Dintre toate miliardele de oameni care au luat o cameră de un fel, cine este cel mai bun fotograf din toate timpurile?
Cine sunt oamenii cheie care și-au lăsat propria amprentă personală pe suportul fotografiei, care au realizat ceva ce nimeni altcineva nu a făcut înainte sau care au avut o influență majoră asupra generațiilor următoare? Fotografi care nu au făcut doar o singură imagine grozavă, dar au produs un corp semnificativ de muncă de-a lungul vieții?
Nicio listă nu va include favoritele personale ale tuturor, dar aici ne-am adunat capul și am venit cu o listă care credem că este cât se poate de definitivă. Iată-i deci … cei mai buni 50 de fotografi din lume, vreodată.
1) Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Fotograful fotografilor, Cartier-Bresson, a avut un impact uriaș asupra fotoreportajului modern și stabilirea acestuia ca formă de artă. Realizările sale au inclus co-fondarea agenției Magnum în 1947 și a excelat în documentare, portrete și peisaje. Conceptul său de a surprinde un eveniment în „momentul decisiv” a fost extrem de influent.
2) Ansel Adams (1902-1984)
Probabil unul dintre cei mai mari fotografi de peisaj, Adams a respins stilurile picturale pentru a crea ceea ce el a numit „o poezie austeră și aprinsă a realului.” Co-inițiator al sistemului de zone pentru calcularea exactă a expunerii, este cel mai bine cunoscut pentru imaginile sale alb-negru. sărbătorind măreția naturală a Parcului Național Yosemite.
3) Sebastião Salgado (născut în 1944)
Salgado este o superstară a fotoreportajului modern. A studiat inițial economia, dar a început o carieră în fotografie în 1973. Lucrarea sa alb-negru la scară epică s-a concentrat în special pe nedreptatea socială și sărăcia și în ultimii 45 de ani a realizat o serie de proiecte internaționale majore pe termen lung.
4) Bill Brandt (1904-1983)
Brandt, care s-a născut în Germania, dar s-a stabilit în Anglia, și-a adus propriul stil distinctiv de fotografie într-o serie de genuri. Începând cu anii 1930, lucrarea sa a inclus imagini documentare sociale ale peisajelor bogate și sărace, atmosferice și emotive, portrete tulburătoare, neliniștitoare și studii distorsionate, cu unghi larg extrem de nud.
5) Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Cameron a fost unul dintre primii fotografi care a explorat potențialul fotografiei ca formă de artă expresivă. Lucrând la mijlocul secolului al XIX-lea, ea a creat o mulțime de lucrări pe negativele plăcilor de sticlă, care au inclus atât familie și prieteni, cât și victorieni celebri, precum omul de știință Sir John Herschel și poetul Alfred, Lord Tennyson.
6) Richard Avedon (1923-2004)
Avedon este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi americani ai secolului XX. El a fost apreciat pentru portretizarea celebrității și pentru fotografia de modă pentru reviste, inclusiv Vogă și Harper’s Bazaar , dar și pentru portretul său puternic în alb și negru al oamenilor obișnuiți, cum ar fi lucrarea din cartea sa din 1985 În vestul american .
7) Irving Penn (1917-2009)
Venerat în cercurile fotografice, Penn a realizat în primul rând moda, portretele și natura moartă pentru clienți editoriali și comerciali de înaltă calitate. Meticulos luminate și compuse, imaginile sale își obțin puterea din raritatea și simplitatea lor. Imaginile iconice includ portrete ale lui Picasso și Truman Capote și imagini de modă ale soției sale supermodel, Lisa Fonssagrives.
8) Don McCullin (născut în 1935)
Deși este cea mai cunoscută pentru imaginile care descriu realitatea brutală a războiului din Vietnam, Cipru și Cambodgia, lucrarea lăudată la nivel internațional a lui McCullin include imagini documentare în Anglia natală și peisaje întunecate și pline de viață. Curajos și neclintit în căutarea unei povești, el a fost numit cavaler pentru servicii de fotografie în 2017.
9) Margaret Bourke-White (1904-1971)
Cunoscut sub numele de „Maggie Indestructibilul”, Bourke-White a fost prima corespondentă de război și Viaţă prima femeie fotoreporter a revistei. Ea a fotografiat furtunile de foc din timpul războiului la Moscova și eliberarea prizonierilor din lagărele de concentrare. Mai târziu, a fost primul fotograf străin autorizat să facă poze cu planul sovietic de cinci ani și a documentat violența în timpul partiției Indiei.
10) Cecil Beaton (1904-1980)
Beaton a fost unul dintre marii fotografi de portrete și modă din secolul al XX-lea. Fascinat de glamour, eleganță și stil, el a creat o mulțime de imagini pentru reviste, inclusiv Vogă și Vanity Corect din anii 1920-70. Talentele sale creative s-au extins la costum și scenografie pentru filme și producții de teatru.
11) Robert Capa (1913-54)
Capa a fost un fotoreporter maghiar și cofondator al Magnum Photos. În timpul carierei sale, el a acoperit cinci conflicte diferite, inclusiv războiul civil spaniol și este deosebit de renumit pentru imaginile sale viscerale ale debarcărilor din ziua D în 1944. A fost ucis când a călcat pe o mină terestră în timp ce acoperea primul război din Indochina.
12) Alfred Stieglitz (1864-1946)
Stieglitz a fost un gigant al fotografiei și un important pionier al mediului. În anii 1890 a susținut argumentul controversat conform căruia fotografia era o formă de artă la fel de importantă ca pictura sau sculptura. A continuat să devină un susținător al fotografiei „drepte”, ne-manipulate și un promotor neobosit al lucrării altor fotografi.
13) Joel Meyerowitz (născut în 1938)
Meyerowitz și-a început cariera fotografică ca fotograf de stradă, la începutul anilor '60, înainte de a trece la lucrările de artă plastică de format mare cu cea mai bine vândută carte Cape Light . A publicat peste 20 de cărți, inclusiv Urmări , o lucrare care documentează Ground Zero după atacurile teroriste asupra World Trade Center din 2001.
14) Eve Arnold (1912-2012)
Deși este renumită pentru portretele sale de icoane culturale, inclusiv Marilyn Monroe, Arnold a fost fotoreporter și membru al Magnum Photos timp de peste 50 de ani. Preferând să lucreze în lumină naturală, a realizat o gamă largă de lucrări, de la ciudat la serios, inclusiv eseuri foto despre mișcarea drepturilor civile și lucrătorii agricoli.
15) Bruce Davidson (născut în 1933)
Un important fotograf documentar american, Davidson s-a concentrat asupra persoanelor din afară și asupra grupurilor marginalizate din societate. El a câștigat o perspectivă intimă asupra vieții lor, scufundându-se în subiecții săi, indiferent dacă erau bande de adolescenți din Brooklyn, animatori de circ sau rezidenții unui singur bloc din Harlem.
16) Dorothea Lange (1895-1965)
Lange a fost un fotograf documentar american și fotoreporter. Deși a avut un studio de portrete la începutul carierei sale, s-a orientat spre documentarea șomerilor și a persoanelor fără adăpost din Marea Depresie din anii 1930. Cea mai faimoasă imagine a ei, Migrant Mamă (1936) arată o femeie afectată de sărăcie și copiii ei.
17) Arnold Newman (1918-2006)
Newman a început să filmeze portrete în anii 1930, preferând să lucreze la domiciliul sau locul de muncă al subiecților săi pentru a oferi o perspectivă suplimentară asupra vieții și personalității lor. Această abordare, neconvențională la acea vreme, a făcut ca Newman să fie considerat „tatăl fotografiei de mediu.” Cele mai faimoase portrete ale sale sunt ale lui Igor Stravinsky și Pablo Picasso.
18) Robert Doisneau (1912-1994)
Doisneau a fost un fotoreporter francez cunoscut pentru imaginile sale jucăușe și pline de umor ale vieții din Parisul natal. Au surprins latura mai ușoară a vieții în rândul oamenilor obișnuiți și au fost strălucit temporizați și compuși. Cea mai faimoasă imagine a sa este Sărutul la Primărie (1950), care arată un cuplu sărutându-se pe o stradă din Paris.
19) Edward Weston (1886-1958)
Weston este una dintre cele mai celebre figuri din fotografia americană din secolul al XX-lea. Inovator și carismatic, este cel mai bine cunoscut pentru imaginile sale de format mare foarte detaliate. Subiectele explorate de-a lungul carierei sale de 40 de ani includ peisaje deșertice, nuduri și studii de natură moartă cu obiecte precum ardei și scoici.
20) Harold Edgerton (1903-1990)
Edgerton a fost un inginer electric care a inventat primul bliț electronic. De asemenea, a realizat un număr mare de fotografii uimitoare cu bliț de mare viteză care arătau lucruri literalmente nemaivăzute până acum. Acestea includeau un glonț care trecea printr-un măr, păsări în timpul zborului sau mai multe fotografii flash ale sportivilor sau dansatorilor în acțiune.
21) Edward Steichen (1879-1973)
Steichen este considerat tatăl fotografiei moderne de modă și înainte de cel de-al doilea război mondial era cel mai bine plătit fotograf din lume în timp ce Vogă și Vanity Corect . În perioada postbelică, el a devenit un curator de galerie influent și a fost responsabil pentru una dintre cele mai faimoase expoziții de fotografie, Familia Omului (1955).
22) Bert Hardy (1913-1995)
În timp ce lucrați pentru Picture Post revistă, Hardy a devenit unul dintre cei mai iubiți fotografi ai Marii Britanii și a fost cunoscut pentru imaginile sale atrăgătoare și calde ale oamenilor obișnuiți. De asemenea, a împușcat subiecte serioase, precum misiuni în timpul războiului coreean. În anii 1950 și 60 a devenit unul dintre cei mai de succes fotografi publicitari din Marea Britanie.
23) William Eggleston (născut în 1939)
Eggleston, este un fotograf american care celebrează extraordinarul în cotidian. Stilul său de „instantaneu”, combinat cu utilizarea metodelor sale de imprimare prin colorare saturată de coloranți, a ridicat subiecții obișnuiți la nivelul artei. Acum este creditat ca fiind unul dintre fotografii cheie a căror muncă a ajutat fotografia color să devină o formă de artă acceptată.
24) Elliot Erwitt (născut în 1928)
Erwitt este un fotograf american de publicitate și editorial, care este renumit pentru munca sa personală. Acesta variază de la studii sensibile ale vieții de familie la imagini de stradă pline de umor, ironic. Subiectele sale preferate includ oameni de pe plaje și muzee și a produs mai multe cărți din fotografiile sale populare de câine.
25) Steve McCurry (născut în 1950)
McCurry este unul dintre cei mai populari fotoreporteri din lume. Un membru de lungă durată al agenției Magnum și National Geographic contribuitor, cariera sa variată a inclus rapoarte de război, acoperirea dezastrelor naturale, fotografii de călătorie și portrete. Cea mai iconică imagine a sa este imaginea din 2002 intitulată Fată afgană .
vezi cine mai face Top 50 de fotografi pe pagina următoare
Lecturi suplimentare
Cele mai bune 100 de citate de fotografii de la fotografi celebri
Cele mai bune 25 de filme despre fotografi adevărați
26) Robert Frank (născut în 1924)
Frank a început ca fotograf editorial și comercial, dar în 1958 a publicat cartea sa de fotografie documentară, Americanii . Realizat într-o călătorie rutieră prin țară, a oferit o imagine personală, exterioară, a oamenilor săi. Era neconvențional în stil și tehnică, dar a fost extrem de influent. Ulterior s-a orientat către filmare și fotografie autobiografică.
27) Philippe Halsman (1906-1979)
Halsman s-a specializat în portrete și modă și a lucrat pentru reviste de profil, inclusiv Vogă și Viaţă . Stilul, calmul și inventivitatea vizuală au fost esențiale în lucrarea sa și a fotografiat figuri majore din epoca sa, inclusiv Albert Einstein și Winston Churchill. Cea mai faimoasă imagine a sa este capodopera sa suprarealistă, Dali Atomicus .
28) David Bailey (născut în 1938)
Bailey a câștigat faima ca fotograf de modă și portret în stradă în anii 1960, cu imagini directe, memorabile, în alb și negru, ale unor vedete, printre care Beatles, Michael Caine și modelul Jean Shrimpton. De atunci a rămas unul dintre cei mai cunoscuți fotografi britanici și este încă activ în anii 80.
29) Man Ray (1890-1976)
Ray a fost pictor, realizator de film și sculptor, precum și un fotograf creativ și inovator căruia îi plăcea să încalce „regulile” stabilite. Influențat de suprarealism, imaginile sale cele mai cunoscute au fost realizate folosind fotografii solare sau cameraless, cum ar fi fotograme. Inventivitatea și experimentarea sa au dus fotografia la un nou nivel creativ.
30) Martin Parr (născut în 1952)
Unii îl consideră pe Martin Parr ca un observator înțelept al vieții contemporane, în timp ce alții îl văd ca pe un elitist intelectual. Stilul său de semnătură - imagini ironice și uneori acerbe, saturate de culoare, realizate cu flash de umplere - a împărțit părerea, dar este, fără îndoială, unul dintre cei mai de succes fotografi documentari care lucrează astăzi și cel mai cunoscut membru viu al agenției Magnum.
31) Horst P Horst (1906-1999)
Cunoscut pentru lunga sa asociere cu Vogă revista, Horst, născută în Germania, a realizat modele, portrete, nuduri și fotografii de natură moartă care aveau un puternic simț al stilului și al eleganței. Cea mai faimoasă imagine a sa este Mainbocher Corset (1939), una dintre cele mai cunoscute imagini de modă din secolul al XX-lea.
32) Yousuf Karsh (1908-2002)
La mijlocul secolului al XX-lea, „Karsh din Ottawa” a fost văzut ca unul dintre cei mai importanți fotografi de portret din lume. Un meșter cunoscut pentru iluminatul său meticulos și dramatic, imaginile sale celebrau oamenii de stat, artiști, interpreți și regalitate. Cele mai cunoscute portrete ale sale au prezentat figuri majore, printre care Winston Churchill, Ernest Hemingway și Albert Einstein.
33) André Kertész (1894-1985)
Kertész, născut în Ungaria, a fost un fotograf inovator și influent care a explorat o serie de genuri: imagini de stradă, portrete, peisaje urbane, naturi moarte și nuduri distorsionate. Avea o abilitate înnăscută de a găsi poeticul în cotidian. Imaginile pe care le-a făcut, care sunt acum considerate iconice, includ Chez Mondrian (1926) și Furculita (1928).
34) Alfred Eisenstaedt (1898-1995)
Unul dintre cei mai renumiți fotoreporteri din epoca sa, Eisenstaedt a împușcat peste 2500 de misiuni pentru Viaţă revistă. Au inclus eseuri foto pe subiect, inclusiv John F Kennedy și orașe devastate din Japonia după cel de-al doilea război mondial. Cea mai cunoscută imagine a sa este Ziua VJ în Times Square , care arată un marinar sărutând spontan o asistentă.
35) Frans Lanting (născut în 1951)
Lanting este unul dintre cei mai celebri fotografi de natură care lucrează astăzi. Mult asociat cu Naţional Geografic a petrecut ultimii 35 de ani fotografiind animale sălbatice din întreaga lume. Proiectul său ambițios de șapte ani Viața: o călătorie prin timp (2006) a povestit „povestea vieții de la începuturile sale până la diversitatea sa actuală”.
36) W. Eugene Smith (1918-1978)
Simpatic în căutarea unei povești, Smith a fotografiat pe prima linie în cel de-al doilea război mondial înainte de a deveni o figură cheie în dezvoltarea eseului foto. Opera sa include Doctor la țară pentru Viaţă revista, deși cel mai cunoscut foto-eseu al său este un proiect important de doi ani care documentează orașul industrial Pittsburgh, Pennsylvania.
37) Walker Evans (1903-1975)
Un important fotograf documentar american, Evans este cel mai faimos pentru munca sa din anii 1930 despre familiile de partenerii săraci în epoca depresiei. Opera sa poetică a celebrat frumusețea în viața de zi cu zi și a lucrat în principal folosind camere de format mare 10x8 pentru detalii și claritate maxime.
38) Annie Leibovitz (născută în 1949)
Lucrez pentru reviste precum Rolling Stone, Vanity Fair și Vogă , Leibovitz a devenit cel mai faimos fotograf de portrete care lucrează astăzi. Este cunoscută pentru producții elaborate, imaginative, cu buget mare, cu multe dintre cele mai cunoscute vedete din lume. Cele mai iconice imagini ale sale includ portrete ale lui John Lennon în ziua în care a fost ucis și o Demi Moore goală și însărcinată.
39) James Nachtwey (născut în 1948)
Câștigător de cinci ori al prestigioasei medalii de aur Robert Capa, Nachtwey este fotoreporter american și membru fondator al Agenției Foto VII. Opera sa include acoperirea războaielor, conflictelor și problemelor sociale. Este cunoscut în special pentru munca sa asupra războiului din Irak și atacurile teroriste din 2001 asupra World Trade Center.
40) Diane Arbus (1923-1971)
Stilul documentar personal al lui Arbus a fost acela de a realiza portrete intime, intense și uneori deranjante ale oamenilor de la marginea societății. Ea a fotografiat giganți, interpreți de circ, nudiști și persoane transgender în moduri care le-au subliniat statutul de pariați. Cele mai faimoase imagini ale sale arată o pereche de gemeni identici și un tânăr băiat care ține o grenadă de mână de jucărie.
41) Art Wolfe (născut în 1951)
Art Wolfe este o fotografie prolifică, creativă și neliniștită, creativă și de artă plastică, a cărei lucrare a inclus peisaje, culturi indigene și nuduri de studio pictate pe corp. De-a lungul carierei sale de 40 de ani, a produs peste 90 de cărți, inclusiv The Wild Wild , care sa axat pe nevoia urgentă de conservare și Actul de dispariție , care s-a concentrat pe camuflaj în natură.
42) Lewis Hine (1874-1940)
Începând să lucreze în primii ani ai secolului XX, Hine a fost un important fotograf documentar care a fotografiat condițiile precare din fabricile americane. În ciuda faptului că a fost frecvent amenințat de proprietarii de fabrici, el s-a concentrat asupra condițiilor de muncă și a muncii copiilor, iar imaginile sale șocante au influențat în mod direct schimbările din legislația americană a muncii.
43) O Winston Link (1914-2001)
Deși în primul rând un fotograf comercial, cea mai cunoscută lucrare a lui Link, realizată la sfârșitul anilor 1950, este o sărbătoare a ultimelor zile ale căilor ferate cu aburi din America. Aceste fotografii romantice și atmosferice alb-negru, dintre care unele realizate cu tehnici de pionierat de fotografie de noapte, evocă o epocă care dispărea rapid.
44) Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Precizia rece și iluminarea frumoasă a studiilor senzoriale despre flori ale lui Mapplethorpe au fost laudate pe scară largă, dar a fost, de asemenea, un fotograf care a curtat în mod deliberat controversa cu imagini grafice ale nudilor masculini și ale sexului gay. Cariera sa a fost prolifică, dar scurtă; a murit la 42 de ani, după ce a contractat SIDA.
45) David Doubilet (născut în 1946)
Doubilet este, fără îndoială, cel mai mare fotograf subacvatic. Lucrând pentru Naţional Geografic revistă din 1971, a filmat în jur de 70 de povești subacvatice din sud-vestul Pacificului până în Delta Okavanga din Botswana. El a fost pionierul tehnicii de a arăta ceea ce este deasupra și sub suprafața apei în aceeași imagine.
46) Weegee (1899-1968)
Weegee (Arthur Fellig) și-a derivat porecla din cuvântul „ouija” pentru că părea întotdeauna un al șaselea simț atunci când aveau loc accidentele și scenele de crimă pe care le-a fotografiat. Pozele sale, publicate pe scară largă în ziare la acea vreme, sunt acum considerate un document fascinant al vieții orașului în anii 1930 și '40.
47) Tony Ray-Jones (1941-72)
Deși a murit de leucemie la doar 30 de ani, Tony Ray-Jones a avut o mare influență asupra fotografiei documentare. Imaginile sale alb-negru erau observatoare, frumos cronometrate și pline de umor. El a fost fascinat de englezi și și-a văzut compatrioții cu un ochi străin. S-a concentrat în special pe comportamentul și tradițiile englezești și pe sistemul de clasă.
48) Andreas Gursky (născut în 1955)
Gursky spune că este „interesat de specia umană și de mediul înconjurător” și este specializat în imagini manipulate digital, la scară largă, care comentează lumea contemporană.Subiecții săi includ interiorul clădirilor, cum ar fi fabricile, aeroporturile și peisajele acoperite cu panouri solare. O imagine, Rinul II , vândut cu 2,7 milioane de lire sterline în 2011.
49) Michael Kenna (născut în 1953)
Kenna, născută în Marea Britanie, este unul dintre cei mai de succes fotografi de peisaj de artă care lucrează astăzi. Imaginile sale alb-negru mult copiate, filmate pe camere de film de format mediu, sunt adesea în stil minimalist și emană un sentiment de calm de tip Zen. Sunt adesea împușcați în locuri îndepărtate, cu expuneri foarte lungi.
50) Nick Knight (născut în 1958)
Knight este un fotograf și producător de videoclipuri de modă și publicitate radical și influențat, ale cărui imagini deseori confruntatoare merg împotriva ideilor acceptate de frumusețe. Filmări pentru mărci importante precum Alexander McQueen și Calvin Klein și reviste inclusiv Vogă , a abordat o serie de probleme, inclusiv rasismul și dizabilitățile.
Cele mai bune 100 de citate de fotografii de la fotografi celebri
Cele mai bune 25 de filme despre fotografi adevărați
Cele mai bune cărți de masă de cafea despre fotografie
Cele mai bune cărți despre fotografia de portret