Fotograful și cineastul multi-premiat Stuart Dunn s-a născut în 1977 la Newcastle. A studiat la Northern Media School, unde a obținut un Master în Screen Arts, iar în timpul petrecut acolo a început prima expediție de filmare împreună cu colega sa, Pandula Godawatta.
Cu un buget redus, aceștia au călătorit în regiunile din Sri Lanka controlate de tigru tamil, în încercarea de a spune povestea războiului civil care a avut loc de peste 20 de ani.
De atunci Stuart a câștigat mai multe premii atât pentru munca sa de fotografie, cât și pentru film. Misiunile sale l-au dus pe tot globul, fotografiind o gamă largă de subiecte, de la animale pe cale de dispariție critică la triburi îndepărtate.
Lucrează în mod regulat pentru BBC Natural History Unit, National Geographic și Discovery Channel, filmând documentare de renume internațional care sunt proiectate pentru publicul din întreaga lume.
În prefața noii sale cărți, Dunn susține că speranțele, temerile, defectele și dorințele omenirii sunt comune tuturor. Pentru el, „noi” și „ei” nu există; există „numai noi” - și ultimele două cuvinte formează titlul cărții. Cronicând anii petrecuți de Dunn călătorind prin lume, acesta este un portret fotografic epic al umanității, cu o distribuție diversă de personaje.
Puteți afla mai multe despre Stuart și munca sa pe site-ul său web și am fost încântați de oportunitatea de a sta jos și de a discuta cu el.
01. Cum ai intrat în fotografie?
La scurt timp după ce am părăsit facultatea de artă, a apărut o oportunitate de a călători în Africa de Sud cu un prieten. Am luat cât de puțini bani aveam și am sărit la șansă. În timp ce eram acolo, am făcut fotografii - niciuna dintre ele nu a fost bună - cu oamenii și animalele pe care le-am întâlnit. Apoi, într-o seară, la Durban, am fost implicat într-un accident de mașină, iar eu și prietenii mei am fost nevoiți să mergem la secția de poliție pentru a da declarații.
În timp ce stăteam la recepție, un imens ofițer de poliție a intrat pe ușă, împingând un bărbat local cu cătușe în fața lui. Din fericire, am avut micul meu aparat de fotografiat de 35 mm în mână și l-am întrebat pe ofițer dacă nu se supără dacă i-am făcut fotografia. El a răspuns: „Nicio problemă, dar așteaptă: îl voi face să zâmbească pentru tine”. El a continuat să răsucească brațele bărbatului la spate, făcându-l să țipe de durere. Am ridicat camera la ochi și am făcut fotografia. A fost prima dată când mi-am dat seama că camera era mai mult decât un simplu dispozitiv pentru a face fotografii de vacanță. Fotografia a fost un instrument pentru ceva mult mai profund.
02. Ce te-a atras la fotografia de călătorie și de ce te concentrezi pe fotografierea oamenilor?
Un răspuns simplu ar fi să spun că îmi place să călătoresc și îmi place fotografia: de ce să nu le combin pe cele două? Cred că adevărul este mult mai complex. Pentru mine, cele două sunt indisolubil legate. Dragostea, curiozitatea și fascinația mea pentru oameni sunt adânc înrădăcinate. Nu pot să nu mă uit la o persoană și să mă gândesc: „Cum este viața lor? Cum ar fi să fie ei? ”
Vreau ca fotografia mea să transmită acel sentiment de curiozitate și mirare pe care îl simt când întâlnesc prima dată o persoană
Și nu vorbesc doar despre indigeni pe care i-am întâlnit în Amazon, de exemplu: același lucru este valabil și pentru un om de afaceri la Tube la 21:00 care vine acasă de la serviciu. Ce face o persoană să bifeze? Care sunt speranțele, temerile, visele și aspirațiile lor? Suntem la fel? În cele din urmă, vreau ca fotografia mea să transmită acel sentiment de curiozitate și mirare pe care o simt când întâlnesc prima dată o persoană.
03. Trageți vreodată peisaje în aceste locuri uimitoare?
Îmi place foarte mult să filmez panorame în timp ce sunt la locație. În anumite privințe, ele sunt mai mult pentru mine personal. Ele ajută la documentarea peisajului într-un mod care este mai asemănător cu modul în care privim și ne îmbibăm într-un mediu. Dar trebuie să fiu sincer: chiar și cu peisajele mele, voi încerca să mă strecor într-o persoană ca punct focal sau să îi dau scară.
04. Ce ți-a influențat fotografia?
Sunt un mare fan al fotografiei, cu multe influențe vechi și noi. Cele mai inspirate figuri pentru mine ar trebui să fie Robert Frank, Fan Ho și Steve McCurry. Robert Frank pentru cruditate și onestitate. Munca lui Ho Fan este incredibilă. Compoziții frumoase alb-negru, portrete retroiluminate, arbori de lumină, siluete minimaliste, străzi de fum fumate: pe nume, totul este acolo în lucrarea sa.
Dacă sunt sincer, mi-a luat ceva timp să apreciez cu adevărat munca lui Steve McCurry. L-am respectat întotdeauna ca fotograf, dar de-a lungul timpului, uitându-mă la fotografia lui mai intimă, am învățat cu adevărat să apreciez ce fotograf talentat este.
05. Care a fost prima cameră pe care ați folosit-o?
Un mic compact Hanimex 35mm pe care mi l-au cumpărat părinții mei. Prima mea cameră adecvată, în mintea mea, a fost o Canon EOS 500N. Am economisit luni întregi și l-am cumpărat la mâna a doua de la un magazin de fotografie local. Mulți ani, am făcut câteva fotografii grozave folosind această cameră, dintre care unele încă se ridică și se află în cartea mea Numai noi.
Prima mea cameră digitală a fost o Canon EOS 20D. Îmi amintesc că m-am gândit cât de curate erau imaginile. Eram atât de obișnuit să văd cereale în fotografiile mele; a avea apoi această cameră cu o rezoluție atât de incredibilă și lipsa de zgomot a fost o revelație.
Le-am folosit atât de mult acum, încât nu mai trebuie să mă gândesc în timp ce folosesc camere sau obiective Canon. Au devenit o extensie a mea și mă concentrez pe conținut, nu pe instrumente - așa cum ar trebui să fie.
06. Ce lentile folosiți?
Toate obiectivele mele sunt Canon seria L. Le-am dus de multe ori în Arctica, Amazon și Sahara și nu mi-au dat greș niciodată. Am făcut lucruri groaznice echipamentelor mele, lucruri pe care kitul nu ar trebui să le treacă și totul continuă să funcționeze.
Configurarea mea standard, pe care o iau în fiecare călătorie, cuprinde 16-35mm f / 2.8, 24-70mm f / 2.8 și 100-400mm f / 4.5-5.6. Am, de asemenea, un obiectiv macro de 100 mm din seria L și o înclinare și schimbare de 24 mm.
07. Aveți un obiectiv dublu - ceva pe care îl lăsați de cele mai multe ori pe cameră?
În timp ce obiectivele zoom vor avea întotdeauna locul lor, tind să gravitez spre 50mm sau 85mm pentru portret. Camera mea va sta de obicei în geantă cu un Zeiss Milvus f / 1.4 de 50 mm atașat.
Camera mea va sta de obicei în geantă cu un Zeiss Milvus f / 1.4 de 50 mm atașat
Obiectivele Zeiss sunt destul de grele, cu focalizare manuală și, în general, destul de greu de lucrat; dar rezultatele pe care le oferă, dacă sunteți pregătit să depuneți o muncă grea, sunt pur și simplu frumoase. Nu sunt neapărat cele mai ascuțite obiective de pe piață, dar au o estetică superbă și o catifelare care mi se pare foarte naturală.
08. Care sunt principalele diferențe între filmarea videoclipurilor și fotografiile statice?
Un film documentar este alcătuit dintr-o colecție de secvențe sau scene și mă gândesc întotdeauna la „secvența”. Cum va curge o colecție de imagini în mișcare pentru a spune o poveste și pentru a informa spectatorul despre cum ar trebui să se simtă? Important pentru mine este să-mi reprezint subiectul cu adevărat. În acest sens, fotografia mea statistică și filmarea mea sunt bazate pe aceleași fundații.
Evident, există diferențe fizice între cinematografie și fotografie. Echipamentul folosit pentru realizarea unui documentar a scăpat complet de sub control. Într-o filmare recentă din Congo, am avut în jur de 60 de cazuri de echipamente pentru camere! În zilele noastre folosim aceeași tehnologie ca și filmele de la Hollywood pentru a filma un documentar. Dronele, cardanele, glisoarele și luminile joacă un rol vital.
09. Aveți vreun sfat pentru vreunul dintre cititorii noștri care doresc să facă portrete mai bune de călătorie?
Nu vă lăsați împotmolit cu trusa. Prea multe obiective, trepiede și blițuri vă pot trage în jos. Cantitatea de trusă pe care o purtați este direct legată de numărul de mile pe care le puteți face și de energia pe care o puteți pune atunci când se prezintă ceva interesant.
Încercați să ieșiți cu o geantă discretă, cu nimic mai mult decât un 24-70mm atașat. Nu puteți face mult cu obiectivul respectiv și veți fi uimiți cât de mult veți ieși din ziua voastră.
Cantitatea de trusă pe care o transportați este direct legată de numărul de mile pe care le puteți parcurge
Fii curajos, nu te speria să vorbești cu oamenii. Lansați o conversație, arătați ceva interes. Nu „faceți” doar fotografia lor, lăsați-i să o dea. Ai fi surprins de câte situații incredibil de interesante m-am implicat doar vorbind cu oamenii.
10. Ce i-ai spune oricui călătorește într-un loc pentru prima dată?
Poate fi o experiență descurajantă. Știi vreodată cum vor reacționa oamenii la camera și prezența ta. Unele părți ale lumii sunt visul unui fotograf, în timp ce altele pot deveni periculoase la simpla vedere a unei camere scoase dintr-o geantă.
Haosul de a fi undeva nou poate fi destul de copleșitor: simțurile tale sunt supraîncărcate și adesea nu știi de unde să începi. Evident, întâlnirile neașteptate pot fi incredibil de speciale, dar îmi place să am o idee despre ceea ce încerc să realizez înainte de a pleca. Atunci măcar am un punct de plecare. Sună ridicol, dar am o colecție imaginară de compoziții frumoase luate într-o lumină perfectă, plutind în jurul capului meu, pe care încă nu le-am luat.
11. Există locuri în care vă bucurați să vă întoarceți?
Arctica va deține întotdeauna un loc special în inima mea. Este un loc ostil, sterp, care este incredibil de greu de operat, dar recompensele merită. Calitatea luminii de acolo este de neegalat. Are o claritate și o claritate pe care nu cred că le-am văzut nicăieri altundeva în lume. Cu toate acestea, în timpul sezonului întunecat, poate fi, de asemenea, un loc întunecat și prevestitor, necesitând expuneri foarte lungi pentru a scoate orice din camera dvs..
Iubesc și peisajul minimalist. În unele zile, este ca și cum natura nu ți-a dat de ales decât să fotografiezi în monocrom.
12. Ce sfaturi ai oferi unui filmator de fotografii care caută să devină cineast?
Ce vrei să filmezi? Dacă vrei să fii cineast de animale sălbatice, trebuie să ieși acolo și să începi să filmezi animale. Nimeni nu vă va trimite o expediție în Africa pentru a filma elefanți dacă nu ați făcut-o până acum.
Pentru ca un corp de muncă să aibă greutate și substanță, trebuie să mențineți un anumit nivel de continuitate
Clientul sau radiodifuzorul vrea să știe că bugetul lor este în mâini sigure și că puteți livra proiectul care vi s-a atribuit. Și aici stă problema. Cum câștigi oportunitatea de a filma ceva despre care nu ai o experiență anterioară? Este posibil să trebuiască să creați și să vă autofinanțați o călătorie de filmare pentru a construi un showreel și pentru a câștiga încrederea unui potențial client.
13. Te întorci din sarcini cu imagini grozave, dar cum este munca ta atât de consecventă?
Coerența este partea dificilă. Pentru mine trebuie să existe reguli: un set de linii directoare și un standard pe care mi le-am stabilit eu. Pentru ca un corp de muncă să aibă greutate și substanță, trebuie să mențineți un anumit nivel de continuitate. Nu este ușor, dar cu siguranță face un proiect mai interesant. Adesea, un portofoliu sau o colecție de imagini va începe cu o idee, un stil sau o temă, pe care apoi le pot valorifica și le pot duce mai departe prin restul sarcinii. Odată ce v-ați setat stilul, atunci este vorba doar de respectarea acestuia.
Despre carte
Only Us: A Photographic Celebration of Humanity de Stuart Dunn, cu o prefață de Sir Ranulph Fiennes, este publicat de Unicorn: www.unicornpublishing.org
Cel mai bun obiectiv pentru fotografie de călătorie
Cel mai bun obiectiv pentru portrete
Cea mai bună cameră pentru portrete
