Deasupra © Florian Kunde
Introducere
Controlul adâncimii de câmp (DOF) este una dintre primele abilități pe care un fotograf trebuie să le stăpânească. Deși poate fi văzut ca un simplu efect secundar tehnic al necesității de a controla cantitatea de lumină care intră în obiectiv, prin utilizarea unei diafragme, gama de focalizare dintr-o imagine are un impact artistic direct asupra eficienței cadrului final .
Prin urmare, este esențial ca utilizatorul unei camere să înțeleagă modul în care DOF modifică atmosfera unei imagini și cum poate fi utilizată pentru a direcționa atenția privitorului.
Odată ce aceste elemente de bază au fost învățate, este posibil să exploreze oportunitățile vaste pentru imagini creative pe care le oferă focalizarea variabilă, astfel încât să poată fi aplicate tendințele profesionale în stil.
Erorile frecvente pe care încep adesea începătorii se concentrează în jurul punctului de focalizare și a legăturii dintre acestea și DOF-ul general din compoziție.
Contribuitorul adesea ignorat la DOF printre acești noi fotografi este locul în care este plasat punctul de focalizare în cadru - dacă acest lucru este mai aproape în prim-plan, va fi acoperit mai puțin fondul îndepărtat, în timp ce focalizarea în centrul cadrului nu poate însemna nici prim-planul sau fundalul sunt redate suficient de clare.
Cu toate acestea, această relație complexă între f / stop și distanța de focalizare permite multe abordări ale fiecărei scene și subiecte, generând multe „priviri” și libertate pentru experimentare.
Aici vom explora numeroasele fațete ale DOF și modul în care putem evalua fiecare subiect pentru a găsi cel mai potrivit și creativ mod de a focaliza scena.
În timp ce matematica din spatele DOF este complexă, prin practică este posibil să se prezică modul în care compoziția, distanța focală și diafragma pot fi combinate pentru a restrânge sau extinde contextul, definind unde privitorul arată mai întâi și cum percep subiectul ca parte a împrejurimilor sale.
Vom examina modul în care focalizarea poate fi utilizată artistic în fiecare dintre principalele genuri de fotografie, depășind provocările comune și folosind o lipsă de detalii fine pentru a încuraja o conexiune emoțională cu publicul nostru.
Creați peisaje unice
Fotografia de peisaj este cel mai adesea asociată cu utilizarea unor setări de diafragme mai mici, pentru a maximiza cât mai mult adâncimea de câmp, pentru claritate față în spate.
Aceasta este o abordare de înțeles, deoarece adesea există detalii atractive atât în prim-planul apropiat, cât și în fundalul îndepărtat, fără de care o scenă poate lipsi de dramă și impact.
Strategia standard pentru imagini peisagistice și scenice este de a utiliza o opțiune f / 8 sau mai mare și de a folosi focalizarea la distanță hiperfocală, pentru a calcula cu exactitate modul cel mai bun de a acoperi întregul cadru cu zona de focalizare.
Această tactică nu este lipsită de provocări, deoarece utilizarea unor diafragme foarte mici poate introduce o pierdere a detaliilor fine, prin efectul difracției, ceea ce înseamnă că fotograful trebuie adesea să găsească un compromis adecvat între detaliile redate printr-un DOF adecvat și detaliile pierdute prin estompare indusă de lentile.
Prin urmare, există momente în care obiectivarea unei adâncimi maxime de focalizare nu este cea mai bună abordare și lucrul cu estomparea creativă este o cale mai bună către fotografii memorabile și de înaltă calitate.
Efectul restricționării focalizării în scenice nu este un stil nou - de fapt, asupra imaginilor capturate folosind echipamente de format mare, DOF superficial poate fi inevitabil, chiar și la setările minime ale diafragmei.
Odată ce aceste elemente de bază au fost învățate, este posibil să explorați oportunitățile vaste pentru imagini creative pe care le oferă focalizarea variabilă
Deși distanțe focale mai largi tind să fie folosite pentru peisaje, arătând o vedere largă a unei locații, intervale de focalizare mai restrânse pot fi încă folosite pentru a selecta zone individuale ale faimei, care merită o parte mai mare din atenția privitorului.
Uneori, reducând claritatea extremă a prim-planului și a fundalului, astfel încât să fie transmisă doar o impresie a caracteristicilor din aceste regiuni, se poate produce o compoziție mai proaspătă și mai provocatoare. Încercați să fotografiați la f / 2.8 pentru a pune un accent suplimentar pe textură.
Combinând acest lucru cu o perspectivă redusă și un obiectiv larg, detaliile fine pot fi afișate în contextul scenei în ansamblu, fără detalii concurente în fundal.
O altă tehnică populară este de a trage în lumină, care generează o strălucire puternică atunci când se utilizează diafragme mari. Acest lucru este eficient mai ales dimineața sau seara, când soarele este la un unghi mai mic și poate fi folosit pentru a amesteca culoarea de-a lungul orizontului cu cerul.
Acest lucru are ca efect redarea elementelor scenei ca forme de tip impresionist, care oferă privitorului o înțelegere a naturii locației, fără a diminua zonele din apropierea camerei.
Master DOF pentru portrete
Shallow DOF este căsătorit cu genul portret, cu fundaluri difuze în fotografii de oameni, folosind diafragme largi, reprezentând una dintre primele tehnici pe care le învățăm ca noi fotografi.
Componentele critice ale unei fotografii de portret sunt ochii, deci orice tehnică care limitează atenția asupra acelei zone a cadrului este utilă. Cu toate acestea, modul în care folosim focalizarea selectivă în acest scop este variabil, cu mult spațiu pentru contribuții artistice.
Modificarea unghiului relativ al camerei cu subiectul poate schimba foarte mult aspectul cadrului final, la fel și distanța de lucru dintre obiectiv și subiect.
O opțiune creativă este de a îmbrățișa puterea emoțională a ochilor și de a le izola folosind o cultură mai strânsă și un DOF „super” superficial.
Folosiți o primă rapidă, cu o deschidere maximă de cel puțin f / 1,8, sau chiar folosiți un obiectiv macro, pentru a utiliza capacitățile de focalizare foarte apropiate pentru claritate care cade după doar câțiva milimetri.
Atunci când este combinat cu iluminare puternic direcțională, acesta poate fi folosit pentru a produce un aspect foarte cinematografic.
În plus, experimentați cu înclinarea camerei pentru a sublinia căderea în claritate, deplasându-vă în josul corpului subiectului - stând într-o poziție ridicată și îndreptând camera în jos, în timp ce subiectul dvs. privește în sus spre obiectiv, produce o perspectivă mult mai dinamică. decât atunci când fotografiați orizontal, de la nivelul ochilor.
Alternativ, utilizați DOF profund pentru a face o caracteristică mai mare a împrejurimilor. Când vă aflați la fața locului, găsiți un fundal uniform, cum ar fi o serie de copaci sau un câmp expansiv și setați diafragma în jurul valorii de f / 11, folosind o distanță focală între 20mm și 35mm.
Acest lucru va face mai mult din mijlocul clar, lăsând în același timp fundalul îndepărtat discernibil, dar discret. Într-o zi însorită, subexpuneți fundalul cu aproximativ 1 oprire și adăugați bliț de umplere, pentru un stil plin de spirit popular în portretele de mediu contemporane.
Când luminați fotografiile, luați în considerare modul în care DOF va avea impact asupra aspectului de lumini și umbre. În imaginile cu focalizare redusă, evitați luminozitățile luminoase care devin zone distractive de culoare albită și fiți conștienți de faptul că vignetarea marginilor poate fi mai proeminentă în zonele cu detalii reduse.
Creați imagini de profunzime în natură
Există multe ocazii în fotografie când un gen devine sinonim cu un anumit stil, care devine abordarea „standard” adoptată de fotografii care intră, dar este prezentă din motive tehnice și nu artistice.
Adâncimea câmpului este un exemplu dominant - în timp ce estomparea fundalurilor are cu siguranță avantaje creative și este adesea un efect intenționat, în alte cazuri este doar un produs secundar al necesității deschiderilor mai largi.
Fotografia de natură și acțiune necesită cel mai adesea utilizarea unor viteze mari de declanșare, pentru a îngheța mișcarea în cadru. E
Venite într-o lumină relativ bună, pentru a permite utilizarea expunerilor de 1 / 1000sec și mai scurte, lentilele vor trebui probabil să fie utilizate larg deschise sau aproape de cel mai mic număr f /, rezultând o focalizare mai îngustă. Prin urmare, este util să știți cum să utilizați această caracteristică pentru a obține cel mai bun efect.
Scăderea focalizării nu trebuie să fie limitată la zonele din spatele subiectului - prin compunerea astfel încât elementele din prim-plan neclare, cum ar fi vegetația, să se suprapună cu zonele cheie ale cadrului, spălările difuzate de culoare generate de acestea pot introduce energie suplimentară și vibrație față de imagine.
Astfel de cadre naturale pot, de asemenea, ajuta la transmiterea mai bună a mediului în care se află subiectul, pentru o fotografie cu aspect natural, care face ca privitorul să se simtă ca și cum ar fi în teren.
Lucrul cu culoarea este o tehnică pe scară largă adoptată de fotografii profesioniști care utilizează DOF creativ.
Când ceva este redat în afara focalizării, detaliile sunt dezlipite, lăsând să lucreze doar culoarea și tonul. Modificați distanța focală și jucați-vă cu distanța subiectului, pentru a descoperi cum culorile se amestecă odată cu modificarea dimensiunilor relative aparente ale obiectelor.
Încercați să aduceți culori complementare împreună, variind unghiul de fotografiere.
Un avantaj al utilizării unui teleobiectiv lung, cum ar fi un 500mm, în combinație cu o deschidere de f4, este că, chiar și în compoziții cu cadru mai larg, fundalul îndepărtat rămâne efectiv neclar.
Acest lucru este ajutat de compresia teleobiectivă, care face ca elementele de fundal să pară mai mari în cadru și mai aproape de subiect. Modificați poziția de fotografiere pentru a sublinia perspectiva, arătând diferite niveluri de detaliu, pe măsură ce ochiul se deplasează mai adânc în imagine.
