Se spune că, dacă te uiți prin vizorul camerei și ai văzut deja fotografia, nu ar trebui să o faci. A fost deja făcut! Este un sentiment cu care sunt de acord într-o oarecare măsură. Cu toate acestea, există pericolul să nu faceți niciodată o altă imagine.
Poate că, făcând fotografia care a fost „făcută înainte”, puteți obține sucurile creative care curg. Poate că poate acționa ca un catalizator pentru a dezvolta o idee și a o duce pe un nou teritoriu. Cine știe? Realizarea fotografiei trebuie să fie mai bună decât închiderea camerei foto.
Recent m-am regăsit pe mare - mult timp. Am fost fascinat de condițiile de lumină în continuă schimbare, de culoarea mării și de textura suprafeței apei. Cu toate acestea, de fiecare dată când mă uitam prin vizor, nu vedeam decât imagini care îmi aduceau aminte de activitatea unora dintre fotografii pe care îi admir cel mai mult, precum Hiroshi Sugimoto, Shomei Tomatsu și Garry Fabian Miller. Au fotografiat marea în același mod, cu un orizont mort drept în mijlocul exact al cadrului. Poate că este un instinct creativ natural - la care nu puteam rezista, chiar dacă l-aș fi văzut înainte, așa că am început să iau și să colecționez peisaje marine.
Am folosit aceeași distanță focală pentru fiecare imagine și am găsit că imaginile individuale funcționau bine ca o grilă, atrăgând atenția asupra diversității condițiilor. Poate că nu am adăugat nimic la canonul imaginilor oceanului, dar m-am bucurat de proces și de rezultate. Mai am multe zile programate pe mare, așa că poate acesta va fi trambulina creativă de care am nevoie pentru a evolua proiectul în continuare. BB
• Alte articole din seria Arta de a vedea
