Baked Beans de pe Weetabix a lansat banane pe rețelele de socializare, grație unui pic strălucit de marketing realizat de doi giganți din industria alimentară pentru micul dejun. Twitter a explodat cu oameni care hashtagează, scotocesc și împărtășesc fotografii ale propriilor fasole și „amestecuri bix”, dar dacă doriți ca tweet-ul dvs. să evolueze, va trebui să luați ceva care merită retweeted!
Acolo își dau seama câteva sfaturi clasice despre fotografia alimentelor. Da, mania hashtag-ului actual este un pic distractiv, dar asta nu înseamnă că nu merită să vă alocați puțin timp pentru a configura o fotografie corectă și pentru a face lucrurile corect - iar o fotografie grozavă este mult mai probabil să devină virală decât o clipă granulată pe telefon!
Fotografia alimentară a luat o nouă viață în ultimii ani. Nu mai este riserva de nișă a cărților de bucate și a meniurilor de la restaurantele ieftine - rețelele sociale au făcut din fotografia de mâncare unul dintre cele mai populare genuri în forma de artă, gătitul (și chiar mâncarea) mesei fiind adesea secundar.
• Cele mai bune lentile pentru fotografierea alimentelor
• Cele mai bune cărți despre fotografia alimentară
Situația actuală de blocare face ca fotografia alimentară să fie o alegere și mai atrăgătoare pentru fotografii frustrați incapabili să se îndrepte spre lumea reală. Cu puțin mai mult decât setul camerei dvs. de bază și suprafețele din bucătărie, puteți crea câteva fotografii cu adevărat gustoase.
În timp ce principiile generale au multe în comun cu fotografia de viață și produsele, fotografierea alimentelor are o mulțime de capcane. Oricum ar fi, veți avea nevoie de baze solide ale teoriei și tehnicii fotografice - și, evident, practica se perfecționează! La fel ca și gătitul felului tău de mâncare preferat, obținerea corectă a lucrurilor poate fi mult mai complicată decât pare.
Pentru a vă face pe drumul cel bun prin surprinderea creațiilor dvs. culinare, am intrat în bucătărie împreună cu fotograful profesionist în alimentație Ewen Bell pentru a examina atât echipamentul, cât și abilitățile cheie pentru a obține fotografii care sunt la fel de festive pentru ochi, cât și pentru stomac…
Vezi mai multDe ce ar trebui pâinea să se distreze, când există Weetabix? Servire @HeinzUK Beanz pe bix pentru micul dejun cu o întorsătură. #ItHasToBeHeinz #HaveYouHadYourWeetabix pic.twitter.com/R0xq4Plbd0 9 februarie 2022-2023
1. Lucrați în lumină bună
Cea mai frecventă greșeală este încercarea de a împușca mâncare frumoasă într-o lumină proastă. Camerele văd lumină, nu subiecte, chiar și atunci când acel subiect este delicios!
Fotografia alimentară începe întotdeauna cu lumina. Lumina perfectă este moale, abundentă și unghiulară. Vrei multă lumină cu care să te joci, dar cu siguranță nu vrei ca lumina directă a soarelui să curgă pe scenă; este prea dur și prea contrastant. Cea mai bună masă din restaurant are scaunul la fereastră, cu lumină naturală puternică în exterior și numai lumină filtrată care trece.
Acest scenariu transformă fereastra într-un softbox mare, umplând masa cu lumină utilă, care oferă o gamă de unghiuri de fotografiere. Punctul de plecare este de a trage într-un unghi peste sursa de lumină. Unghiul respectiv oferă un contrast suficient pentru a dezvălui detaliile scenei și aduce în evidență culorile. Nu trebuie să completați partea opusă a scenei cu o placă de respingere sau cu un bliț de completare, deoarece puteți lumina zonele subexpuse ale imaginilor brute atunci când procesați fișierele - de multe ori este mai rapid și mai precis să reglați fișierele brute decât să încercați să le obțineți perfect în cameră.
Pe măsură ce vă schimbați unghiul, creați o calitate diferită a luminii pentru scenă. Cu cât trageți mai mult în lumină, cu atât construiți mai mult contrast și dramă. Bogăția culorilor se reduce, negrii se întăresc și unele zone ar putea chiar să sufle, iar acest lucru este acceptabil în scopul stilului, în cazul în care căutați drama.
Alternativ, atunci când vă schimbați unghiul pentru ca lumina să vină puțin mai mult din spatele dvs., scena se umple mai mult și contrastul se aplatizează. Controlând unghiul la care trageți față de fereastră, controlați și contrastul și culoarea - chiar și atunci când lumina este foarte, foarte moale.
Nu va conta cât de uimitor arată mâncarea pe o farfurie dacă lumina nu funcționează pentru dvs. - mâncarea bună în condiții de lumină slabă face fotografii eșuate. În lumina potrivită, pe de altă parte, aproape orice scenă poate fi făcută să pară primitoare.
2. Editarea fotografiilor
Tratamentul fișierelor Raw este la fel de important ca și filmarea. Culorile cele mai naturale rezultă adesea din mersul ușor asupra saturației sau chiar din tragerea puțin înapoi pe ea; dacă vă confruntați cu echilibrul culorilor, este probabil ca saturația să fie prea mare.
În condiții de lumină foarte plată, poate fi necesar să faceți un pic contrastul pentru a da duritate marginilor - adăugarea contrastului doar la capătul negru al histogramei va ajuta la păstrarea tonurilor în altă parte a scenei.
În plus, detaliile umbrelor pot fi ridicate pentru a echilibra scena. Asigurați-vă că utilizați reglaje selective pentru a adăuga expunerea sau mai multe detalii de umbră dacă elementele critice se pierd în umbră.
3. Luați în considerare blițul
Problema când te bazezi pe lumina naturală atunci când tragi mâncare este că nu este întotdeauna atât de naturală. Aruncările de culoare pot fi aruncate de-a lungul scenei de către copaci afară, luminile interioare pot adăuga pete de culoare în cameră, iar mișcarea norilor pe parcursul zilei poate provoca schimbări dramatice ale contrastului și temperaturilor culorilor.
Nu veți primi niciodată o lumină albă curată, frumoasă, decât dacă aduceți propria dvs. Echipamentul flash va aduce consistență fotografiei dvs. și va reduce efortul de procesare. Stroboarele fiabile furnizează culoarea și cantitatea exactă de lumină de la un cadru la altul. Dacă înregistrați conținut pe parcursul mai multor zile, dar aveți nevoie de aspectul fiecărui cadru pentru a fi consecvent, atunci blițul de studio este calea de urmat.
În afară de faptul că este foarte practic și fiabil, odată ce ai controlat echipamentul flash, ești eliberat pentru a te concentra asupra creativității tale. Scala este critică aici. Așa cum ne bucurăm de lumină moale, abundentă, unghiulară pe scaunul ferestrei unui restaurant, încercăm să obținem același rezultat și în studio.
Este necesară o softbox mare, alimentată de o sursă de lumină suficient de capabilă. 100W de bliț sunt mai mult decât suficiente pentru a filma o scenă de masă și pentru a scoate momente de inspirație în ea.
Blitz-urile alimentate cu baterii pot face treaba, dar veți arde prin baterii și se vor regenera cu durere, pe măsură ce energia se scurge. Pentru același preț ca un flashgun decent, puteți cumpăra kituri monobloc care oferă o unitate plug-in cu un receptor încorporat; conectați-vă la rețeaua electrică și glisați unitatea de declanșare pe camera dvs. și sunteți gata de plecare.
O sursă de lumină fiabilă este esențială, la fel și considerația pentru modul în care doriți să modelați lumina. Softbox-urile pentru fotografierea alimentelor ar trebui să fie foarte mari și să ofere cantități generoase de difuzie internă. Trebuie să apropiați softbox-ul de scenă, cât mai aproape posibil pentru a menține lumina cât mai difuză.
Dacă cutiile dvs. de formare a luminii nu sunt suficient de moi și există prea mult contrast pe scenă, pur și simplu adăugați un ecran suplimentar difuz între mâncare și bliț.
4. Opriți mișcarea
Iluminarea consecventă a echipamentului flash de studio este perfectă pentru realizarea unor clipuri scurte de stop-motion ale ansamblului pas cu pas sau al prezentării unui vas.
Blocați camera pe un trepied și blocați focalizarea și expunerea - trebuie să fie aceleași pentru fiecare scenă. Efectuați mici ajustări între cadre pentru a imita o scenă în mișcare.
Procesați perfecțiunea fișierelor brute înainte de a scoate cadrele individuale, apoi introduceți fotografiile în instrumentul dvs. de editare video și utilizați tranziții ușoare pentru a netezi mișcarea.
5. Toată magia se întâmplă la 50 mm
Câmpul vizual de la un obiectiv de 50 mm este locul dulce pentru fotografii de natură moartă, inclusiv mâncare. Pe măsură ce câmpul dvs. vizual se extinde, cum ar fi 35 mm, începeți să primiți probleme de perspectivă și, cu cât trageți mai mult, cu atât trebuie să vă apropiați, ceea ce poate exagera și mai mult perspectiva. De asemenea, devine dificil să controlați fundalul cu un obiectiv mai larg; nu vrei întotdeauna ca restul camerei să fie atras în cadru.
Reducerea câmpului vizual cu un teleobiectiv poate fi și o problemă. Distanțe focale mai lungi, cum ar fi 100 mm, vor comprima scena - puteți pierde sensul de adâncime, iar compozițiile dvs. pot părea plate. Lentilele mai lungi creează, de asemenea, probleme logistice atunci când lucrați în spații restrânse, deoarece este posibil să nu aveți spațiul necesar pentru a vă retrage suficient de mult pentru a face o fotografie.
Totul funcționează mult mai bine când începeți cu 50mm. Dacă fotografiați pe un senzor full-frame, celălalt avantaj de 50 mm este că există o mulțime de prim-uri accesibile pe piață.
O deschidere de f / 2 este ideală și este tentant să folosiți un f / 2.8 de 24-70mm dacă aveți deja unul, dar atunci nu vă veți bucura de efectul complet al obiectivului principal la f / 2 - și De asemenea, trebuie să aveți de-a face cu un obiectiv mare, ciudat, care poate fi un obstacol în procesul dvs. creativ.
Obiectivul echivalent pentru camerele APS-C este un 35mm f / 1.4, sau pentru camerele micro patru treimi un 25mm f / 1.4. cu cât senzorul camerei este mai mic, cu atât este mai mare adâncimea de câmp la o anumită oprire f, deci poate doriți să experimentați mergând până la f / 1.4 în loc de f / 2 cu aceste corpuri mai mici ale camerei. Diferența dintre f / 2 și f / 2.8 este semnificativă pentru bokehul de fundal și este chiar mai pronunțată la f / 4.
Filmarea superficială este despre atragerea atenției asupra unui element din scenă, iar gradul în care vă topiți restul scenei este esențial pentru compoziția dvs.
Adâncimea dvs. de câmp se extinde pe măsură ce vă îndepărtați și de subiect, astfel încât, cu cât este mai mare scena pe care o înregistrați la 50 mm, cu atât mai la sud va trebui să renunțați la f-stop pentru a obține gradul dorit de estompare.
Fotografierea la f / 4 ar putea părea dramatică atunci când cadrul dvs. are dimensiunea unei cești de ceai, dar oferă un impact zero odată ce faceți un pas înapoi pentru a captura o setare completă a mesei.
6. Luați în considerare scara
Avem tendința, când avem un obiectiv în mână, să pășim înăuntru, încercând să strângem compoziția tăind toate lucrurile pe care nu le dorim în scenă. Acesta este un proces reductiv. Ajungem cu compoziții foarte simpliste și fără idee unde am greșit.
Trucul pentru a construi compoziții mai bogate și mai detaliate cu natură moartă și mâncare este să faceți un pas înapoi și să aduceți mai mult în cadru, nu mai puțin. Nu este vorba doar de o altă lentilă, ci de o altă perspectivă; a gândi mai mare este mai bine. Suntem obsedați de ceea ce este pe farfurie, fără să ne dăm seama că există o scenă mai mare oferită.
Pe măsură ce faci un pas înapoi, te găsești împușcând masa, nu vasul. Acum aveți opțiuni pentru compozițiile dvs. Întoarce-te puțin mai departe și ai un restaurant, nu doar masa. La fiecare nivel de scară obțineți diferite opțiuni pentru compoziție.
Pasul înapoi vă permite să puneți vasul într-un context mai mare, cu spațiu pentru a include un sentiment de loc. Când lucrați în studio, este o greșeală obișnuită să mențineți scara mică. A te limita la o fracțiune de bancă sau la o mică bucată de placaj pe care ai vopsit-o pentru a arăta ca lemn de eroare, îți limitează și creativitatea.
Pentru rezultate mari, trebuie să gândiți mai mult decât o cutie de pâine. Extinderea scării zonei de fotografiere vă permite, de asemenea, să faceți loc pentru mai multe feluri de mâncare. O placă oferă mult mai puține opțiuni decât două sau trei.
Cu multiplii aceluiași fel de mâncare pe o masă sau o bancă de studio, creați potențialul pentru compoziții stratificate. Pe măsură ce vă deplasați, veți găsi fotografii în scenă și acei multipli ai unui fel de mâncare vă oferă mai multe momente de inspirație.
7. Includeți o mică acțiune
Natura moartă nu trebuie să fie liniștită atunci când vine vorba de mâncare. Aduceți o mică mișcare în scenă și aduceți-o la viață. Captarea mișcării în scenele tale adaugă impact compoziției bune - de exemplu, turnarea de lichide, aburul care se ridică din vasele fierbinți sau pur și simplu stropirea de sare pe un vas.
În plus, pregătirea mâncării și oamenii care o pregătesc sunt elemente excelente de inclus într-o serie de fotografii. Dezordonat este magie; sentimentul haosului dintr-o bucătărie sau ingredientele de pe un banc de lucru adaugă interes.
8. Stilizați fotografia
Construirea unei compoziții interesante necesită un spectru de abordări, cu stilul alimentar la un capăt și fotojurnalism la celălalt. Puteți crea fie scena exactă pe care o doriți de la zero folosind elemente de recuzită și stil, fie puteți căuta momente într-o scenă care există deja în lumea reală; cele mai bune rezultate vin adesea dintr-o combinație a celor două.
Stilul este o abilitate dedicată - într-o filmare comercială, stilistul poate câștiga mai mult decât fotograful. Stilistii își furnizează recuzita și ideile și, de obicei, conceptul de filmare generală stă cel mai mult în mâinile lor.
Fotograful va trebui să preia conducerea, să manipuleze lumina în avantajul lor și să se asigure că scena finală este competentă din punct de vedere tehnic.
În calitate de fotograf, este o bucurie să lucrezi cu un stilist bun, deoarece aceștia poartă o mare parte din sarcina creativă. Cu stilistul care pregătește scena, puteți dedica atenția sarcinii de a găsi compoziția ideală - pentru o singură persoană care se ocupă atât de fotografie cât și de stilare poate fi solicitant, deoarece creierul dvs. sare între două sarcini și dvs. s-ar putea să nu poată finaliza cu succes nici pentru satisfacția dvs.
Când fotografiați în locație, este important să luați în considerare cât de mult din personajul original din restaurant sau bucătărie doriți să trageți în imagini. Imperativele fotojurnalismului dictează că dezvăluiți natura subiectului dvs., în timp ce stilul este o încercare de a-l crea prin artă. În practică există întotdeauna un grad al ambelor.
Îmi place să „trag în jurul scenei” când vizitez un restaurant sau altă locație. Îi cer personalului să pregătească mese așa cum ar face oaspeții și să prezinte mâncăruri cu vinuri turnate - vreau să văd cum își prezintă munca. Cu o masă complet îmbrăcată, încep apoi să caut elemente în scenă.
Caut un „erou” și scot compoziții care trag mai multe elemente. Și atunci aș putea începe să aranjez masa puțin - nu mult, doar puțin. Fac ajustări, elimin distragerea atenției și adaug straturi pe fundal. Fac asta cu fotografii de locație și când lucrez cu un stilist în studio.
Reunirea acestor două abordări dă naștere diversității imaginilor pe care le poți colecta și deschide ușa către compoziții inovatoare care sunt neașteptat de satisfăcătoare.
9. Nu uitați să folosiți recuzită
Cheia marelui stil de mâncare este să ai la îndemână recuzită pentru a completa scena. Dacă intenționați să filmați mult în studio, veți dori să începeți să culegeți recuzită interesantă pentru a vă condimenta scenele.
Ingredientele unei rețete pot fi folosite ca elemente de recuzită, precum și vesela și veselă. Oamenii pot acționa și ca recuzită. Gândiți-vă la mâinile implicate în scenă sau, poate, la personalul din bucătărie care manipulează un vas - extinderea pentru a trage mai larg permite spațiului pentru a aduce acele recuzită în compoziție.
Recuzita potrivită poate adăuga context unei scene, cum ar fi o oală de ceai și căni alături de o felie de tort. Recuzitele pot fi folosite și pentru a adăuga cu atenție culori specifice unei scene care înfrumusețează subiectul principal.
10. Preia controlul deplin
Ceea ce face fotografia alimentară atât de diferită de alte genuri este gradul de control pe care îl aveți asupra subiectului. Puteți face aproape orice vă place în scenă - chiar puteți mânca! Este ușor să controlați lumina pe o scenă de dimensiunea unei mese, în comparație cu fotografierea unui set complet de studio sau cu așteptarea răsăritului pe un peisaj.
Mâncarea nu trebuie să tragă o poză sau să exprime o expresie; stă acolo și acceptă în tăcere atenția fără să se miște. Bineînțeles, în limite - aveți grijă cu înghețata, deoarece se poate topi în câteva minute dacă nu sunteți pregătit pentru fotografiere.
Scara și natura neînsuflețită a fotografiei cu alimente înseamnă că aveți oportunități excelente de compoziție. Este un gen excelent pentru explorarea utilizării culorii, perspectivei și repetării.
Nu simțiți că aveți nevoie de toate culorile curcubeului blocate într-un singur cadru - în schimb, încercați să lucrați inițial cu o paletă de culori limitată și găsiți modalități de a repeta culorile prin scenă. Și utilizați mai multe feluri de mâncare în stilul dvs., profitând de o scară mai mare și de idei mai mari.
Schimbați-vă perspectiva în timp ce fotografiați - încercați vizualizarea de sus în jos, dar apoi căutați diferite unghiuri care dezvăluie mai mult sau mai puțin anumite elemente.
Fotografia cu alimente se pretează la fotografiere legată și este o idee bună să lucrați cu un laptop și cablu de legare atunci când sunteți în studio sau la locație. Este un mare avantaj în comparație cu vizionarea numai pe cameră, deoarece obțineți un feedback mult mai bun cu privire la variațiile subtile ale fotografiilor și o confirmare mai exactă a locului în care atinge adâncimea de câmp mică.
În plus, claritatea unui ecran mare pentru laptop vă oferă, de asemenea, redări mai bune ale compozițiilor dvs., completate cu tratamentul de procesare preferat, pe măsură ce fiecare cadru rulează de pe cameră. regula principală este totuși să începeți întotdeauna cu lumina - nu contează cât de interesantă este mâncarea dacă nu aveți lumină bună. Scopul unei lumini moi, abundente, unghiulare.
Pe măsură ce vă schimbați perspectiva, vă puteți schimba și unghiul de lumină - cum ar fi adăugarea de sare și piper pentru a condimenta un fel de mâncare, schimbarea unghiului este reglarea fină a senzației de fotografiere.
Cele mai bune obiective macro
Cum să faci fotografii pe care revistele și companiile vor să le folosească
215 tehnici de fotografie, sfaturi și trucuri pentru fotografierea oricărui lucru
Cele mai bune 50 de accesorii pentru fotografii și camere
