Ni se amintește în permanență cât de uimitoare este lumea cu mass-media și date vizuale și ni se oferă sfaturi de top pentru a ne distinge propriile imagini.
Ne petrecem zilele parcurgând imagini și articole pe navetă, urmărim ore de conținut video când ajungem acasă și probabil facem mai multe fotografii ca niciodată, datorită îmbunătățirilor camerelor noastre pentru smartphone.
Andrew Paynter este un fotograf care susține că ar trebui să facem cu toții mai puține fotografii, ca avocat al calității în locul cantității. Noua sa carte - despre care aflăm mai multe în acest interviu - nu este despre cum să faci cele mai bune poze, ci despre cum să te conectezi cu subiecții tăi, să creezi fotografii memorabile și mai impactante și să te bucuri de procesul pe parcurs.
Si ghici ce? Totul începe chiar înainte de a ridica camera.
Am citit că ați descoperit camera la o vârstă relativ mică. Cum a început călătoria ta către fotografie?
Am descoperit camera foto tânără, dar nu am început neapărat să filmez până la adolescenții de mai târziu. Presupun că adevărata călătorie a documentat viața din jurul meu, care la acea vreme jongla cu viața la școala de artă în timp ce locuia în Pădurea Națională Pisgah și skateboarding - o activitate pe care mi-a plăcut să o fac cu prietenii, care a început de mic copil.
Tocmai am făcut fotografii cu ceea ce se întâmpla în jurul meu. În acea perioadă a vieții, totul era atât de nou și incitant și m-a lăsat să mă simt profund fericită. Fericirea, aventura și curiozitatea sunt cele care au condus imaginile, în afara sensului documentării.
Care a fost prima ta cameră foto și cu ce echipament filmezi acum?
Prima mea cameră mi-a fost oferită de bunicul meu Bertram Payne, care a fost întotdeauna influența inițială pentru mine fotografierea fotografiilor. Era un Canon AE-1 cu un obiectiv de 50 mm f / 1.2. Probabil că am folosit asta în primii câțiva ani înainte de a-mi putea permite o cameră Nikon F și o cameră Polaroid 195 Land.
Acum folosesc o varietate de camere, în principal o Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE și, mai recent, o cameră de câmp Linhof Technika.
Ați lucrat cu câțiva clienți masivi în carieră. Care a fost calea ta spre a deveni profesionist?
Cred că drumul către o viață care face o profesie de fotografie a fost pur și simplu o nevoie de supraviețuire și de a-și câștiga existența. O mare parte din ceea ce făceam nu a plătit niciodată facturile (proiecte personale, reviste).
O mare parte din acestea s-a simțit un pic ca prinderea unui val pe o placă de surf: cu cât înțelegeam mai mult ritmul modului în care funcționau lucrurile și cum erau atribuite locurile de muncă, am început să mă simt echilibrat și am învățat cum să prind continuu valurile potrivite.
Acest lucru a fost întotdeauna important pentru mine, deoarece nu am vrut niciodată să fiu cineva care simțea: „Oh, el împușcă totul și poate face orice”. Cu siguranță nu sunt acea persoană, așa că a trebuit să-mi urmez talentele și creativitățile care le înțelegeau și doreau acel tip de muncă cu campaniile lor. A durat ceva timp.
Cum ai descrie stilul tău cuiva care nu l-a văzut niciodată?
Portretizarea a fost realizată într-un mod asemănător unui reportaj, dar păstrând un sentiment de povestire, în timp ce are un ochi dornic de lumină și stilul general. Vreau ca imaginile mele să aibă conținut și nu doar un recurs într-un mod estetic.
Cum accesezi propriul tău spațiu creativ? Ce te inspiră?
Buna intrebare. Spațiul creativ evoluează întotdeauna. Am doi copii și cu siguranță mă inspiră să mă simt și să gândesc tânăr și să nu mă iau prea în serios. Mă inspir și atmosfera, temperatura și vremea. Ei joacă un rol atât de important în modul în care filmez. Lectura mă inspiră cu siguranță, în special lucrările lui Paul Bowles și Murakami.
A intra în spațiul creativ este foarte greu pentru un părinte care lucrează. Trebuie să mă despart de familia mea pentru a mă implica pe deplin în spațiul respectiv atunci când filmez. Merg adesea în munții Oakland și în munții Marin, chiar la nord de San Francisco. Plimbările alea îmi permit într-adevăr spațiul și timpul pentru a gândi.
Spuneți-ne mai multe despre noua dvs. carte, Do Photo. De unde a început inițial ideea cărții și cât a durat să se reunească?
Am vorbit la Conferințele Do din Cardigan, Țara Galilor, în 2022-2023. La eveniment am întâlnit-o în cele din urmă pe Miranda West, care deține și conduce Do. Am vorbit și am trimis mesaje de-a lungul anilor, deoarece Do a folosit câteva dintre fotografiile mele pentru cărțile lui David Hieatt (coproprietar al Do Lectures și Hiut Denim).
Presupun că Miranda poate fi cea mai bună persoană de întrebat, dar cred că a simțit că prelegerea mea trebuie să fi rezonat. Multe dintre ideile mele despre fotografie și modul în care este folosită și afectată de noi provin dintr-un loc mai adânc decât „dragostea pentru fotografie”. Poate că acel aspect i-a vorbit lui Miranda și a inspirat-o să mă ceară să scriu cartea.
De asemenea, am avut un mare ajutor de la editorul (și prietenul Do) Kacie McGeary. Ea m-a ajutat cu adevărat să mă concentrez și să-mi sortez ideile într-un mod care se traduce în ceva care poate fi citit.
Ne plac sfaturile practice de-a lungul cărții. La care te tot întorci în propria ta muncă și de ce?
Cred că două cu adevărat importante sunt, „observă” și „dezarmează-ți subiectul”. Aceste două lucruri sunt cu adevărat critice de știut: când se simte bine să faci o fotografie? Ce pot face pentru a face acest subiect să simtă că pot fi 100% ei înșiși în fața mea și a camerei? Acestea sunt lucrurile care îmi fac sau sparg cu adevărat o imagine bună.
Presupun că o mare parte din ceea ce fac este condusă de curiozitate, dar la un nivel mai profund.
Andrew Paynter
Ce sfaturi doriți să vi se fi dat la începutul carierei?
Fii mai răbdător, dezvoltă-ți propriul stil și așteaptă până îți pare bine să-ți împărtășești munca. Mă simt norocos că anii mei formidabili au fost pre-social media și, atunci când am creat un site web a fost o durere, așa că am avut norocul să nu exagerez, împărtășind imagini care, în retrospectivă, nu eram eu și nu erau gata să fie împărtășite.
Gândirea lentă este un lucru atât de bun de făcut de oameni, în special ca artiști sau creatori. Am aflat multe despre noțiunea de „lent” de la dragul meu prieten Nick Hand din Bristol, Anglia, care conduce un magazin de tipografie și este un designer și fotograf genial.
Oamenii spun adesea că nu observă că faci fotografii. Cum faci să dispari camera?
Cred că oamenii vor observa întotdeauna prima parte din prezența ta, deoarece ai întrerupt complet spațiul. Acestea fiind spuse, trucul este să-l faci să simți că nu ești acolo și asta necesită mult efort pentru a permite subiectului tău să-ți accepte prezența și să stabilească un ritm sau o conversație care să-i elibereze să gândească profund și să uite de de ce ești acolo. Timpul este un lux și apreciez timpul oamenilor și acest lucru pentru a stabili această noțiune. Nu se întâmplă întotdeauna, din păcate.
După cum spuneți, climatul nostru actual este alimentat de distragerea atenției digitale. Credeți că acest lucru face ca fotografia să fie mai mult sau mai puțin importantă?
Fotografia este la fel de importantă astăzi ca acum 50 de ani, este doar un pic înfundată cu atât de multe informații și abundență. Astăzi, se simte ca limba noastră globală. Oamenii vorbesc în fotografie.
Nu spun că este rău, dar ceea ce cred că este important este că suntem aici pe acest Pământ pentru a experimenta și acesta este numărul unu. Camera poate documenta experiențele noastre, dar există riscul de a nu face parte din ceea ce se întâmplă. Îl văd tot timpul și mi se pare atât de dezumflat să văd că oamenii pierd într-adevăr prezentul.
Și în sfârșit … împărtășește ceva care ne-ar surprinde.
Buna intrebare. Cred că pot reflecta ușor la acest lucru în carte, dar nu-mi amintesc. Cu sinceritate, mi-ar plăcea să fiu un intervievator adecvat, la fel ca jurnalistul american Charlie Rose. Mi-a plăcut întotdeauna să-i urmăresc interviurile cu oameni atât de fascinanți.
O mare parte din motivele pentru care fac fotografii oamenilor este să am ocazia să întâlnesc noi personalități și să aud despre viața și experiențele lor. Presupun că o mare parte din ceea ce fac este condusă de curiozitate, dar la un nivel mai profund. A deveni un intervievator adecvat la televizor ar fi fascinant. Intr-o zi…
FĂ / FOTO / Observă. Compune. Captură. Stand out de Andrew Paynter este disponibil acum la The Do Book Co.
Cele mai bune cărți despre fotografie
Expoziție incredibilă de fotografie documentară
Interviu Rankin: portrete pandemice, film vs digital și David Bowie
Fotograful documentar surprinde emoțiile pandemice
