Fotografia este acolo pentru a se bucura. Pentru a fi privit, explorat, examinat și înțeles. În calitate de fotografi, putem petrece mult timp gândindu-ne la aspectele tehnice. Acest lucru este esențial atunci când încercați să vă îmbunătățiți ambarcațiunile, dar este la fel de important să vă bucurați de munca altora și să vedeți lumea mai largă a fotografiei.
Mediul clasic pentru acest lucru este Coffee Table Book - un domeniu de publicare care s-a dovedit a fi surprinzător de rezistent într-o eră în care alte domenii de publicare s-au luptat împotriva atacului conținutului online.
Poate pentru că acesta este un domeniu în care marja de profit a contat întotdeauna mai puțin decât arta, poate pentru că ecranul nu înlocuiește calitatea și poate pentru că contează curarea. Probabil că toți trei.
De fapt, Coffee Table Book nu doar că „s-a agățat”, ci a continuat să avanseze, cu inovații în dimensiuni și formate care fac cărțile mai accesibile pentru mai mulți oameni (și măsuțe de cafea mai mici).
Sectorul include, de asemenea, cataloage de expoziții, o zonă care a beneficiat de o creștere a expozițiilor de fotografie, precum și monografii tradiționale. Toate acestea, plus lanțurile de distribuție internaționale, fac mai ușor ca niciodată să apreciezi fotografia excelentă într-o formă tactilă.
O carte de masă de cafea este un cadou perfect - nu doar pentru un fotograf, ci pentru orice persoană creativă - și acesta este criteriul principal pentru această listă. Prețurile și formatele sunt amestecate („democratizate”), dacă doriți - nu este totul complet-pentru-prețul-mașinii dvs. - și fiecare carte din această listă a fost publicată anterior, astfel încât să o puteți comanda de la librăria preferată.
Deci, fără alte întrebări, să vedem câteva lucrări uimitoare care arată moda în toată splendoarea ei …
Cele mai bune cărți de masă de cafea despre fotografie în 2022-2023
1: Bowie de O'Neill: Colecția definitivă cu imagini nevăzute
Repere dintr-un parteneriat creativ de 20 de ani
Autor: Terry O'Neill | Editor: Cassell | Pagini: 340 | ISBN-13: 978-1788401012
Statutul de legendă al lui David Bowie este incontestabil și s-ar putea să nu-l știți, dar multe dintre imaginile pe care le asociați cu legenda respectivă provin de la un fotograf iconic, Terry O'Neill, care, din păcate, a murit la scurt timp după publicarea acestei cărți în acest an.
Deși a studiat odată pentru preoție, O'Neill a sfârșit prin cronicarea fețelor anilor șaizeci și peste. Nu doar muzicienii - Churchill, Mandela, Hepburn și Bardot au fost, de asemenea, subiecții săi. În principal, totuși, este cunoscut pentru reportajele din culise, cu The Beatles, The Rolling Stones, Amy Winehouse și, bineînțeles, David Bowie.
Fanii vor adora cunoștințele rare și nepublicate anterior despre eroul lor - inclusiv ultimele sesiuni de performanță și înregistrare Ziggy Stardust - în timp ce toți fotografii vor găsi inspirația bogăției de imagini cu cutii de lumină. Cu 500 de imagini tricotate împreună cu amintirile de primă mână ale lui O'Neill, acest lucru este greu de trecut cu vederea.
Citește și: Cele mai bune cărți despre fotografia de portret
2: Numai uman
Lumea de artă a lui Martin Parr încrucișează săbiile cu HoNY
Autor: Martin Parr | Editor: Phaidon | Pagini: 240 | ISBN-10: 071487857X | ISBN-13: : 978-0714878577
În perioadele politice complicate pentru Marea Britanie, stilul lui Martin Parr pare să pună întrebări din ce în ce mai interesante despre patria sa și, în această colecție, face un sondaj temeinic orientat spre portret al ciudățenilor britanicilor.
El este capabil, desigur, cu faima sa, de a comanda șezători la fel de renumiți, printre care Vivienne Westwood și portarul englez Gordon Banks, precum și numeroșii excentrici pe care pare capabili să îi urmărească.
Există ceva puțin diferit în ceea ce privește imaginile din colecțiile anterioare Parr - aspectul portret pare să-l tragă ocazional pe aceeași orbită ca și proiecte precum Humans of New York - dar uită-te puțin mai greu la cele 220 de fotografii și la inteligența și strălucirea lui Parr este încă intact (și este greu de imaginat că Grayson Perry oferă prefața unui fotograf mai mic).
• Cele mai bune cărți despre fotografie de stradă în 2022-2023
3: Locuri abandonate
Vedeți lumea după ce oamenii pleacă (fără să urmăriți „The Walking Dead”)
Autor: Henk Van Rensbergen | Editor: Lannoo | Pagini: 160 | ISBN-10: 9401461511 | ISBN-13: : 978-9401461511Pub: 2016
Aceasta este o carte în format orizontal mai mic, care reunește cele mai importante momente ale multor ani în care Rensbergen a filmat locuri abandonate.
Rensbergen a început ca un pilot de linie aeriană care, mai degrabă decât să se relaxeze la hotel, avea să înceapă întotdeauna să exploreze locațiile în care era întins. A petrecut două decenii construind o colecție de fotografii obsedante și mai târziu o comunitate online pentru a descoperi noi locații.
Inevitabil, alți editori de fotografi au împrumutat ideea, dar călătoriile extinse ale Rensbergen și abordarea inovatoare a explorării au dat cele mai bune rezultate.
Imaginile sunt o amintire neliniștitoare a modului în care o lume ar putea avea grijă de omenire și sunt umplute individual cu detalii pe care le vei revărsa. Pachetul compact face un cadou minunat - poate mai degrabă o „carte de masă”!
4: Nașterea ideii de fotografie
Volum greu care explorează sosirea „artei fără măiestrie”
Autor: Franßois Brunet | Editor: MIT Press | Pagini: 304 | ISBN-10: 026204326 | ISBN-13: 978-0262043267
OK, deci aceasta nu este cartea dvs. clasică de "măsuță de cafea" - are acreditări academice reale și doar cincizeci de imagini - dar este cu siguranță ceva care vă va plăcea și i-ați impresiona pe oaspeții dvs. dacă l-ați lăsa întinși.
Privind la apariția originală a fotografiei, această carte analizează impactul cultural al sosirii fotografiei. Este cu atât mai fascinant să ne uităm înapoi la acest proces de „democratizare” acum, deoarece teoriile foarte similare au fost avansate atât despre fotografia digitală, cât și despre platformele sociale în ultimele decenii.
5: Pâine zilnică
Când mediul, nutriția și fotografia se intersectează
Autor: Gregg Segal | Editor: Powerhouse Books | Pagini: 120 | ISBN-10: 1576879119 | ISBN-13: 978-1576879115
Acesta este ceva diferit de colecțiile de fotografie, dar care și-a găsit drumul pe aceeași masă în câteva magazine și chiar atrage atenția.
Fotograful Gregg Segal, împreună cu jurnalistul alimentar Bee Wilson, a surprins o serie de imagini aeriene ale copiilor din întreaga lume înconjurați de mâncarea pe care o consumă.
Într-un fel, acesta este ca un articol de revistă extins, dar să răsfoiți fotografiile colorate lasă o impresie puternică. O imagine pare să fie în valoare de 1.000 de cuvinte.
Desigur, a existat o carte cu un concept similar în trecut de fotograful Peter Menzel, numită Ce mănâncă lumea, dar care nu privea în mod specific copiii și, cu siguranță, nu a fost împușcată sau prezentată cu același flare.
Este posibil să nu fie pentru toată lumea și nu este la fel de gros ca o carte tradițională de masă de cafea, dar cu siguranță începe conversații importante.
6: Dincolo de arhitectură
Autor: Michael Kenna | Pagini: 384 | ISBN-10: 3791385828 | ISBN-13: 978-3791385822
O monografie din vechea școală care prezintă contribuția lui Kenna la domeniul fotografiei de arhitectură și prezentată într-o jachetă stratificată strălucitoare tactilă în care titlul este pe o frunză diferită de numele lui Michael Kenna.
Textura consistentă a operei - pentru care Michael Kenna este cunoscut - se reflectă în calitatea cărții și în curățenia lui Yvonne Meyer-Lohr a lui Pretel.
Pentru fanii fotografiei alb-negru, peisajele Kennei sunt binecunoscute, făcând acest lucru mai mult un proiect de mediu urban decât arhitectural tradițional și cu atât mai interesant pentru el.
Într-adevăr, uneori este obsedant, motiv pentru care fostul World Trade Center a fost ales pentru trupa principală a copertei.
Pentru un student la fotografie, este, de asemenea, o lecție despre modul în care o abordare poate depăși limitele improbabile ale subiectului.
7: În așteptare
Omenirea dezvăluită în timp ce așteaptă transportul
Autor: Dieter Leistner | Editor: Avedition | Pagini: 156 | ISBN-10: : 3899863143 | ISBN-13: : 978-3899863147
Din 1978, profesorul de fotografie de la Universitatea de Științe Aplicate din Würzberg, Germania, urmărește un proiect personal - capturarea persoanelor care așteaptă transportul public pe tot globul.
Această carte în format orizontal, cu subtitrări în engleză și germană, reprezintă elementele esențiale ale acelei colecții, o colecție care arată varietatea arhitecturală a mediilor bogate, sărace, fierbinți, reci, capitaliste și socialiste, precum și umanitatea mulțimii sau a celor solitari indivizi în timp ce așteaptă.
Se pot spune multe, fără îndoială, despre lecțiile despre natura umană sau despre arhitectura infrastructurii, dar mai presus de toate aceasta este doar o colecție plăcută de imagini ciudate.
8: Mănâncă Soarele
Un obiect de listă și inspirație pentru fotograful de artă modernă
Autor: Floria Sigismondi | Editor: Gestalten | Pagini: 240 | ISBN-10: 3899559754 | ISBN-13: : 978-3899559750
Cariera de 25 de ani a regizorului și fotografului italian-Candian Sigismondi este distilată în acest volum superb, un must pentru fanii esteticii sale, pe care cel mai probabil îl veți cunoaște din videoclipurile sale muzicale - pe care le-a regizat pentru artiști de la Katy Perry și Marilyn Manson la The White Stripes și David Bowie.
De asemenea, a regizat episoade ale unor spectacole majore de la Hollywood, inclusiv The Handmaid’s Tale & American Gods.
Editorul Gestalten are un ochi ascuțit pentru acest tip de carte, iar prezentarea este minuțioasă, chiar până la tipărirea pe cartonașul mat.
Aceasta este o colecție izbitoare a unui important artist cross-media care a sosit foarte mult timp, așa că cu siguranță unul pe care să-l păstrezi pe măsuța de cafea pentru a-ți stabili acreditările minunate, precum și pentru a te bucura!
9: Funland
Blackpool, Barry Island și Brighton se agață de realitatea lor
Autor: Rob Ball | Editor: Hoxton Mini Press | Pagini: 112 | ISBN-10: : 1910566519 | ISBN-13: : 978-1910566510
Hoxton Mini Press s-a impus rapid ca unul dintre cei mai interesanți editori de cărți de fotografie de acolo. Nu este chiar povestea de nicăieri pe care o presupune pagina companiei (nu neglijează menționarea faptului că tatăl cofondatorului Martin Usbourne, Peter Usbourne, a fondat principalul editor global pentru copii care îi ia numele).
În practică, totuși, înseamnă că firma a fost mult mai bine conectată decât majoritatea întreprinderilor independente și, prin urmare, a reușit să împingă repede multe cărți interesante de masă de cafea, adesea din estul Londrei, cu spini de țesături colorate.
Merită să le răsfoiți pe toate - Laundarama și London Underground 1970-1980 sunt cu siguranță și ele interesante, dar am ales Funland pentru această listă, deoarece călătorește puțin dincolo de părțile de șold (și mai puțin șolduri) din East End.
10: Lucrurile se despart 2.0
Dărâmături care dezvăluie fiecare componentă a 50 de tehnologii
Autor: : Todd McLellan | Editor: Thames & Hudson | Pagini: 128 | ISBN-10: 0500294879 | ISBN-13: 978-0500294871
Unul pentru geeks, acesta este cel mai bun produs porno, iar noua ediție softback este la un preț foarte prietenos, odată cu venirea sezonului actual.
Fotograful comercial și de produs McLellan a deconstruit cu atenție o serie de gadgeturi iconice, până la șuruburile individuale.
Cele 50 de „victime”, inclusiv un SLR, un iPad, o mașină de expresie și un pian cu coadă, iar odată ce sunt în părțile lor componente, McLellan le-a fotografiat în aranjamente superbe, precum și prezentând compoziții atent aranjate, care dau o nouă definiție termenului „ diagramă explodată. '
Privirea în interiorul tehnologiei care ne înconjoară este fascinantă, deși cartea s-ar putea să te facă să te simți foarte asemănător cu decoiul Eloi al Mașinii timpului H.G.Wells (poate îl va încuraja și pe inginerul tău latent).
Poate că aceasta nu este o carte de fotografie de artă, dar sunt puțini fotografi care nu le-ar plăcea.
11: Steve McCurry Untold
Povestea carierei fotografului fotografului
Autor: Steve McCurry și William Purcell | Editor: Phaidon | Pagini: 304 | ISBN-10: : 0714877341 | ISBN-13: : 978-0714877341
Mai mulți fotografi mi-au spus că trebuie să pun o carte Steve McCurry în această listă, iar pentru mine aceasta este alegerea evidentă - acestea sunt cărți mai mari acolo, dar la o lungime de 11 cm (27 cm) pe partea lungă, aceasta este suficient de mare pentru a vă bucura de Magnum -imaginile uimitoare ale fotografului McCurry pentru National Geographic în trecut, fiind în același timp suficient de mici pentru a putea fi citite.
Acesta este și un lucru bun - această carte nu doar subtitrează fotografii cu locația și anul ca și alte colecții McCurry, ci spune povestea, parțial în propriile sale cuvinte, a participării la aceste misiuni de peste 30 de ani. Atât de mult, de fapt, încât este greu să citești prea mult fără să te auto-atribui, să apuci camera și să pornești imediat.
• Cele mai bune cărți despre fotografie de stradă
• Cele mai bune cărți despre fotografie de modă
• Cele mai bune cărți despre fotografia de portret
• Cele mai bune cărți de fotografie pentru începători și profesioniști
• Cele mai bune cărți despre fotografia alimentară
• Cele mai bune cărți foto: creați-vă propria carte de fotografie
