Dacă tocmai ați obținut prima cameră sau aveți nevoie să vă reîmprospătați abilitățile, nu căutați mai departe, deoarece am compilat lista finală de sfaturi de fotografie pentru începători. Vă vom duce prin elementele fundamentale ale fotografiei și vă vom stabili pe calea obținerii unor imagini extraordinare cu kitul camerei dvs.
După ce ați citit sfaturile noastre de top, veți avea încredere să obțineți, să fotografiați și să fiți pe drumul cel bun pentru a deveni profesionist!
1. Ce mod de fotografiere?
Un mod de fotografiere este pur și simplu să decideți cât de mult control doriți să dați camerei dvs. față de dumneavoastră. Există multe opțiuni de a oferi camerei control deplin pentru a fi complet responsabil. Modul Auto „Verde înseamnă plecare” este OK dacă doriți să arătați și să trageți pentru a începe, totuși, dacă respectați doar acest lucru, nu vă veți îmbunătăți niciodată fotografia.
În modul complet automat, sunteți limitat la fotografiere în format Jpeg.webp (consultați sfatul formatului de fișier 6 pentru mai multe informații despre acest lucru) și nu puteți efectua modificări la expunerea imaginii. De asemenea, este imposibil să înlocuiți blițul. Nu va trece mult până când vei deveni frustrat și limitat în ceea ce poți realiza.
Vă recomandăm să săriți direct în capătul adânc și să vă puneți camera la M - acest lucru înseamnă Manual (gulp!). Apoi, aveți șanse mai mari de a afla exact ce fac viteza obturatorului, diafragma și ISO în relație între ele și cum trebuie să le echilibrați pe cele trei (nu vă faceți griji că vom acoperi și aceste aspecte) pentru a obține un nivel egal expunere.
Între practicarea în modul manual, puteți utiliza și P (program - camera controlează diafragma și declanșatorul, dar puteți face ajustări la alte aspecte de expunere), A sau Av (prioritate diafragmă - controlați diafragma și camera dvs. echilibrează viteza obturatorului) și S sau Tv (prioritate declanșator - controlați declanșatorul și camera dvs. echilibrează diafragma).
• 215 sfaturi de fotografie, tutoriale video și tehnici
2. Noțiuni de bază - ce este viteza obturatorului?
Declanșatorul este o parte mecanică a camerei dvs. care se deschide și se închide la o oră stabilită. Aceasta se măsoară în secunde și fracțiuni de secunde. O viteză lentă a declanșatorului (de exemplu, 5 secunde) înseamnă că veți captura o mulțime de mișcare în cadru, unde viteza de expunere rapidă (de exemplu 1/500 sec) înseamnă că veți îngheța acțiunea.
Dacă fotografiați cu o viteză de declanșare mai mică de 1/60 sec, vă recomandăm să montați camera pe un trepied, altfel mișcările mâinilor dvs. vor estompa imaginea.
3. Noțiunile de bază - ce este diafragma?
Diafragma este încorporată în obiectiv și este pur și simplu o gaură cu lamă care se deschide și se închide și afectează adâncimea de câmp din imagine. Controlăm diafragma printr-o setare numită oprește f și acestea au un sistem de numerotare ușor impar, dar nu vor dura mult timp pentru a vă întoarce capul.
Lucrul cheie de reținut este un număr mic - de exemplu f / 2.8 - înseamnă că gaura este deschisă larg (permite mai multă lumină), iar un număr mai mare - de exemplu f / 22 - înseamnă că gaura este mai mică (lăsând să intre mai puțină lumină) ).
Obiectivul dvs. va avea o setare minimă și maximă a diafragmei. Când numărul este scăzut spunem că diafragma este largă și când numărul este mai mare spunem că diafragma este îngustă.
Pentru fotografii de aproape sau macro, cum ar fi exemplele de imagine pe care le avem aici, doriți să utilizați un număr mai mare (adâncime de câmp îngustă) pentru a menține mai mult subiectul focalizat.
Subiecți diferiți vor necesita diferite tehnici de deschidere. De exemplu, în portretizare, dacă doriți un fundal neclar, și subiectul în focalizare, trebuie să alegeți un număr mai mic de diafragmă. Unde vă așezați subiectul în raport cu distanța de fundal va avea, de asemenea, un impact asupra efectului.
• Sfaturi pentru fotografierea portretelor
4. Noțiunile de bază - ce este ISO?
În cele din urmă, al treilea ingredient din trio-ul de bază al camerei este ISO. ISO este sensibilitatea senzorului camerei dvs. Dacă aveți ISO setat la un număr mic, senzorul de pe camera dvs. este mai puțin sensibil la lumină (dar va produce rezultate de calitate superioară). În lumina soarelui puternic, puteți seta senzorul la un număr redus.
În condiții de lumină slabă, va trebui să împingeți setarea ISO la un număr mai mare pentru a face senzorul camerei dvs. mai sensibil la lumină.
Acest lucru înseamnă că veți începe să pierdeți calitatea imaginii și, la un număr foarte mare, veți observa ceva numit zgomot, care apare ca puncte pete. Jucați-vă cu ISO-ul dvs. pentru a vedea unde setarea ISO a camerei dvs. începe să devină zgomotoasă
5. Bazele - triunghiul expunerii
Acum înțelegeți noțiunile de bază despre viteza obturatorului, diafragma și ISO, puteți începe să vă deplasați capul în jurul triunghiului de expunere și al măsurării.
Principalul lucru de reținut este că trebuie să echilibrați toate cele trei ingrediente împreună pentru a crea o expunere perfectă.
Pe camera dvs. în modul manual aveți un contor de lumină, care este o scară mică măsurată în opriri și treime din opriri, care se referă, de asemenea, la creșterile setărilor ISO, obturator și diafragmă.
De exemplu, dacă ridicați oricare dintre setările camerei dvs. cu o treime dintr-o oprire, veți lăsa o treime mai multă lumină și, invers, dacă coborâți scara - adică reducerea luminii cu o treime.
Contorul de lumină are un ac în mișcare care arată dacă aveți nevoie de mai multă sau mai puțină lumină. Când imaginea dvs. este expusă corect, acul va sta în mijlocul cântarului.
Încercați acest exercițiu - puneți camera în modul Manual și selectați o setare a vitezei de expunere. Vedeți unde s-a mișcat acul. A urcat sau a coborât pe cântar?
Dacă a crescut, aveți prea multă lumină și, în acest caz, trebuie să utilizați setarea diafragmei și ISO pentru a reduce lumina.
Puteți încerca să întoarceți diafragma la un număr mai mare (aceasta se închide în gaură) și să reduceți ISO la un număr mai mic (făcând senzorul mai puțin sensibil la lumină).
Dacă situația dvs. este inversată și aveți nevoie de mai multă lumină, puteți crește numărul ISO (faceți senzorul mai sensibil la lumină) și deschideți setarea diafragmei (faceți gaura mai largă). Este întotdeauna un compromis între cele trei setări, astfel încât să obțineți ceea ce căutați.
Dacă ați făcut o imagine cu acul în mijloc, dar încă pare prea întunecată (numim asta subexpusă), atunci puteți adăuga oricând mai multă lumină și invers.
Doar aveți grijă să nu adăugați prea multă lumină (aceasta se numește supraexpusă), deoarece s-ar putea să suflați luminile din imagine, ceea ce înseamnă că sunt complet goale și nu au date în ele.
Continuați să exersați, deoarece la început poate părea un proces lent, cu toate acestea, veți obține mai repede la citirea luminii și știind ce setări doriți.
Odată ce ați însușit aceste elemente de bază, puteți face aproape orice doriți să faceți cu fotografia dvs.!
• Cele mai bune flashgun-uri
6. Formate de fișiere
Camera dvs. este capabilă să înregistreze imagini într-un format Jpeg.webp sau Raw (sau ambele). Mulți începători optează pentru formatul Jpeg.webp, ceea ce este bine dacă nu doriți să aplicați nicio editare a imaginilor. Camera dvs. va aplica modificări de bază, cum ar fi claritatea și saturarea, ceea ce este bine dacă sunteți mulțumit de rezultatele camerei dvs.
Dacă doriți să preluați mai mult control, cel mai bine este să fotografiați în formatul Raw. Avantajele cu Raw este că fișierul este necomprimat, ceea ce înseamnă că deține mai multe date și îi puteți aplica tehnici de editare suplimentare.
Înregistrați în acest format numai dacă doriți să editați imaginile pe un computer, pe măsură ce acestea ies din camera dvs., arătând mai plat în comparație cu un Jpeg.webp, deoarece trebuie să aplicați singur toate tehnicile de editare, ceea ce ne aduce frumos la următorul nostru sfat …
• Cele mai bune carduri de memorie pentru camera dvs.
7. Nu vă speriați să vă editați imaginile
Știi acea imagine superbă fără cusur pe care ai văzut-o pe social media pe care te-ai străduit să te recreezi? Probabil a fost editat.
Editarea imaginii dvs. readuce toată emoția și atmosfera din scena pe care camera dvs. nu o poate captura, dar vă permite, de asemenea, să vă creați propriul stil.
Camera dvs. este dotată cu un software gratuit de editare a imaginilor, deci nu există nicio scuză pentru a nu-i da o încercare.
Principalele aspecte care trebuie luate în considerare atunci când începeți este să vă uitați la setări precum Expunere, Contrast și dacă trebuie să salvați orice evidențiere sau să scoateți umbre.
Este ușor să faceți greșeala de a vă edita imaginea în exces, așa că, deși este bine să vă jucați pentru a vedea ce fac cursorii și efectele, evaluați pe măsură ce mergeți și vedeți dacă efectul adaugă valoare sau dacă este prea mult!
• Cel mai bun software de editare a fotografiilor
8. Balansul de alb
Fiecare lumină produce o temperatură de culoare diferită și în fotografie măsurăm lumina într-o scală numită Kelvin (K).
De exemplu, un bec de acasă care are un ton foarte portocaliu va produce o temperatură de aproximativ 3200K, unde lumina zilei, care are un ton mult mai rece, este de 5500K. Ochii noștri se adaptează foarte repede la diferite surse de lumină, cu toate acestea, camera noastră se poate lupta uneori.
Din acest motiv, camera dvs. are o setare a balansului de alb (WB) pe care o puteți modifica în funcție de tipul de lumină în care fotografiați.
De cele mai multe ori este mai bine să lăsați camera în setarea Balans de alb automat, dar dacă vă confruntați cu o culoare urâtă, treceți la simbolul luminos corespunzător pentru a vedea dacă vă va ajuta.
Un alt avantaj al fotografierii în Raw este că puteți corecta setarea balansului de alb în etapa de editare, ceea ce înseamnă că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la acest aspect până la editare.
• Cum se utilizează creativ setările de balans de alb
9. Sfaturi de concentrare
Funcția de focalizare automată a camerei dvs. va face o treabă excelentă, cu toate acestea, există două aspecte de luat în considerare la focalizare (da chiar și focalizare automată), care sunt punctul de focalizare și modul de focalizare.
Puncte de concentrare: Când priviți prin vizor sau pe ecranul din spate al camerei, veți vedea grila AF.
Grila AF este alcătuită din multe pătrate și puteți decide dacă doriți ca camera dvs. să selecteze punctul de focalizare din grilă în modul complet automat sau dacă doriți să setați singur punctul AF pe setarea punctului unic. Vă recomandăm aceasta din urmă, deoarece camera dvs. ar putea să nu o facă corect tot timpul.
Modul de focalizare: Modul de focalizare diferă de setarea punctului și este conceput pentru a lua în considerare dacă subiectul dvs. este în continuare sau în mișcare.
Din nou, puteți selecta setarea unei singure fotografii pentru subiecte statice, cum ar fi peisaje și natură moartă, sau funcția de urmărire pentru orice mișcare, cum ar fi portretizarea și acțiunea.
10. Sfaturi de bază privind compoziția
Există câteva reguli de bază pe care trebuie să le aplicați pentru a vă compune imaginea, care vă vor ajuta în orice gen alegeți să înregistrați.
Regula treimilor este una excelentă de reținut atunci când începeți, deoarece instantaneu puteți începe să creați compoziții mai puternice. Data viitoare, în loc să lipiți punctul focal principal al imaginii în mijlocul cadrului, plasați-l cu o treime din drum și vedeți cum vă ajută. Folosiți liniile de grilă din camera dvs. pentru a vă ajuta să realizați acest lucru.
În genul peisajului, liniile de conducere sunt un alt sfat util de reținut: căutați căi sau garduri care să vă ajute să conduceți ochiul în și în jurul scenei.
Desigur, uneori regulile sunt făcute pentru a fi încălcate, așa că folosiți-le ca o orientare, mai degrabă decât ca o regulă strictă!
11. Contextul contează
Poate părea evident, dar fundalul este atât de important și este atât de ușor de uitat, deoarece vă concentrați prea mult pe subiectul principal! Fundalul va crea sau sparge o imagine și este adesea mai important decât subiectul în sine.
Fundalurile simple pot ajuta la izolarea subiecților și amintiți-vă în portret pentru a căuta elemente distractive (cum ar fi o turlă bisericească care iese din capul subiectului).
Din nou, poate părea un lucru evident de spus, dar este foarte ușor să ratați atunci când vă gândiți la setările camerei și când faceți subiectul să pozeze în același timp.
• Proiecte foto distractive de încercat
12. Explorează unghiurile
Este ușor să trageți la nivelul ochilor, totuși, gândiți-vă la modul în care ar putea arăta fotografia dvs. dintr-un unghi mic sau înalt. Portretele filmate în unghiuri grozave au o senzație dinamică.
Nu rămâneți la aceeași viziune evidentă pe care o privesc cei mai interesanți fotografi dintr-un unghi alternativ. Pentru mulți subiecți, precum viața sălbatică și peisajul, o pereche de pantaloni impermeabili sau o pungă de plastic pe care să îngenunchezi sau să te întinzi poate fi utilă pentru a te ajuta să explorezi acest aspect.
• Cum să fotografiați animale sălbatice
Cele mai bune cărți despre fotografie
Cele mai bune reviste de fotografie
50 accesorii esențiale ale camerei
Tutoriale video esențiale pentru fotografie
• Iluminarea portretului în studio: sfaturi și configurări esențiale explicate
• Sfaturi pentru fotografierea cu capul: realizați portretul perfect cu capul și umerii
• Fotografie de cuplu: poza pentru portrete de perechi de oameni
• Fotografie de nud artă: sfaturi și tehnici
• Sfaturi de fotografie Boudoir: iluminat, pozare și abilități de cameră
• Bliț completat: sfaturi și trucuri pentru utilizarea unui flashgun la lumina zilei
• Perfecționați aspectul strobist cu fotografia cu bliț în afara camerei
• Bounce flash: sfaturi pentru a obține o iluminare naturală cu ajutorul unui flashgun
• Iluminare Gobo: sfaturi pentru portrete dramatice și fotografie film noir
• Portrete pentru copii: obțineți fotografii grozave cu aceste sfaturi de fotografie pentru copii
• Faceți o fotografie minunată de grup: sfaturi pentru a prezenta fotografii perfecte pentru oameni
• Sfaturi comerciale cu privire la cap: fotografie profesională de portret cu o singură lumină
• Sfaturi pentru fotografia portretului: cum să practicați iluminarea portretului fără model
• Iluminare cheie și iluminare de umplere pentru fotografia de portret