De multe ori ne gândim la balansul de alb ca la un instrument pentru corectarea formelor de culoare și păstrarea lucrurilor așa cum le putem vedea în viața reală, deoarece, în majoritatea situațiilor, exact asta este ceea ce avem nevoie de ea. Dar v-ați gândit vreodată să folosiți aceste setări în mod creativ?
Depărtându-vă de modul automat implicit și experimentând diferitele setări de balans de alb, puteți adăuga o mulțime de impact imaginilor. Puteți utiliza acest lucru pentru a intensifica starea de spirit și senzația unei scene sau pentru a o schimba complet și a crea rezultate abstracte mai neobișnuite - iar cel mai bun aspect despre toate acestea este că nu trebuie să mergeți oriunde pe computer.
Dacă nu l-ați încercat niciodată, iată o descriere a ceea ce puteți face în cameră, ce subiecte și imagini funcționează cel mai bine și cum să vă reglați imaginile pentru a obține cele mai bune rezultate.
Ce opțiuni sunt disponibile?
Majoritatea sistemelor de balans de alb cuprind o setare automată, mai multe presetări precum Cloudy, Shade și Tungsten și opțiunea de a înregistra o setare personalizată de balans de alb prin fotografierea unei ținte neutre.
Există, de asemenea, o scală de temperatură a culorii care variază de la aproximativ 2500-10.000K și opțiunea de a influența ușor presetările și / sau setarea Auto pentru a înregistra imagini cu o distribuție foarte ușoară, cum ar fi chihlimbar sau magenta.
Camerele moderne vă permit, de obicei, să fotografiați pe o setare automată, cu un accent suplimentar pe păstrarea oricăror tonuri mai calde în scenă.
Presetări
Presetările sunt un loc minunat pentru a începe, mai ales dacă camera dvs. vă permite să previzualizați rezultatele pe ecran în timp ce parcurgeți diferitele opțiuni. Acest lucru vă va oferi o idee imediată despre ce funcționează și ce nu într-o anumită situație.
Când fotografiați în lumina zilei, de exemplu, veți găsi probabil că setările Sunny și Cloudy sunt similare cu citirea automată, deși trecerea la Shade ar trebui să vă ofere o căldură mai evidentă în timp ce comutați la Fluorescent va trata imaginile cu o nuanță albastră.
Scara temperaturii culorii
Atât pentru un control foarte fin asupra modificărilor, cât și pentru cele mai extreme rezultate, luați în considerare utilizarea controlului temperaturii culorilor camerei în locul presetărilor.
Deși acest lucru funcționează pe același principiu ca și presetările - fiecare setare presetată, cum ar fi Cloudy sau Shade, nu este altceva decât o setare pe această scară - de multe ori puteți împinge acest lucru mai departe pentru efecte mai pronunțate. Deci, puteți oferi imaginilor un cast albastru puternic selectând un număr scăzut, cum ar fi 2500K sau o strălucire portocalie / galbenă la 10.000K.
Setare personalizata
Setarea personalizată poate fi foarte utilă atunci când fotografiați un subiect în testarea condițiilor de iluminare, deși, deoarece acest lucru vă oferă doar un singur rezultat cu care să lucrați, probabil că nu este cea mai bună opțiune aici. Într-adevăr, doriți să experimentați cu rezultate diferite pentru a vedea ce funcționează și ce nu, și pentru aceasta ar trebui să vă concentrați fie asupra presetărilor, fie asupra setărilor de temperatură a culorii.
Ce fel de imagini funcționează bine?
Tipurile de imagini care funcționează bine pentru aceasta depind de efectul pe care doriți să îl obțineți, dar în general veți încerca unul dintre cele două lucruri. Veți dori fie să exacerbați căldura, răceala sau orice distribuție anume care este deja prezentă într-o scenă, sau, alternativ, veți căuta să tratați imagini cu ceva complet diferit pentru a schimba complet starea de spirit.
Dacă doriți să sporiți căldura de răceală într-o scenă, ar trebui să utilizați imagini care se înclină deja spre aceasta, dar care ar putea face doar cu un ușor impuls. Deci, luând ca exemplu un apus de soare sau un răsărit, folosind setarea balansului de alb înnorat (sau un punct de pe scara temperaturii culorii care o aproximează aproximativ) este o modalitate excelentă de a lua tonurile calde naturale deja prezente la un alt nivel. Prea mult și va părea nerealist, dar cu doar un pic de impuls poate face ca o imagine deja plăcută să arate puțin mai bine.
6 moduri de a profita la maximum de obiectivul kitului
Scenele dominate de nuanțe mai calde, cum ar fi roșii și maronii, probabil frunze de toamnă, precum și subiecte aurii, cum ar fi detalii arhitecturale, funcționează bine și cu setarea Cloudy sau Fluorescent pentru un pumn mai puternic.
La fel, utilizarea unui cadru cald, care introduce o distribuție mai rece, este excelentă atunci când doriți să accentuați răceala unei scene. Imaginile înghețate, de dimineață devreme, ale unui lac sau ale altor scene care conțin apă, de exemplu, pot arăta mai bine cu o ușoară turnare albastră, deci ați putea încerca să comutați la setarea Incandescent pentru a intensifica acest lucru.
Pentru rezultate mai abstracte, vă ajută dacă scena este fie destul de neutră la culoare sau dacă se înclină deja spre nuanța pe care o alegeți, deoarece acestea sunt mai maleabile la diferite modificări.
Acest lucru se aplică și subiectului; cu cât este ceva mai puțin identificabil pentru început, cu atât va rezista mai mult procesării extreme, întrucât privitorul va avea mai puțin o idee despre cum ar trebui să arate.
Imaginile capturate cu o adâncime de câmp foarte mică și o mulțime de detalii neclare funcționează deosebit de bine atunci când sunt tratate în acest fel. Acestea pot arăta excelent și cu vignetarea suplimentară sau, cel puțin, vignetarea deja prezentă necorectată, deci verificați dacă aveți vreo corecție vignetată dezactivată dacă doriți să aplicați acest efect.
Oferindu-le imaginilor un ultim polonez
Cele de mai sus ar trebui să vă ofere un punct de plecare pentru a captura imagini cu tonuri diferite, dar nu uitați că camera medie va oferi de obicei controlul asupra unei game de parametri suplimentari pentru a vă face imaginile și mai izbitoare.
În funcție de camera dvs., este posibil să le puteți regla folosind procesarea Raw din cameră după ce v-ați capturat imaginea, mai degrabă decât să faceți toate aceste ajustări înainte de a fotografia. Acest lucru este minunat, deoarece puteți face mai multe copii ale aceleiași imagini cu tratamente diferite. În orice caz, fotografierea în Raw este cel mai bun mod de acțiune, deoarece puteți procesa imagini nedistructiv.
Pentru rezultate abstracte sau cele care implică detalii fine, căutați să sporiți contrastul în cameră pentru a îmbunătăți cu adevărat acest lucru. Unele camere oferă un glisor de claritate, care poate defini mai bine detaliile fără a avea efectul global asupra contrastului pe care l-ar face glisorul de contrast, dar puteți folosi glisorul de ascuțire în schimb pentru un efect mai subtil.
Dacă distribuția dvs. nu este atât de puternică pe cât doriți, căutați să sporiți saturația în setările de culoare. Este posibil să găsiți că cea mai puternică setare copleșește celelalte detalii din scenă, așa că experimentați cu o creștere mai moderată.
Cheat sheet: Presetări pentru echilibrul de alb
