Este fotografia arta? Aceasta este o întrebare bună și dacă ați spera la un răspuns definitiv aici, mă tem că trebuie să vă dezamăgesc. Acest lucru se datorează parțial faptului că nu există un răspuns definitiv la întrebare și, de asemenea, pentru că orice sugestie într-un fel sau altul poate provoca o reacție în lanț de opinie prea mare pentru ca secțiunea noastră de comentarii să fie gestionată.
Și este adevărat - arta este total subiectivă. Ceea ce o persoană consideră o capodoperă, alta o batjocorește cu acel tip de dispreț de bărbie care se asociază de obicei cu un critic, care poartă pantaloni tartan și un nod superior. Dar adevărul problemei este că există o mare neînțelegere cu privire la funcția unei imagini - cred că aceasta definește în cele din urmă diviziunea dintre o lucrare creativă și simpla hartă ușoară a tonurilor într-o scenă.
Mai mult: Opinie: Fiecare fotograf ar trebui să imprime fotografii
Cu toate acestea, o declinare rapidă înainte de a ne aventura - aceasta nu este o conversație despre fotografia bună și rea. Nu discutăm despre ceea ce face o imagine mai bună decât alta. Ceea ce urmează este pur și simplu o mediere cu privire la intenția artistică relativă a unei fotografii și modul în care vă puteți transforma propriile imagini în ceva mai impactant.
Intenția este totul
Nu cu mult timp în urmă am terminat de citit o lucrare științifică, scrisă de un prieten de-al meu. La fel ca multe reviste de acest tip, acesta prezintă o serie de plăci fotografice, concepute pentru a demonstra punctele ridicate în text. Aceste imagini sunt bine expuse, colorate și detaliate - marca oricărei fotografii „bune”. Cu toate acestea, sunt sigur că prietenul meu ar râde el însuși de ideea de a participa la o competiție fotografică. Nu este nimic în neregulă cu imaginile, dar pur și simplu nu au fost create cu această destinație. Cu siguranță nu este artă în sensul comun al cuvântului.
Acest lucru ridică totuși o problemă confuză - de ce aceasta nu este artă, dar ar fi dacă aș adăuga un fundal colorat, a trage la un unghi diferit și a adăuga un efect de reflector, cu un flash fără fir? Este același subiect, potențial în aceeași locație, deci ce dă? Răspunsul este pentru că eu, creatorul, spun că este.
Am intenționat să creez o fotografie care ar putea fi privită cu drag de colegii mei, care ar putea funcționa bine în funcțiile mele din revista Digital Photographer și pe care cineva ar putea dori să o cumpere. Este mai mult decât un simplu concept. Prin natura încercării mele de a crea ceva artistic, introduc aspecte creative care necesită efort și intenție. Trebuia să plec cu ceva în minte și să îmi aplic abilitățile pentru ca acest lucru să se întâmple.
Am vrut ca oamenii să se uite la poza mea și să se întrebe cum s-a făcut. Mai important, am vrut să surprind o imagine pe care spectatorii mei, fotografii sau altceva ar putea dori să o creeze singuri. Și asta ne aduce la punctul următor.
Percepție și recepție
Cine se uită la imaginile tale? De ce caută? Ce speră să vadă și ce se așteptau ca voi, ca creator, să realizați cu ei? Aceasta este a doua componentă care separă un disc înregistrat de o operă de artă - percepția imaginilor dvs. și modul în care spectatorii dvs. le consumă.
Dacă trimiteți fotografiile la o galerie de artă, atunci așteptați să sperați să spuneți ceva artistic cu ele. Ai vrut ca oamenii să petreacă timp uitându-se la ei și interpretându-i într-un mod care avea sens pentru ei. Sperai să inițiezi un răspuns emoțional din partea lor, fie că este vorba de o apreciere superficială a subiectului, fie de o conexiune mai profundă prin asociere: fie le-a plăcut imaginea pisicii tale pentru că pur și simplu le-au plăcut pisicile, fie pentru că împușcarea ta le amintește de lungimea lor prieten felin pierdut, pufos.
Oricum, fotografia dvs. devine artă atunci când este considerată o funcție evidentă a imaginilor din mintea celor pentru care a fost destinată. Când te uiți online la imagini cu mașini second hand, presupui că fotograful le-a considerat artă plastică?
Dincolo de obișnuit
Arta trebuie să inspire. Trebuie să spună o poveste sau să încurajeze privitorul să gândească. Atunci când mergi să faci o fotografie, este esențial să știi motivul pentru care ții camera în primul rând la ochi. Atunci când fotografiați o imagine sau o fotografie macro, este adesea ușor să vă gândiți la procesul ca la capturarea a ceva literal. O fotografie a unei păsări sau a unei flori este doar o înregistrare a marcajelor sau a culorii. O impresie artistică își propune să exploreze cadrul, stilul de viață și comportamentul subiectului, descriindu-l într-un mod în care privitorul nu l-ar vedea neapărat cu ochii lor.
Arta este idealizată, imaginația narativă. Nu trebuie să fie exactă sau naturală. Atâta timp cât este clar intenția este de a provoca un sentiment, mai degrabă decât o simplă evaluare, spectatorul ar trebui să accepte acest lucru.
Ca ultim gând, luați în considerare fotografii pe care îi considerăm acum „stăpânii” mediului - precum Cartier-Bresson, Ansel Adams etc. . S-ar putea să considerăm o imagine a fi artă astăzi, dar la acea vreme, Cartier-Bresson, în aplicarea sa strictă a „momentului decisiv”, poate că nu și-a văzut propria lucrare ca altceva decât o fotografie documentară veridică. O înregistrare a unei clipe.
Modul în care ne gândim la o imagine este ceea ce definește cu adevărat scopul și impactul acesteia - este tot ceea ce contează cu adevărat. Totuși, este util și să fii conștient de acest proces de gândire adesea inconștient din partea spectatorului, deoarece odată ce îl înțelegi, poți învăța să identifici și să exagerezi puterea reală a artei: abilitatea de a comunica o idee.
Încep să sun ca un critic de artă. Mă opresc aici.
Citeste mai mult:
Alb-negru și frumos - fotografie aeriană ca pe vremuri
Înregistrați portrete uimitoare cu flori în grădina dvs.
Cele mai bune oferte pentru iPhone 11 Pro Max în mai 2022-2023
