Oricine are mai mult decât un interes pasager pentru fotografie va fi auzit de „regulile” compoziției, cum ar fi regula treimilor, liniile de conducere și poate chiar raportul de aur. Acestea sunt utile de reținut, deoarece pot fi folosite pentru a crea imagini cu un impact mai mare, dar nu sunt potrivite pentru fiecare situație, iar lipirea de ele cu sclavie poate înăbuși creativitatea.
Dacă vă lipsește inspirația și nu sunteți sigur cum să abordați un subiect într-un mod mai original, iată șase idei care vă vor ajuta să vă eliberați de ceea ce știți și să ajungeți la compoziții mai creative.
1. Găsiți un unghi neconvențional
Este ușor să cazi în capcana de a-ți lua toate imaginile de la nivelul ochilor, dar poate avea ca rezultat ca toate fotografiile să aibă o senzație similară. Uneori, este nevoie doar de o poziție diferită pentru a crea o compoziție mult mai puternică.
Dacă camera dvs. are un ecran articulat, vă puteți ghemui jos și puteți vedea totuși ce se întâmplă, posibil capturând subiecți de nivel scăzut pe un fundal neclar. Alternativ, ați putea înclina camera în sus pentru o perspectivă mai dramatică.
Cum să obțineți efecte de adâncime de câmp cu orice cameră
Mergeți și mai departe: apropiați-vă de subiect și trageți în sus. Acest lucru este grozav atunci când utilizați un obiectiv cu unghi larg și înconjurat de arhitectură modernă, dar îl puteți folosi și pentru a crea siluete de capete de flori sau chiar pentru compoziții mai abstracte. Pentru fotografii de portret și animale cu diferențe, de ce să nu faceți opusul și să fotografiați în jos, cu subiectul privind în sus spre cameră?
2. Îmbrățișați spațiul mort
Este tentant să excludeți zone cu puțin interes în jurul unui subiect și să creați o compoziție mai strânsă, concentrându-vă doar pe subiectul dvs. însuși, dar incluzând în mod deliberat o mulțime de spațiu mort poate fi, de asemenea, utilizat pentru efecte dramatice.
Acest lucru poate fi folosit pentru a crea un cadru natural care va concentra atenția asupra subiectului și funcționează deosebit de bine în alb și negru. Cheia este să includă o mulțime de lucruri pentru a crea în mod deliberat un echilibru neconvențional.
Cerul funcționează deosebit de bine. Pentru imagini color, căutați ceruri clare, fără nori și luați în considerare utilizarea unui polarizator pentru a le oferi o adâncime suplimentară, în timp ce norii mai furtunoși și amenințători se potrivesc unui contrast ridicat și / sau unui tratament simplu alb-negru.
3. Incorporează reflexe și umbre
Incorporând umbre sau reflexii în fotografiile dvs., puteți transforma imaginea unui subiect altfel simplu în ceva mult mai izbitor.
Cu reflexii, puteți folosi o fereastră lucioasă sau o suprafață foarte lustruită, un lac liniștit sau chiar doar o baltă. Puteți să le utilizați pentru a forma o compoziție simetrică cu subiectul, astfel încât ambele să fie în cadru sau chiar pentru a reflecta un subiect care iese din el, cum ar fi o băltoacă care reflectă un trecător sau un orizont într-o pereche de ochelari de soare.
Umbrele pot fi, de asemenea, folosite pentru a oferi un echilibru în cadrul dvs. și aceasta este o tehnică bună de gândit la utilizarea foarte devreme dimineața sau pe măsură ce soarele apune mai târziu, unde poziția sa va ajuta la crearea unor umbre lungi frumoase.
4. Nu evitați convergerea verticalelor - îmbrățișați-le
Verticalele convergente sunt un efect pe care majoritatea fotografilor de arhitectură încearcă să îl evite, deoarece face ca clădirile să pară că se răstoarnă. Cu toate acestea, poate fi folosit cu un efect deosebit, mai ales atunci când sunteți înarmat cu un obiectiv cu unghi larg.
Ați putea încerca să stați la baza unui zgârie-nori și să vă compuneți imaginea astfel încât detaliile superioare ale acesteia să dispară în depărtare, lăsându-vă cu un prim plan puternic și un punct de fugă.
6 moduri de a profita la maximum de obiectivul kitului
Desigur, ai putea chiar experimenta cu un obiectiv macro și subiecți de zi cu zi cu detalii liniare definite pentru a ajunge la ceva puțin diferit, poate chiar cu ceva mai abstract.
Această tehnică funcționează bine și atunci când liniile din imagine duc la un alt subiect. Dacă aveți o cameră cu un ecran LCD înclinabil, puteți încerca să coborâți jos și să aruncați plăcile pe un debarcader în timp ce călătoresc spre un subiect din depărtare sau - cu atenție! - linii dublu-galbene în timp ce se apropie de o mașină parcată sau de un alt subiect.
5. Uitați de regula treimilor și poziționați subiecții la nivel central
Regula de treimi menționată adesea - adică să vă împărțiți cadrul în treimi orizontale și verticale și să plasați subiecții pe linii și intersecții - este o regulă utilă de reținut, deoarece vă ajută să echilibrați subiecții cu alte elemente din cadru.
Cu toate acestea, această tehnică nu se potrivește fiecărei scene și, uneori, a face cel mai evident lucru și a vă poziționa subiectele complet central este cea mai bună idee pentru cel mai mare impact.
De la portrete și animale de companie la flori și alte subiecte de natură moartă, încercați să scuturați ideea că trebuie întotdeauna să plasați subiecții o treime sau două treimi din drum în cadru, așezați-i în schimb central. Folosiți punctul AF central al camerei dvs. și suprapunerile de grilă ca ghid pentru a-l vizualiza.
6. Alegeți un raport de aspect diferit
Cât de des modificați raportul de aspect al camerei? Majoritatea oamenilor tind să rămână la opțiunea implicită fără să se gândească la asta. Este util să faceți acest lucru dacă știți că veți imprima imaginile la o dimensiune standard de imprimare, dar cu mai puține persoane care tipăresc astăzi decât înainte, există puține motive să vă gândiți întotdeauna în 3: 2 sau 4: 3.
Majoritatea camerelor de astăzi oferă o alegere între 3: 2, 4: 3, 1: 1 și 16: 9 și, dacă aveți tendința de a surprinde o gamă de subiecte diferite, probabil că veți găsi unele potrivite opțiunilor mai puțin utilizate decât cele mai multe cele evidente.
Trecerea la opțiunea 1: 1 este excelentă pentru portrete, flori și este deosebit de eficientă atunci când se utilizează cu sfatul anterior. Raportul de aspect 16: 9 este o alegere evidentă pentru fotografia de peisaj, dar este, de asemenea, o opțiune excelentă pentru fotografii de grup, fotografie auto, poduri și multe altele. Uită-te la forma subiectului și întreabă-te dacă ar funcționa mai bine în mod natural într-un cadru diferit.
Cum să înțelegeți tot ce este scris pe cardul de memorie