În următoarele trei săptămâni, vom arăta oricui cum poate face fotografii grozave.
Modul în care vom face acest lucru este explorând zece concepte și principii cheie pe care fiecare fotograf ar trebui să-i înfrunte. Până la sfârșitul acestuia, veți fi pe deplin pregătiți să abordați subiecte noi și să utilizați opțiunile de pe camera dvs. care ar fi putut părea întotdeauna prea complicate.
Deci, care este cel mai important lucru pe care trebuie să îl înțelegeți pentru a face fotografii grozave? Cum să vă concentrați corect asupra subiectelor? Ce setări de cameră folosiți Ambele lucruri și multe alte lucruri sunt importante cu siguranță, dar, fără îndoială, cel mai important lucru de înțeles este lumina.
Înțelegerea luminii
Lumina este ceea ce face posibilă fotografia. Pentru a putea fotografia un subiect, lumina trebuie să interacționeze cu el într-un fel, fie reflectându-l, fie emițându-l. Și tocmai despre ce fel de lumină vorbim și ce se întâmplă atunci când interacționează cu un subiect, poate face diferența în rezultatele dvs.
Cum să obțineți întotdeauna expunerea corectă
Acest lucru ar putea părea descurajant, dar nu vă supărați. Oricât de fascinant este lumina să înțelegi dintr-o perspectivă științifică, nu este necesar să faci asta pentru a înțelege ce funcționează și ce nu pentru fotografie.
Diferite tipuri de lumină
Există multe tipuri diferite de lumină cu care ați putea lucra atunci când faceți fotografii.
S-ar putea, de exemplu, să aveți de-a face cu strălucirea moale și caldă a răsăritului sau a apusului soarelui atunci când fotografiați dimineața devreme (sau mult mai târziu în timpul zilei) sau cu lumina aspră pe care o primiți atunci când încercați să faceți fotografii la prânz. S-ar putea să faceți și fotografii în condiții acoperite, ceea ce vă oferă un tip de lumină mult mai diferit și considerabil mai plat cu care să lucrați.
Alternativ, în loc de lumină naturală menționată mai sus, ați putea avea de-a face cu o scenă iluminată cu surse de iluminare artificială. Deci, iluminarea cu bandă fluorescentă pe care o aveți în magazine și baruri, sau lumina de la un bec de uz casnic de zi cu zi acasă sau chiar iluminarea de la blițul de pe camera foto.
Lumina în sine poate fi intensă și direcțională și poate proveni dintr-o sursă mică; gândește-te la un reflector care strălucește pe un interpret pe scenă.
Alternativ, ar putea fi răspândit pe o zonă mai largă și înmuiat într-un fel, cum ar fi atunci când se varsă dintr-un abajur sau printr-o pereche de perdele.
Acesta este doar vârful tuturor, dar ar trebui să vă faceți ideea: schimbarea luminii și înțelegerea a ceea ce înseamnă acest lucru pentru imaginile dvs. vă vor ajuta să luați cea mai bună abordare.
Uneori va fi un caz de a încerca să vă luminați subiectul într-un mod diferit, cum ar fi cu un alt tip de lumină, sau modificându-l într-un fel, lucru la care vom ajunge puțin mai târziu. Atunci când se utilizează lumina naturală, poate fi pur și simplu un caz de așteptare a soarelui să dispară în spatele unui nor sau de așteptarea ca acesta să fie mai jos pe cer, ceea ce face diferența.
În acest moment, s-ar putea să vă întrebați: de unde știți ce fel de lumină aveți nevoie?
De ce fel de lumină ai nevoie?
Cu toate acestea, atunci când începeți să fotografiați, ar trebui să vă așteptați la o mică încercare și eroare pentru a înțelege pe deplin ce funcționează și ce nu. Tipul de lumină care se potrivește cel mai bine subiectului dvs. depinde de ce doriți să fotografiați și de ce doriți să fie rezultatul final. Posibilitățile de subiect, lumină și efect depășesc cu mult domeniul de aplicare al acestui articol, deci să luăm doar un exemplu, și anume portretizarea.
De obicei, cu portrete, cel mai măgulitor tip de lumină este de obicei o lumină moale, cum ar fi cea care provine de la un soare scăzut. Acest lucru tinde să dea un rezultat plăcut și natural.
Faceți aceeași imagine când soarele este chiar deasupra subiectului în mijlocul zilei și ce obțineți? Umbre aspre și mult contrast, cu definiții mai evidente între zonele luminoase și întunecate. (Acest lucru nu este chiar cazul atunci când fotografiați într-o zi acoperită, totuși, deoarece lumina soarelui va fi difuzată prin nori).
Dacă folosește o sursă de lumină artificială într-un studio fotografic, fotograful va folosi de obicei o acoperire translucidă mare care difuzează lumina sau o umbrelă care reflectă lumina din suprafața sa internă mai mare. În ambele cazuri, mai degrabă decât să lovească subiectul direct, lumina este împrăștiată, astfel încât să nu fie la fel de dură împotriva subiectului.
Foaie de înșelăciune: deschidere largă vs deschidere îngustă
În mod similar, dacă folosește un flashgun, fotograful nu îl va îndrepta neapărat direct către subiect, deoarece rareori acesta oferă cel mai potrivit tip de iluminare. În schimb, ei pot încerca să-l înmoaie într-un fel, fie înclinându-l spre un perete sau tavan (de unde poate sări de subiect), fie plasând un panou de un fel deasupra acestuia, care îi înmoaie din nou ieșirea și face este mai măgulitor.
Poziția luminii face, de asemenea, o mare diferență cu portretele. Lumina aspră care vine direct de deasupra unui subiect nu este foarte măgulitoare, deoarece poate crea umbre vizibile din nasul sau părul subiectului. Aceste umbre nu s-ar forma neapărat dacă subiectul este orientat spre lumină, ceea ce este posibil să se realizeze atunci când soarele este mai jos pe cer.
Tipurile mai puternice de lumină pot evidenția, de asemenea, ridurile și petele de pe fața subiectului, care pot fi mai puțin evidente atunci când se utilizează o sursă mai moale, deși, desigur, acest lucru poate fi tocmai pentru ceea ce gong. Să presupunem că lucrați la un studiu al personajului în care doriți să evidențiați ridurile de pe fața unei persoane, textura unei bărbi sau a altor păruri faciale. O sursă de lumină intensă, „dură”, poate fi utilizată pentru a face acest lucru și poate fi folosită și pentru a reda o parte a feței lor în umbră, care poate arăta foarte bine în alb și negru.
Ce poți schimba?
Fie că este vorba de lumină naturală sau de lumină provenită de la o sursă artificială de vreun fel, aveți opțiunea de a schimba modul în care lumina interacționează cu subiecții din scena dvs. Iată câteva dintre cele mai comune moduri de a face acest lucru.
Reflectoare sări lumina de la soare sau de la o sursă de lumină artificială (cum ar fi o pistolă) înapoi către un subiect. Procedând astfel, acestea pot fi folosite pentru a umple zone umbrite ale scenei, cum ar fi umbrele de pe o față. Le puteți găsi în diferite finisaje, cum ar fi alb, argintiu și auriu, și toate acestea au un efect asupra luminii.
Difuzoare ajută la răspândirea și înmuierea luminii și acestea iau multe forme diferite. În studioul fotografic, o lumină poate avea montată o cutie mare și un panou difuz, iar acest lucru este cunoscut sub numele de softbox. Puteți cumpăra, de asemenea, mini softbox-uri care se potrivesc cu pistolele standard, iar cele mai multe sunt dotate cu huse mici din plastic, care difuzează, de asemenea, lumina.
Există, de asemenea bâjbâie, care canalizează lumina dintr-o zonă mai mare într-o zonă mică, precum și umbrele care poate reflecta lumina sau poate fi folosit ca difuzoare, în funcție de designul acestora.
Concluzii
- Același subiect poate arăta foarte diferit în funcție de modul în care este aprins, de unde vine lumina și de intensitatea luminii, printre altele.
- Atunci când fotografiați în aer liber, veți găsi rezultate foarte diferite, în funcție de poziția soarelui și dacă acesta strălucește direct pe subiectul dvs. sau dacă este difuzat prin nori.
- Fie că este naturală a luminii artificiale, modificarea luminii va schimba modul în care interacționează cu subiectul dvs. și, astfel, rezultatul final.
În partea 2, ne vom uita la subiecte
Cele mai bune 10 camere pentru începători