De-a lungul istoriei, femeile fotograf au generat o colecție neprețuită de imagini, îmbunătățind înregistrarea fotografică a locurilor, oamenilor și evenimentelor.
În ciuda faptului că este o industrie în mod tradițional înclinată spre bărbați, unele dintre cele mai recunoscute imagini din lume au fost surprinse de femei, lucrând atât în domeniu, cât și operând propriile lor studiouri de fotografie.
Unele dintre aceste femei sunt nume de uz casnic din industrie, precum Annie Leibovitz și Dorothea Lange și-au sculptat locul printre cei mai buni fotografi vreodată. Cu toate acestea, alte nume sunt mai puțin cunoscute de masă - dar munca și impactul lor nu sunt mai puțin semnificative.
În această caracteristică, aruncăm o privire înapoi la unii (dar evident nu la toți) dintre cele mai pionieri fotografi de sex feminin și la contribuțiile pe care le-au adus la arta fotografiei.
Așadar, în timp ce sărbătorim Luna Istoriei Femeilor, iată cele 22 de fotografe despre care trebuie să știți …
Anna Atkins
1799-1871
Prieten al lui Henry Fox Talbot, Atkins a fost un botanist și fotograf englez. A publicat Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, prima carte cu ilustrații fotografice.
Unele surse susțin că a fost prima femeie care a creat vreodată o fotografie - deși altele sugerează că soția lui Talbot, Constance, deține de fapt această distincție.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Având o poziție în înalta societate a Angliei victoriene, Cameron a capturat numeroase figuri legendare în scurta sa carieră, care a început la vârsta de 48 de ani. De multe ori și-a prezentat diversele personaje din personaje din povești biblice sau istorice, protejând drepturile de autor toate fotografiile sale.
Printre cei mai cunoscuți subiecți ai ei s-au numărat Charles Darwin, Henry Taylor și Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry și Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann a fost probabil prima femeie fotografă profesionistă din lume, deschizând un studio fotografic în Leipzig, Germania în 1843 cu soțul ei - o afacere pe care a continuat-o să o conducă singură după moartea sa în 1847.
S-a mutat în Statele Unite în 1949 și va deschide două studiouri în New York, precum și va primi o diplomă pentru servicii speciale pentru fotografia de portret. O figură importantă în fotografia daguerreotipului, Muzeul de Istorie a Orașului din Leipzig păstrează o expoziție a operei sale.
Mary Carnell
1861-1925
Cu sediul în Pennsylvania, SUA, fotograful și femeia de club americană Mary Carnell a condus propriul studio foto în Philadelphia și în 1909 a fost fondatoarea și primul președinte al Federației pentru Femei a Asociației Fotografilor din America.
Un pionier al reprezentării femeilor, Carnell a servit și în funcția de președinte al auxiliarului pentru femei al vechilor gardiști de stat Fencibles, președinte al clubului pentru femei profesionale și a stat în consiliul de administrație al clubului Plastic.
Signe Brander
1869-1942
Brander a documentat orașul Helsinki, Finlanda și viața de zi cu zi a locuitorilor săi la începutul secolului XX. Ea a creat 907 de fotografii ale peisajului urban în schimbare, folosind adesea o trăsură trasă de cai pentru a transporta echipamentul greu.
S-a observat că, în timp ce femeile care lucrau ca fotografi nu erau neobișnuite în această perioadă de timp, poziția lui Brander ca fotograf de oraș - și înțelegerea ei tehnică pentru a face acest lucru - era într-adevăr rară.
Dorothea Lange
1895-1965
Cofondator al revistei Aperture, Lange este responsabil pentru una dintre cele mai faimoase imagini din istoria fotografiei: iconica „Mamă migrantă” împușcată de Florence Owens Thompson în timpul Marii Depresii, care ar deveni cea mai reprodusă fotografie din lume.
Dincolo de puterea vizuală pură a fotografiilor sale, puterea muncii sale a fost atât de mare încât a determinat guvernul să intervină și să ofere ajutor taberei descrise în această serie de imagini.
Tina Modotti
1896-1942
Fotograful italian Modotti a fost activist revoluționar pentru Partidul Comunist, precum și model și actriță. O mare parte din munca ei a implicat evidențierea culturii mexicane, pe care a început să o filmeze în 1922.
În 1923, va deschide un studio de portrete în Mexico City, împreună cu partenerul și fotograful notoriu Edward Weston, cultivând o afacere de succes. Printre cercurile sale de „avangardiști” s-au numărat figuri precum Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera și Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott a început ca asistent de cameră întunecată pentru Man Ray la Paris, dar s-a stabilit rapid ca artist vizual în sine. Este cunoscută mai ales pentru portrete de figuri culturale dintre războaie, design urban și fotografii arhitecturale din New York-ul anilor 1930 și fotografii de interpretare științifică.
Abbott a subscris la principiile „mișcării de fotografie directă”, care a acordat o mare semnificație fotografiilor care nu au fost manipulate nici în obiectul lor, nici în procesul de dezvoltare.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White este cel mai bine amintit pentru imaginile sale iconice ale celui de-al doilea război mondial și ale lui Gandhi la roata sa. În 1941, a devenit prima corespondentă de război din Statele Unite.
Deține o serie de alte distincții, inclusiv fiind primul fotograf străin autorizat să facă imagini din industria sovietică, precum și să aibă fotografia ei pe coperta primului număr al revistei Life.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt a fost un pionier în fotografia de stradă și a capturat subiecți în New York cu Leica. A fost numită „cel mai celebru și mai puțin cunoscut fotograf din vremea ei”.
Atât de importantă a fost munca ei, încât a primit două subvenții de la Fundația Guggenheim și a atras atenția și a lucrat atât cu Henri Cartier-Bresson, cât și cu Walker Evans. Mai târziu, ea va lucra în film, obținându-și primul loc de muncă alături de suprarealistul Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Deținând distincția nefericită de a fi prima femeie fotoreporter care a murit în timp ce acoperea frontul conflictului, Taro a fost un fotograf de război germano-evreu activ în timpul războiului civil spaniol.
Taro a fost tovarășul și partenerul lui Robert Capa, născut de fapt Endre Friedmann; „Robert Capa” a început ca un nume de plumă pentru munca produsă de ambii fotografi (o mare parte din lucrările timpurii acreditate lui Friedmann / Capa se crede de fapt a lui Taro).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman a fost un scriitor, fotograf și activist social care a descris începutul secolului al XX-lea prin portrete sensibile. Ea a donat multe fotografii de la sine și soțul Alfred Stieglitz.
Activismul și fotografia ei au fost motivate de „dorința de a promova atât arta, cât și acțiunea”, determinând-o să facă portrete ale unor figuri notabile, inclusiv Albert Einstein și Jawaharlal Nehru (care va deveni primul prim-ministru al Indiei).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter a început să lucreze pentru Washington Times-Herald la vârsta de 24 de ani. În 1945 a devenit prima femeie membră a Asociației Fotografilor de Știri de la Casa Albă, precum și prima femeie fotografă de presă națională care a acoperit Washington, DC și Casa Albă.
Și mai ales, a fost prima femeie fotografă de presă autorizată să călătorească zilnic cu un președinte american. Ea a dezvoltat o relație profesională și personală călduroasă cu Harry S Truman.
Diane Arbus
1923-1971
Arbus din New York a documentat grupuri minoritare care erau supuse prejudecăților sociale. Portretele ei alb-negru au lucrat faimos pentru a normaliza subiecții marginalizați, incluzând decapanti, cruci, interpreți de carnaval, bărbați tatuați, nudiști și pitici.
A fost distinsă cu o bursă de către Fundația Guggenheim în 1963, iar în 1972 (la un an după ce s-a sinucis) a devenit primul fotograf care a fost inclus în Bienala de la Veneția.
Vivian Maier
1926-2009
Maier a generat un corp uimitor de lucrări, format din peste 150.000 de imagini, dar a rămas în obscuritate până când imaginile ei au fost distribuite online după moartea ei. Fotografia ei a încapsulat viața în orașele americane, cu accent pe membrii mai puțin norocoși ai societății.
Fotografiile ei au dispărut în obscuritate până când au fost cumpărate într-o vânzare după ce nu a reușit să facă plăți pentru spațiul de depozitare din Chicago. După ce au fost distribuite pe Flickr în 2009, fotografiile au devenit virale. Povestea operei lui Maier și descoperirea ei a făcut obiectul documentarului nominalizat la Oscar, Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-prezent
Facio a cofondat La Azotea, prima editură din America Latină dedicată fotografiei. De asemenea, a înființat Fotogaleria Teatrului Municipal General San Martín, unul dintre cele mai proeminente spații expoziționale din Argentina.
Subiectele sale includeau personalități culturale argentiniene importante, scriitori și poeți precum Julio Cortázar, María Elena Walsh și Alejandra Pizarnik, iar opera sa se află în colecția Muzeului de Artă Modernă din New York.
Annie Leibovitz
1949-prezent
Probabil una dintre cele mai faimoase fotografe de sex feminin în viață, Leibovitz este cunoscută mai ales pentru portretele sale captivante și intime - în special ale vedetelor. În 1991 a devenit prima femeie care a susținut o expoziție la Washington's National Portrait Gallery.
Fotografă pentru revista Rolling Stone, fotografia de copertă a lui John Lennon și Yoko Ono - realizată cu doar câteva ore înainte de asasinarea lui Lennon - a atins un statut iconic. Biblioteca Congresului a declarat-o Legenda vie, o distincție pe care o împarte cu cei de la Muhammad Ali, Walter Cronkite și Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-prezent
Opera lui Goldin prezintă și explorează corpurile LGBT, momentele de intimitate, criza HIV și epidemia de opioide. Dependentă de opioide în recuperare, imaginile ei intime își documentează adesea propria viață și pe cei care îi sunt aproape.
La fel ca Diane Arbus, munca sa se concentrează pe celebrarea stilurilor de viață și a grupurilor marginalizate, cu prima sa expoziție solo din 1973 dedicată timpului petrecut cu comunitățile gay și transgender.
Cindy Sherman
1954-prezent
Sherman este unul dintre cei mai influenți oameni din arta contemporană. Ea a lucrat ca model propriu de mai bine de 30 de ani, capturându-se într-o gamă largă de personaje și asumând mai multe roluri: fotograf, model, machiaj, coafor și stilist.
Inspirație pentru fotografi precum Flora Borsi, Sherman a primit premiul MacArthur Fellowship în 1995 și a primit un doctorat onorific de la Royal College of Art din Londra în 2013.
Shirin Neshat
1957-prezent
Neshat, născută în Iran, are o colecție de imagini cu un comentariu puternic asupra inegalității culturale și de gen în țara sa natală. Provocările de a fi femeie musulmană reprezintă o mare motivație în spatele imaginilor sale.
Lucrarea ei a fost onorată la cel mai înalt nivel, inclusiv câștigarea Premiului internațional la Bienala de la Veneția și a Leului de argint pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Veneția. În 2022-2023, a primit o bursă de onoare de la Royal Photographic Society.
Francesca Woodman
1958-1981
Cunoscută mai ales pentru autoportretele sale creative mono, Francesca Woodman a împușcat și femei care erau neclare (datorită mișcării și expunerilor lungi), fuzionate cu împrejurimile lor. La doar 22 de ani, s-a sinucis, lăsând în urmă imagini evocatoare care au influențat o generație de artiști.
Majoritatea fotografiilor sale au fost filmate pe camere de format mediu 6x6. De asemenea, a lucrat în videoclip, piesele sale fiind prezentate la Muzeul de Artă Helsinki din Finlanda, Fundația de Artă Cisneros Fontanals din Miami, Tate Modern din Londra, Muzeul de Artă Modernă din San Francisco și Guggenheim din New York.
Petra Collins
1992-prezent
Collins este un artist, model, fotograf și una dintre vocile principale ale mișcării Feminismului New-Wave. A lansat campanii majore la Adidas, Gucci și Nordstrom și păstrează controlul creativ complet asupra lor.
În plus față de producția sa fotografică, ea a apărut și ca regizor și realizator de film, cu lucrările sale cuprinzând documentare și videoclipuri muzicale pentru artiști precum Carly Rae Jepsen, Selena Gomez și Cardi B.
Deana Lawson
1979-prezent
Ca artist, educator și fotograf american născut și cu sediul în New York, lucrarea lui Lawson se concentrează în primul rând pe probleme de intimitate, familie, spiritualitate, sexualitate și estetică neagră.
A fost distinsă cu premiul Hugo Boss „pentru realizări semnificative în arta contemporană” și lucrările sale au apărut în muzee și galerii precum Centrul Internațional de Fotografie din New York, Muzeul de Artă Modernă și Muzeul de Artă Americană Whitney și Institutul de Artă din Chicago .
Autoreportretul suprarealist Flora Borsi este prima eroină Hasselblad din 2022-2023
Artistul mexican Graciela Iturbide primește o contribuție remarcabilă la fotografie
Noile vitrine de cărți se îndreaptă spre fotografia de stradă filmată de femei
Premiul Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023 pentru fotografele de sex feminin este deschis
