De la retrospectivele atât de necesare ale muncii fotografilor înfățișați până la prezentări impresionante și amănunțite ale genurilor fotografice de specialitate și, mai mult decât atât, au fost publicate câteva cărți fotografice noi și convingătoare în acest an.
S-ar putea să fim cufundați profund în era digitală, dar nu există niciun substitut pentru plăcerea de a devora o carte de fotografii, mai ales atunci când sunt reproduse cu dragoste pe hârtie de calitate și însoțite de text informativ și inspirațional.
Titlurile care au făcut alegerea cărților noastre despre fotografie din 2022-2023 se încadrează în această paranteză. Deci, indiferent dacă sunteți un fan al astrofotografiei, al peisajelor sau al fotografiei de stradă, sau poate cel mai iconic brand de camere din lume, veți găsi ceva de interes în următoarea selecție …
1: Masters of Street Photography
Introducere ideală la acest gen în continuă dezvoltare
Autor: Rob Yarham (editor) | Editor: Ammonite Press | Pagini: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Șaisprezece practicanți de top ai fotografiei de stradă sunt aleși pentru a-și prezenta produsele în această colecție de imagini inteligent curată. Imprimată pe hârtie de calitate, reproducerea fotografiilor, un amestec de culori și alb-negru, are un standard ridicat.
Indiciul organizării cărții stă în titlu. Fotografi individuali sunt încadrați la fiecare capitol „Maestrul lui …” - de exemplu, Flash (The Bragdon Brothers), Urban landscape (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) și Hidden stories (Melissa Breyer) - și contribuie cu șase imagini.
Interviurile cu fotografii din cadrul fiecărui capitol permit cititorilor să obțină o perspectivă asupra misiunilor lor artistice și metodelor de lucru, în timp ce miniaturile imaginilor la sfârșitul fiecărui capitol conțin informații tehnice dintr-o privire.
Cu aceste capitole tematice care permit o concentrare clară asupra unui anumit domeniu - mai ales unul pe care poate nu l-ați luat în considerare înainte - această carte inteligent îngrijită este o introducere ideală la posibilitățile fotografiei de stradă.
• Cele mai bune cărți despre fotografie de stradă în 2022-2023
2: De Sus: Povestea fotografiei aeriene
Cronica omenirii care se îndreaptă spre cer cu o cameră
Autor: Eamonn McCabe și Gemma Padley | Editor: Laurence King | Pagini: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Capturarea imaginilor de la înălțime este cu siguranță la modă în zilele noastre, iar acest volum al mesei de cafea relatează cum se făcea înainte de proliferarea dronelor camerei. Co-autorii Eamonn McCabe și Gemma Padley au reunit câteva imagini fascinante din anii 1850 până în prezent.
În această perioadă de 170 de ani, mijloacele de captare a fotografiilor aeriene au cunoscut o dezvoltare constantă, cu baloane și dirijabile cedând loc avioanelor, elicopterelor, sateliților și, mai recent, dronelor.
În alegerea imaginilor și a istoricelor în vază ale fotografilor care le-au realizat, autorii explică modul în care motivele pentru care s-a dus pe cer pentru a aduna o perspectivă de sus s-au schimbat și de când francezul pionier Nadar a luat balonul său legat în 1853.
Imagini deosebite includ San Francisco după cutremurul din 1906, efectele bombardamentelor aeriene în diferite conflicte, picniceri în Central Park în 1983, lucrările unor pionieri, printre care Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado și Yann Arthus-Bertrandt și multe altele.
3: În spatele lentilelor: Viața mea
Scrisoarea de dragoste a actorului britanic David Suchet către hobby-ul său preferat
Autor: David Suchet | Editor: Constable | Pagini: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Cel mai cunoscut pentru interpretarea lui Hercule Poirot a lui Agatha Christie la televiziunea britanică, David Suchet, personajul principal, este, de asemenea, un fotograf pasionat.
Satisfacția pe care o obține din faptul că se află în spatele obiectivului și entuziasmul pe care i-l oferă, conferă acestei autobiografii un cârlig distinctiv și îi permite să se îndepărteze de formatul standard de memorie de celebritate.
În schimb, descoperim fațete până acum necunoscute ale vieții lui Suchet prin interesul său pentru mediu, pe care el îl urmărește până când a fost inspirat în copilărie de bunicul său fotograf de presă Jimmy Jarché.
Fotografia a devenit în curând o obișnuință pentru Suchet, rezultând mai mult de 8.000 de imagini din care să alegeți atunci când puneți această carte împreună. „Nu mă clasific ca fiind un mare fotograf, sau chiar unul bun”, notează el. „Fac fotografii doar pentru că reprezintă modul în care văd lumea.”
Decuparea finală cuprinde o gamă largă de fotografii realizate de-a lungul carierei sale, unele surprinse pe un Leica M3 și un Rolleiflex, plus portrete ale membrilor familiei și contemporani ai actorilor.
Există câteva fotografii sincere și întâmplătoare bine observate în această carte, precum și portrete bine executate ale unor actori, inclusiv Dame Judy Dench și Emma Thompson. Dacă agentul său încetează să mai sune cu roluri noi în curând, atunci este posibil să vedem mai multe fotografii ale lui David Suchet.
4: Englezul văzut
Retrospectivă vitală a influentului fotograf documentar Tony Ray-Jones
Autor: Tony Ray-Jones | Editor: RRB Photobooks și Fundația Martin Parr | Pagini: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Această nouă retrospectivă îl celebrează pe unul dintre cei mai unici și vizionari practicanți ai fotografiei documentare britanice din anii 1960. Tony Ray-Jones a murit tragic de tânăr, în vârstă de doar 31 de ani, dar a produs o lucrare care este vitală și astăzi.
După ce a studiat fotografia în SUA, Ray-Jones s-a întors în Marea Britanie în 1966. Căutând să-și construiască un corp de lucrări alături de sarcinile sale comerciale, el a identificat modul de viață englezesc, așa cum se vede în principal pe litoral și în satele rurale, care au nevoie de documentându-se înainte de a deveni mai americanizat.
The English Seen conține 80 de fotografii Ray-Jones realizate în diferite părți ale țării între 1966 și 1969. Ochiul său pentru detalii ciudate are ca rezultat multe imagini grăitoare ale englezilor relaxante, relaxante sau într-o stare de pauză - toate surprinse într-o varietate de fundaluri.
În mod esențial britanic, acestea includ litoraluri precum Blackpool și Brighton, piețele interioare din Londra și târguri și festivaluri din Anglia. Înalta societate este înfățișată, de asemenea, cu scene de la Chelsea Flower Show, Glyndebourne Opera și Eton College’s Fourth of June June.
Opera lui Ray-Jones a influențat o generație de fotografi, inclusiv Martin Parr, care scrie prefața și a cărui Fundație este co-editor al cărții, care este disponibilă direct de la Fundația Martin Parr.
5: Demnitate
Povestea emoționantă a comunităților din stânga din America actuală
Autor: Chris Arnade | Editor: Sentinel | Pagini: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
Într-una dintre cele mai provocatoare cărți de fotografie ale anului, fostul comerciant de obligațiuni de pe Wall Street, Chris Arnade, oferă o abordare personală a polarizării societății americane în urma dezindustrializării.
Această colecție de imagini este subtitrată „Căutarea respectului în Back Row America”. Arnade definește „rândul din față” ca străzi bine educați, în timp ce „rândul din spate” sunt cei care rămân în urmă în orașele și orașele pe moarte și care sunt respinși ca fiind nevalori pentru acest lucru.
Arnade a părăsit Wall Street pentru a documenta sărăcia și dependența în Bronx, înainte de a traversa SUA pentru a obține o imagine de ansamblu. În curând și-a dat seama că restaurantele McDonald’s erau centre comunitare și refugii sigure pentru cei pe care era dornic să-i cunoască și să-i fotografieze.
Rezultatul, o serie de eseuri foto adunate în locații din Alabama și California până în Maine și Nevada, i-au oferit un nou respect pentru demnitatea și rezistența „rândului din spate”.
Imaginile de-a lungul cărții surprind dezolarea și claritatea locurilor pe care le vizitează Arnade, dar există, de asemenea, multă tandrețe în spectacol pentru a însoți scena ocazională. Niciuna dintre imagini nu are subtitrări, dar subiectele sunt menționate în proza antrenantă a lui Arnade.
Pentru a cita autorul, aceasta nu este o carte despre „cum l-am prins pe Trump”, ci despre „o încercare de a asculta și a privi cu umilință”.
6: Lumea noaptea
Vedeți cerul nopții la maxim în toată lumea
Autor: Babak Tafreshi | Editor: Editura White Lion | Pagini: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Șase continente, 40 de țări și unele dintre cele mai îndepărtate colțuri ale Planetei Pământ apar în această colecție de imagini cu cerul nopții - toate acestea fac din Lumea Noaptea o introducere excelentă în astrofotografie.
Autorul Babak Tafreshi a reunit munca unei echipe de fotografi din 20 de țări pentru acest parteneriat cu organismele internaționale The World at Night (pe care Tafreshi a înființat-o) și Astronomy Without Borders.
Organizată în șase capitole care acoperă teme, printre care Siturile Patrimoniului Mondial UNESCO noaptea, evenimentele cerești, refugiile cerului întunecat și amenințarea reprezentată de cerul urban poluat cu lumină cenușie, cartea nu prezintă capăt de imagini uimitoare, multe nevăzute anterior.
Fascinant pentru oricine este slab interesat să fotografieze cerul nopții (și există o secțiune „cum să” la pagina 235) și inspirațional pentru cei care o fac deja, Lumea noaptea este într-adevăr o călătorie către unele dintre cele mai îndepărtate locuri de pe pământul.
Dar, de asemenea, atrage atenția: „Prin pierderea cerului nocturn (din cauza poluării luminoase) riscăm pierderea unei legături adânc înrădăcinate cu originile noastre”.
7: Timpul ecranului
Observații sincere din prima linie de fixare a smartphone-ului
Autor: Dafydd Jones | Editor: Circa | Pagini: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Smartphone-urile sunt peste tot și știm cu toții că le folosim prea mult. Citirea acestei cărți, totuși, ne poate determina să punem la îndoială înțelepciunea comportamentului nostru.
Dafydd Jones a fotografiat evenimente sclipitoare de celebrități pentru revistele glossy britanice și americane încă din anii 1980. În ultimul deceniu, totuși, el a capturat imagini cu oameni la evenimente sociale și cum au devenit mai interesați de ceea ce se întâmplă pe propriile lor smartphone-uri, mai degrabă decât de ceea ce se întâmplă în jurul lor.
Screen Time este o colecție de 90 de imagini care acoperă acest fenomen - sau semn tulburător al vremurilor, în funcție de punctul de vedere. Jones subliniază că lumina reflectată în fața utilizatorului unui smartphone este de fapt destul de măgulitoare, astfel încât aceste fotografii sincere sunt întotdeauna bine iluminate.
Subtitrările arată locația și data fiecărei fotografii; vezi dacă poți vedea toate vedetele surprinse în carte; în comun cu subiecții mai puțin renumiți, ei sunt cu toții prea absorbiți de ecranele lor pentru a observa că au fost fotografiați.
Jones speră că această obsesie nu stochează pericolul pentru omenire mai departe. Am putea fi într-o „cursă pentru a vedea ce va șterge mai întâi omenirea - schimbările climatice globale sau indiferența sexuală indusă de ecran”, conchide el.
8: În spatele fotografiei
Fotograful de peisaje britanic prezintă imaginile sale preferate din carieră
Autor: Charlie Waite | Editor: Editura Flung | Pagini: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
Unul dintre cei mai apreciați fotografi de peisaj din Marea Britanie, Charlie Waite a creat imagini frumoase în țări din întreaga lume.
Pentru această nouă colecție, își alege imaginile preferate realizate de-a lungul carierei sale și le însoțește pe fiecare cu note care explică contextul și fundalul. Informațiile tehnice sunt, de asemenea, incluse, incluzând cu ajutor tipurile și setările de filtrare.
Indiferent dacă sunt filmate pe filme sau digitale, imaginile din spatele fotografiei sunt toate calitatea la care ne-am așteptat de la Charlie. Arătând că a primit ediția pentru cartea spot-on, există multe aspecte importante în această colecție.
Alături de unele locații bine observate și frumos executate din Europa, există imagini din Africa, America, India și Orientul Îndepărtat.
Fotografiile sunt foarte bine prezentate, iar notele explicative ale lui Charlie sunt scrise elegant, ducând cititorul înapoi la momentul creării imaginii.
9: Lucrări timpurii
Se alătură punctelor din anii de formare a lui Martin Parr
Autor: Martin Parr | Editor: RRB Photobooks și Fundația Martin Parr | Pagini: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Această nouă carte conține fotografii alb-negru realizate de Parr între 1970 și 1984 și umple unele lacune în producția sa publicată și este disponibilă direct de la Fundația Martin Parr.
Deși unele dintre imaginile din Early Works au fost deja văzute în alte colecții Parr - The Non Conformists, Weather Weather și A Fair Day - mai mult de 20 de imagini nu au mai apărut niciodată în tipar. Unele dintre aceste vizite de documente pe care Parr le-a făcut în India și China la mijlocul anilor 1980.
Early Works este, prin urmare, o necesitate pentru orice fan al operei lui Parr, care dorește să vadă și mai multă amploare lucrării acestui cel mai important fotograf documentar.
Cunoscut, Parr a început să filmeze în culori la începutul anilor 1980; înainte de aceasta, aceasta a fost păstrarea fotografiei comerciale, inclusiv a publicității. Jeffrey Ladd, autorul prefaței din Early Works, afirmă că, odată ce a trecut la culoare,
Parr a folosit convențiile și gramatica din fotografia sa alb-negru pentru a împinge forma și, din acest motiv, fotografiile din Early Works sunt și mai semnificative.
Lucrând în locații din nordul Angliei (The Non Conformists and Bad Weather) și Irlanda (A Fair Day), Parr surprinde obiceiuri și tradiții în pericol de moarte și o țară aflată în pragul schimbării.
Flerul observațional al lui Parr este evident în „Moss Side, Manchester, 1970” - prima fotografie pentru care a primit un premiu - anticipându-și studiile despre casele de vin Yates abandonate și clientela lor plictisită din nordul Angliei la începutul anilor 1980.
În plus, în imaginile din toată cartea, vedem numeroase exemple ale lui Parr care începe să-și perfecționeze ochiul (acum plătit) pentru detalii absurde.
10: Cartea camerei foto Leica R-Series
Unul pentru fanii SLR-urilor care poartă iconicul punct roșu
Autor: Brian Long | Editor: Earthworld | Pagini: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
Seria de SLR-uri Leica a fost fabricată între 1976 și 2009 și este recunoscută ca gama de camere care a salvat marca de concurența intensă a producătorilor japonezi.
În zilele noastre, camerele din seria R devin din ce în ce mai colecționabile, astfel încât sosirea acestui ghid cuprinzător va fi oportună atât pentru pasionații de puncte roșii, cât și pentru colecționari.
Fanul Leica, Brian Long, un expat britanic care locuiește în apropiere de Tokyo, ne conduce prin geneza gamei, acoperind introducerea R3, trecând prin R-E, R5, R6 și R7 și culminând cu R8 și R9.
Bazându-se pe cooperarea completă a Leica, cartea este plină de materiale și broșuri de marketing - fascinante în sine - precum și numeroase tabele care enumeră numeroasele obiective disponibile pentru diferitele modele de camere.
Autorul ilustrează cu atenție modul în care accentul Leica s-a schimbat de-a lungul anilor: a intrat în legătură cu Minolta în 1971, pentru a-l face să concureze mai bine pe piața de masă pentru camere, dar până când a fost anunțat accesoriul digital de 10MP pentru R9, în 2003, Leica s-a prezentat ca „un furnizor de articole de lux specializate pentru cunoscătorii mărcii”.
11: Film Noir Fotografie
Ghid detaliat pentru adăugarea acestui aspect clasic la portret
Autor: Neil Freeman | Editor: Crowood Press | Pagini: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Dacă sunteți un devotat al aspectului clasic al cinematografiei film noir, această carte vă va învăța cum să o adăugați la repertoriul dvs. de portretizare fotografică.
Autorul Neil Freeman este un fost manager de formare al Școlii Nikon și acoperă o gamă largă de subiecte în acest ghid cuprinzător, care explică foarte bine detaliile.
Începând cu o definiție a esteticii filmului negru, pe care Freeman o descrie drept „imagini cu contrast ridicat” și care și-a avut apogeul în anii 1930 și 1940, el descompune modul în care puteți crea acest aspect singur, folosind doar o cameră, un obiectiv sursă de lumină simplă.
Alte capitole se bazează pe aceste învățări, acoperind subiecte, inclusiv iluminare, modificatori de iluminare, setări pentru cameră și lumini, sfaturi pentru compoziție și folosirea elementelor de recuzită, idei pentru fotografiere la locație și un flux de lucru de editare Adobe Lightroom. Fiecare capitol culminează cu o sarcină, pentru a întări ceea ce se învață.
Cu peste 100 de fotografii, inclusiv portrete susținute de diagrame de configurare a iluminatului, Film Noir Photography este o resursă valoroasă pentru cei care încearcă să obțină aspectul noir; este, de asemenea, un ghid la îndemână pentru iluminat în sine - bine explicat și ușor de înțeles.
12: Henri Cartier-Bresson: China 1948-1949, 1958
O perspectivă fascinantă asupra unui maestru al fotografiei la locul de muncă - și al Chinei comuniste
Autor: Michel Frizot și Su Ying-Lung | Editor: Thames & Hudson | Pagini: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Lucrarea cofondatorului Magnum Photos Cartier-Bresson are nevoie de puțină prezentare, dar două perioade ale carierei sale nu sunt atât de cunoscute. China 1948-1949, 1958 acoperă ambele perioade - prima când țara se afla în pragul tranziției la stăpânirea comunistă și a doua când acel regim a fost stabilit cu fermitate.
Prima vizită a lui Cartier-Bresson a fost o ședere prelungită în urma unei comisii inițiale a revistei Life, iar munca pe care a produs-o a consolidat reputația sa internațională.
La întoarcerea sa în 1958, procedurile din timpul vizitei de patru luni au fost mai strict controlate, dar a făcut încă mai mult de două ori mai multe fotografii decât s-a străduit să documenteze „Marele salt înainte” al Chinei.
Această carte este o adevărată comoară Cartier-Bresson; pe lângă imaginile sale, există documente justificative sub formă de foi de contact, informații despre subtitrare și corespondența sa cu autoritățile chineze.
Totul luminează două etape importante ale carierei lui Cartier-Bresson - și, ca document al schimbărilor seismice care au loc în China, trebuie să fie fără egal.
13: Amintirea leilor
Carte foto caritabilă somptuoasă care ar trebui să îndrăgească fiecare măsuță de cafea
Autor: Margot Raggett | Editor: Fotografi de viață sălbatică | Pagini: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
Al patrulea din seria cărților de caritate „Remembering Wildlife” se concentrează pe lei, o specie pe cale de dispariție, în ciuda celor mai bune eforturi ale conservatorilor. După cum notează introducerea cărții, numărul leilor a scăzut la jumătate în ultimii 25 de ani.
Peste 70 dintre cei mai importanti fotografi ai lumii sălbatice au donat imagini pentru publicare în Remembering Lions; Ca și în cărțile anterioare, încasările se îndreaptă spre creșterea gradului de conștientizare a situației dificile a speciei, precum și la strângerea de fonduri pentru protecția acesteia.
Alegerea imaginilor vede leii și puii de leu fotografiați într-o varietate de decoruri, de la câmpiile Africii până la un habitat pe fundalul Nairobi. Reproducerea culorilor este excelentă, iar legătura cărții este de înaltă calitate.
Fie că se odihnește, se uită, se joacă sau se hrănește, Remembering Lions surprinde într-adevăr esența acestor creaturi și este o necesitate pentru orice iubitor de leu. Nu uitați să cumpărați o copie și să vă ajutați pentru a reduce amenințarea la adresa acestui animal puternic, dar periculos.
14: Magnum Streetwise
Aspecte importante din arhiva de fotografie de stradă a agenției
Autor: Stephen McLaren (editor) | Editor: Thames & Hudson | Pagini: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Facturată drept „colecția supremă de fotografie de stradă”, este greu de susținut că Magnum Streetwise este extrem de impresionant în ceea ce privește întinderea, acoperirea și calitatea imaginilor conținute în interior.
Pentru editorul Stephen McLaren, fotografia de stradă este mai mult o tradiție decât un gen, „o suită de instrumente de improvizație care trebuie folosite atunci când momentul o cere”.
Și acest lucru este cu siguranță în evidență în cele aproape 400 de pagini ale cărții, cu contribuții de la 30 de fotografi din lista agenției Magnum Photos, de la „maeștrii secolului XX”, precum Henri Cartier-Bresson și Bruce Davidson, până la noua generație de talente Magnum, inclusiv Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian și Peter van Agtmael.
Cei 30 de fotografi parcurg cartea în ordine alfabetică, secvențierea fiind întreruptă ocazional de pauze tematice care acoperă transportul, recreerea, zilele de piață și modul în care fotografii au lucrat în orașele New York, Londra, Paris și Tokyo - este un mod eficient de progres prin carte.
Este posibil ca Magnum Photos să nu dețină fotografii de stradă, dar așa cum arată această carte, cu siguranță are unele dintre cele mai iconice imagini de fotografie de stradă în arhiva sa.
• Cele mai bune cărți despre fotografie de stradă
• Cele mai bune cărți despre fotografie de modă
• Cele mai bune cărți despre fotografia de portret
• Cele mai bune cărți de fotografie pentru începători și profesioniști
• Cele mai bune cărți despre fotografia alimentară
• Cele mai bune cărți de masă de cafea despre fotografie
• Cele mai bune cărți foto: creați-vă propria carte de fotografie