V-ați aruncat lista de vizionare pe Netflix și Prime Video? Ei bine, nu vă faceți griji - am creat o listă cu cele mai bune 25 de filme despre fotografii din viața reală.
Există câteva filme fantastice, documentare și biografii aici, care acoperă toată lumea precum David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz și Helmut Newton și care prezintă greutăți de la Hollywood de la Nicole Kidman la Robert Pattinson.
Desigur, există o serie de filme blocate în prezent în iadul dezvoltării, cum ar fi filmul biografic al lui Don McCullin cu Tom Hardy, proiectul Lee Miller cu Kate Winslet și „It's What I Do” al lui Steven Spielberg, cu Jennifer Lawrence în rolul lui Lynsey Addario.
• Cele mai bune 10 cursuri de fotografie online
Până când acestea se materializează în cele din urmă, totuși, am enumerat cele mai bune dintre cele mai bune caracteristici disponibile în prezent pentru vizionare - pe care le-am enumerat alfabetic și împărțite între dramatizări și documentare.
Între timp, dacă sunteți în căutarea unor filme de ficțiune în care personajele principale să poarte camere, consultați lista noastră cu Top 25 de filme despre fotografii de ficțiune …
Biopics dramatizat
01. Dublă expunere: povestea lui Margaret Bourke-White (1989)
Născută în 1904, Margaret Bourke-White a fost atât primul fotograf străin care a făcut poze planului sovietic de cinci ani, cât și primul fotoreporter american de război. Ea a oferit chiar și imaginea de copertă pentru primul număr al revistei Life. Farrah Fawcett oferă o performanță excelentă (și premiată) ca Bourke-White în acest biopic bine ritmat, care împletește povestea carierei sale cu cea a relației sale stâncoase cu al doilea soț.
02. The Killing Fields (1991)
Această dramă realizată în Marea Britanie se concentrează pe experiențele din viața reală a doi fotoreporteri, cambodgianul Dith Pran (1942-2008) și americanul Sydney Schanberg (1934-2016), în timpul ascensiunii Khmerilor Roșii din Cambodgia. Folosește un stil de filmare mai strict și documentar decât un film tipic de la Hollywood și este cu atât mai angajant emoțional și mai deranjant din cauza acestuia. În plus, fără a oferi prea mult, există o scenă în jurul dezvoltării unei piese de film pe care oricine din epoca analogică o va găsi atât inimă, cât și fascinantă.
03. Fotografierea zânelor (1997)
Toată lumea știe că Sir Arthur Conan Doyle a scris romanele lui Sherlock Holmes, dar știați că și el crede în zâne? Asta pentru că a fost înșelat de o serie de cinci fotografii false făcute de Elsie Wright și Frances Griffiths, doi veri care locuiau în Cottingley, lângă Bradford, Anglia. Acest film se inspiră din această poveste a vieții adevărate, mai degrabă decât să o raporteze în mod deosebit cu precizie, dar este totuși un joc distractiv. Și mai pe larg, face o treabă bună în a arăta cum manipularea fotografică nu este nimic nou și nici specifică erei digitale.
04. Blana: un portret imaginar al lui Diane Arbus (2006)
Fotograful american Diane Arbus (1923-1971) era cunoscută în principal pentru munca sa de documentare a grupurilor marginalizate, cum ar fi piticii, giganții, persoanele transgender, nudiști și artiști de circ. Această dramă bazată pe viața ei este complet distractivă și mișcătoare, iar Nicole Kidman este minunată în rolul principal. Nu o tratați ca pe un fapt, totuși: povestea este în principal fictivă, iar proprietatea Diane Arbus a refuzat să le dea aprobarea ca o consecință.
05. Momente veșnice (2008)
Momente veșnice este o dramă suedeză bazată pe povestea adevărată a Mariei Larsson, o femeie fără educație, din clasa muncitoare care, în 1911, a câștigat o cameră la o loterie și a devenit fotograf profesionist. Povestită de fiica ei, este o poveste clasică de triumf asupra adversității și care urmărește cu obstinație ceea ce iubești; cu atât mai afectiv pentru că se bazează pe o persoană reală.
06. The Bang Bang Club (2010)
Clubul Bang Bang a fost un grup de patru fotografi de conflict activi în orașele din Africa de Sud între 1990 și 1994: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek și João Silva. Acest film canadian-sud-african adaptează o relatare a muncii lor scrisă de doi dintre membrii săi și descrie extremele la care au mers pentru a-și captura fotografiile. Deși a fost criticat pentru că nu a adâncit în politica epocii, o dramatizare a realităților vieții ca fotograf de conflict este o realizare uimitoare.
07. We'll Take Manhattan (2012)
Acest film britanic relatează aventura reală dintre fotograful David Bailey (Aneurin Barnard) și modelul Jean Shrimpton (Karen Gillan), în timp ce se afla într-o misiune de o săptămână în New York pentru Vogue în 1962. Producătorii de filme s-au chinuit recreați fotografiile din filmarea originală, utilizând o combinație de recuzită și imagini generate de computer. Și filmul unge, de asemenea, narațiunea centrală, arătând în mod eficient modul în care eforturile perechii au dat peste cap lumea fermă a fotografiei de modă.
08. Viața (2015)
Acest biopic al lui Dennis Stock (1928-2010), fotograf pentru revista Life, se concentrează pe prietenia sa cu actorul James Dean (interpretat de Dane DeHaan). Cu Robert Pattinson în rolul principal, acesta este un film extrem de personal care evidențiază tensiunea dintre fotografierea cuiva la un loc de muncă și tratarea acestuia ca pe un prieten, două lucruri care pot intra adesea în conflict unul cu celălalt.
09. Fotograf (2015)
Născut la Praga în 1935, Jan Saudek este unul dintre cei mai renumiți fotografi pe care i-a produs vreodată națiunea sa. Fotograf se bazează pe viața și munca sa, dar numai liber; este departe de a fi un biopic drept. În schimb, acest „dramedy” realizat în Cehia, care îl are în rolurile principale pe Karel Roden și a fost co-scris de Saudek însuși, marchează o linie fină între veridicitate și ironie. Făcând acest lucru, evită călcarea cu mâna grea la care biopicii sunt de obicei predispuși, iar rezultatul este ciudat, dar satisfăcător.
10. Eadweard (2015)
Acest indie canadian spune povestea lui Eadweard Muybridge (1830-1904), fotograful pionier care în 1872 a făcut faimos 12 imagini statice ale unui cal galopând și le-a combinat într-un prototip de rolă de film, pentru a demonstra că toate cele patru picioare părăsesc solul la acelasi timp. Muybridge a fost, de asemenea, binecunoscut pentru filmarea subiecților goi și deformați și pentru uciderea iubitului soției sale, așa că există o mulțime de materiale din viața reală pentru a asigura acest biopic niciodată semnalizator. Michael Eckland oferă o performanță excelentă și în rolul principal și, deși scorul ciudat și umorul neobișnuit pot fi iritante, în general acesta este un ceas foarte distractiv și informativ.
11. Mapplethorpe (2018)
Fotograful american Robert Mapplethorpe (1946-1989) a fost unul dintre primii care a convins curatorii că fotografia ar putea fi considerată artă. Dar ceea ce va fi în mod inevitabil cel mai bine amintit este modul în care a încorporat organele genitale masculine, homoerotismul și subcultura BDSM în opera sa, într-un mod care șochează și astăzi. Așa că fii avertizat: există o mulțime de penisuri în acest film biopic, în prezent în turneu la festivaluri de film, care îl are în rolurile principale pe actorul The Crown Matt Smith în rolul artistului controversat. Totuși, acest lucru nu deviază filmul de la dramatizarea eficientă a principalelor repere din viața lui Mapplethorpe, de la relația sa tinerească cu Patti Smith până la moartea prematură din cauza SIDA. Cel mai admirabil, evită supersentimentalizarea unui bărbat despre care chiar și prietenii și admiratorii au spus că ar putea fi „dificil”.
Biografie documentară
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Cunoscut pentru imaginile sale erotice ale femeilor înalte, blonde și cu sânii mari, Helmut Newton (1920-2004) este unul dintre cele mai iconice nume din istoria fotografiei de modă și publicitate. Acest documentar, filmat în timp ce germano-australianul avea vreo șaizeci de ani, îl urmărește în filmări din LA, la Paris, Monte-Carlo și Berlin. Este o distracție distractivă și nu își ia niciodată subiectul prea în serios; de fapt, este la fel de mult un document al exceselor obraznice ale industriei modei din anii 1980, cât o privire perspicace în spatele obiectivului unui fotograf.
13. Richard Avedon: Întuneric și lumină (1995)
Richard Avedon (1923-2004) a fost un fotograf de portrete care a revoluționat lumea fotografiei de modă și publicitate din a doua jumătate a secolului XX. Acest documentar solid, din seria „American Masters” a PBS, vă duce prin viața și cariera sa prin interviuri, comentarii de vedete și imagini originale. Punctele de atracție includ poveștile lui Avedon despre modul în care Marilyn Monroe a „dansat în mod liber” în studioul său ore în șir și cum, în 1952, Charlie Chaplin l-a chemat din senin și a apărut pentru o vizită.
14. Fotograf de război (2001)
Născut în 1948, James Nachtwey este un fotoreporter american care a primit medalia de aur Robert Capa de la Clubul de presă de peste cinci ori, alături de două premii World Press Photo. Acest documentar elvețian îl urmărește în timp ce călătorește în zone de conflict din întreaga lume. Pur și simplu să-l priviți pe om la lucru ar fi suficient pentru a atrage majoritatea spectatorilor, dar acest documentar depășește doar explicarea procesului său și se adâncește în psihicul lui Nachtwey, în timp ce răspunde la întrebări provocatoare despre etica și emoțiile din jurul operei sale.
15. Alfred Stieglitz: Ochiul elocvent (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) a fost un fotograf american care a fost esențial în transformarea fotografiei într-o formă de artă acceptată, atât prin propria sa lucrare, cât și prin galeriile din New York pe care le-a condus. Acest documentar PBS, cercetat temeinic, urmărește cariera și influența omului a cărui operă a fost descrisă de Edward Steichen ca „ca niciuna făcută vreodată de vreun alt fotograf”. Pe parcurs, ai ocazia să vezi nu doar cele mai faimoase poze ale sale, ci și imaginile sale mai puțin cunoscute; de la primele imagini ale vieții țărănești europene până la priveliștile zgârie-norilor din New York văzute de la fereastra sa.
16. Henri Cartier-Bresson: The Passion Eye (2003)
Una dintre cele mai importante figuri din istoria mediului, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) a fost un pictor francez frustrat, care a fost pionierul genului fotografiei de stradă și celebru a definit disciplina drept „capturarea unui moment decisiv”. Filmat cu puțin înainte de moartea sa, acest documentar îl vede pe artistul notoriu timid de presă să-și revizuiască portofoliul impresionant de imagini iconice, de la înmormântarea lui Gandhi până la căderea Chinei, în timp ce istoricii și colegii explorează impactul și influența sa asupra altora.
17. William Eggleston: În lumea reală (2005)
Unul dintre primii din profesie care a legitimat fotografia color în calitate de mediu artistic, William Eggleston a fost o figură divizată, nu în ultimul rând pentru spectacolul său revoluționar din 1976 la MoMA din New York, descris ca „cel mai urât spectacol al anului”. îl urmărește în călătorii în Kentucky, Los Angeles, New York și Memphis, unde face fotografii pe străzi și în magazinele locale. Bâlbâind pe tot parcursul și frecvent în contradicție cu intervievatorul său, Eggleston este rezistent la intelectualizare sau chiar la analiza muncii sale, dar doar a-l vedea pe acest maestru fotograf umblând, vorbind și filmând este un deliciu în sine.
18. Annie Leibowitz: Viața printr-o lentilă (2008)
Născută în Conneticut în 1949, Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz este probabil cel mai renumit fotograf de portrete din lume. Acest documentar, regizat de sora ei Barbara Leibovitz, urmărește influențele care au modelat-o, din copilărie până la tranziția ei de la Rolling Stone la Vanity Fair, până la relațiile personale ulterioare, inclusiv maternitatea. Deși cele mai negative părți ale poveștii sale (cum ar fi dependența de droguri) sunt înconjurate, aceasta este încă o privire fascinantă asupra unei cariere tumultuoase, dar în cele din urmă triumfătoare, în fotografie.
19. Invitatul lui Cindy Sherman (2009)
Născută în 1954, fotograful american Cindy Sherman este cunoscută mai ales pentru munca sa de subvertizare a stereotipurilor femeilor în mass-media. Mai degrabă decât un biopic drept, acest film se concentrează pe relația nefericită dintre Sherman și Paul H-O, un star al televiziunii cu acces prin cablu. Dacă sunteți în căutarea unui antidot pentru documentare excesiv de sentimentalizate sau simplificate și doriți să vedeți ceva mai simplist și mai complex, acesta este un ceas distractiv (dacă uneori excitant).
20. Smash His Camera (2010)
Născut în 1931, Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, este unul dintre cei mai controversați fotografi ai istoriei. Supranumit „Nașul culturii paparazzi din SUA” de revista Time, a făcut mai mult de trei milioane de fotografii ale unor persoane publice și a câștigat notorietate prin luptele sale cu Jacqueline Onassis și Marlon Brando. Deși acest documentar premiat trage cu pumnul pe etica meseriei sale, este totuși un aspect plăcut în spatele obiectivului unuia dintre cele mai colorate personaje din industrie.
21. Undeva să dispară (2010)
Cu sediul în Minneapolis, Alec Soth este un fotograf american cunoscut pentru documentarea vieții și a peisajelor din statele din vestul vestic. Acest documentar urmează în timp ce se lansează în proiectul său „Manual rupt”, despre bărbați care încearcă să dispară din societate trăind în locuri precum o peșteră sau un adăpost în deșert. Conducând o cale atentă între empatie și voyeurism, totul este frumos împușcat, în timp ce natura liniștită și meditativă a narațiunii este perfectă pentru subiectul său adesea deranjant.
22. McCullin (2012)
Donald (aka Don) McCullin este un fotoreporter britanic renumit pentru imaginile sale de conflicte din locuri precum Berlin, Cipru, Congo, Biafra, Vietnam, Cambodgia, Liban și Statele Unite. Acest documentar convențional, dar informativ, prezintă interviuri ample cu fotograful și editorul său Sunday Times, Harold Evans, ambii vorbind clar și sincer despre orice, de la abordarea lui McCullin a compoziției până la etica profesiei sale.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), fotograf de modă pentru The New York Times, a fost cunoscut în toată lumea pentru fotografia sa sinceră și de stradă. Acest profil îl arată să lucreze în studio, la birou și acasă și include interviuri cu prieteni și subiecți precum Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor și Anna Wintour de Vogue. Plin de distracție și inteligență, acesta este un film înălțător care încapsulează perfect pasiunea profundă a lui Cunningham pentru chemarea sa.
24. Finding Vivian Maier (2013)
Puțini oameni au văzut vreodată fotografia de stradă a lui Vivian Maier (1926-2009) în viața ei. Dar peste 100.000 de imagini ale damei din New York au fost descoperite după moartea ei și acum este considerată una dintre cele mai mari fotografii din secolul al XX-lea. Acest documentar nominalizat la Oscar spune povestea captivantă a acestei descoperiri post-mortem și prezintă fotografii și filme nemaivăzute, precum și interviuri cu oameni care credeau că o cunosc.
25. Sarea Pământului (2014)
Brazilianul Sebastião Salgado este unul dintre cele mai venerate nume din fotoreportajul modern. Acest documentar, regizat de Wim Wenders și fiul lui Salgado, Juliano, urmărește cronologia vieții sale, începând cu exilul său din Brazilia și tranziția de la economist la artist fotograf. De la foametea etiopiană până la genocidul din Rwanda, imaginile sale nu sunt adesea pentru cei slabi, dar producătorii de filme găsesc un echilibru bun între un mesaj disperat și plin de speranță în acest tribut adus unui om a cărui lucrare îi inspiră pe jurnaliștii din întreaga lume.
Top 25 de filme despre fotografi fictivi
Cele mai bune 18 emisiuni TV despre fotografie
