alb și negru. Îl privesc ca pe o imagine alb-negru și nu am de gând să mă întorc și să-mi doresc că ar fi putut fi de culoare de la bun început ”. Pălărie alb-negru sau pălărie colorată, așa o văd eu.
Mulți oameni vor fi inspirați de această expoziție să meargă și să se uite la lucrările lor anterioare și să încerce să scoată la lumină o parte din acestea. Ce sfaturi ați oferi cuiva care începe mai întâi în această călătorie?
Cred că aș produce un portofoliu cu cele mai bune imagini absolute, care să aibă propria semnătură. Fii memorabil pentru un anumit lucru pe care l-ai făcut. Îmi amintesc că cineva mi-a spus: „Dacă peisajele sunt ceea ce faci, fă peisaje 100 la sută și atunci când îți poți permite, justifică puțin”.
Și cred că într-adevăr trebuie să tipărim. Pentru că atunci când le ceri fotografilor să imprime și apoi să le pună pe perete, imaginile devin un lucru tangibil. În acest moment, vedem imaginile noastre închise pe hard disk-uri externe. Relația dintre public și imaginea dvs. este mult mai profundă decât este pe un monitor. Aș rămâne lângă această declarație până la sfârșitul zilelor mele. Am văzut oameni stând în fața unei fotografii - nu neapărat a mea - și îi puteți vedea bând, conectându-se cu ea.
Ați spune că imaginile din lucrările ascunse sunt o continuare a proiectelor anterioare? Cum a evoluat și a culminat munca ta cu acest set?
Cred că am dezvoltat un mod de a prețui peisajul și de a-l vedea ca fiind mai sacru decât poate. Aș fi putut să fiu un pic mai mult un vultur, găsind doar un lucru și ridicându-mă. O fotografie este o producție care conține atât de multe elemente diferite, care trebuie să se unească. Acum, nu mai există încercări și erori.
Fotografia mea tradițională de peisaj este încă la fel de puternică ca oricând, ies doar puțin
Charlie Waite
Dacă ar fi să descrieți stilul și tema Lucrărilor ascunse într-o singură frază, care ar fi aceasta?
Aveam de gând să spun un fel de potpourri de imagini. Cred că un mod mai bun de a-l descrie este că am avut destul de multe alegeri, presupun. Am vrut să mă provoc. Am vrut să dezvăluie alte imagini în care aveam mare încredere, dar a existat și o oarecare neliniște, care cred că este întotdeauna teribil de importantă. Spun adesea că un pic de nesiguranță ar trebui să fie întotdeauna atașat oricărui efort creativ. Sunt provizoriu atunci când vine vorba de afișarea acestor amprente, deoarece vă puneți pe linie.
Și știu că multor oameni le pasă profund de rețelele sociale că primesc suficiente like-uri. Aceasta este o stare de lucruri interesantă în care mă bucur să spun că nu sunt implicat. Cu toate acestea, aș minți dacă aș spune că nu contează modul în care oamenii răspund la imaginile mele. Fotografia mea tradițională de peisaj este încă la fel de puternică ca oricând, ies doar puțin.
Află mai multe
Charlie Waite este ferm stabilit ca unul dintre cei mai importanti fotografi de peisaj din lume. A apărut la televiziunea britanică discutând despre aspectele mai fine ale fotografiei de peisaj și este fondatorul Light and Land, cel mai important atelier de fotografie și companie de turism din Europa.
În 2007, Charlie a lansat Photographer of the Year Landscape Photographer of the Year (Take A View), o competiție anuală internațională de fotografie care a devenit una dintre cele mai mari de acest gen. Pentru mai multe lucrări ale lui Charlie, vizitați www.charliewaite.com
Expoziția lui Charlie Hidden Works se află online la Bosham Gallery până pe 31 iulie 2022-2023;
Citeste mai mult
Charlie Waite 25 de locații de top pentru fotografie de peisaj
Sfaturi esențiale privind fotografia peisajului
