Fotograful britanic de portrete Terry O'Neill, cunoscut mai ales pentru fotografia sa, deci anii șaizeci și portretele celebrelor A-listers, a murit la vârsta de 81 de ani. A murit sâmbătă acasă, în urma unei lungi lupte împotriva cancerului de prostată.
Născut la Londra, opera sa este un catalog al celor bogați și faimoși din a doua jumătate a secolului XX. Munca sa timpurie, relatând primii ani ai The Beatles, Rolling Stones, David Bowie și alții, l-a condus la o carieră filmând portrete pentru reviste de top din întreaga lume. Sezoanele sale au inclus Regina, Frank Sinatra și Faye Dunaway (care mai târziu îi va deveni soție).
Pentru a marca trecerea sa, reproducem un interviu pe care l-am făcut cu Terry O'Neill în 2016, publicat inițial în revista Professional Photography.
Foaie de contact originală a actriței americane Faye Dunaway în dimineața de după ce a câștigat un Oscar, luată la Beverley Hills Hotel, 29 martie 1977. • #iconicimages #terryoneill #actress #american #fayedunaway #beverlyhillshotel #oscar #beverlyhills #losangeles #network #seventies # 1977 # Anii 70 #culoare #fotografie #fotograf #contactsheet #premiu #pool #morningafter Terry O'Neill CBE
O fotografie postată de @terryoneillofficial pe 28 decembrie 2022-2023 la 23:15 PST
Terry O'Neill în conversație cu Steve Fairclough
Când îi amintesc lui Terry O'Neill de un interviu anterior de acum 25 de ani - când răspunsul său la aproape fiecare întrebare era pur și simplu „Michelle Pfeiffer” - un accent vesel londonez sună pe linia telefonică. "Dumnezeule. Hristoase, asta se întoarce de mult … dracu ’dracu’! ”
Este vocea distinctivă a unuia dintre cei mai mari fotografi de portret din lume și a unui membru al cool band de britanici care a zguduit lumea fotografiei în anii 1960 și nu numai. Cu mai mult de 50 de ani în spatele obiectivului, o căsătorie cu starul de film Faye Dunaway și prietenii cu vedete rock și vedete, nimic nu pare să fi diminuat farmecul, spiritul și căldura unui mare fotograf.
După ce a împușcat pe toată lumea, de la Judy Garland la Elton John, până la familia regală de-a lungul deceniilor, în 2016 opera lui O'Neill este încă o dată în centrul atenției, cu o nouă carte și o expoziție, Pietre de rupere , cu imaginile sale iconice din anii 1960 ale legendelor rock The Rolling Stones. Vorbim cu el despre capturarea deceniului și de ce urăște camerele …
Ce v-a stârnit interesul inițial pentru fotografie?
„Eram baterist de jazz, dar am vrut să plec în America, așa că m-am angajat la BOAC (British Overseas Airways Corporation), în unitatea fotografică. A fost un tip acolo, Peter Campion, care m-a interesat (de fotografie). I-am pus întrebări cu privire la ce lentilă a luat asta, etc., pentru că am fost la serviciu timp de trei luni și a trebuit să dau dovadă de un anumit interes.
„Mi-au dat temele de făcut în weekend și mergeam la aeroport (Heathrow) și fotografiam oameni plângând, la revedere, întorcându-mă în Anglia - tot felul de lucruri de reportaje. Într-o zi am luat o lovitură dintr-un tip într-un costum gri, cu dungi și a adormit printre niște șefi africani. Reporterul ziarului care m-a văzut făcând poza a spus: „Mi-ar plăcea să îi trimit fotografia editorului meu - știați că este Rab Butler?” El era un ministru superior al guvernului și habar nu aveam.
„Așa că am trimis imaginea în sus și am sunat la editorul de imagini la ora 6 și mi-a spus:„ Imi plac foarte mult imaginile; Îmi place abordarea ta față de fotografie. Mi-ar plăcea să acoperiți aeroportul pentru mine în fiecare sâmbătă. Îmi place acea imagine, o vom rula și îți voi oferi 25 de prețuri pentru ea. ”Așa că am plecat și am fugit și încet am fost publicate fotografii.
„Apoi am întâlnit un tip numit Brian Fogarty, care era fotograful vedetă în The Daily Sketch și a vrut ca cineva mai tânăr să lucreze cu el pentru a acoperi aeroportul pentru că se întâlnea cu oameni precum Sophia Loren și Anita Ekberg, toate aceste vedete de film, și au vrut ca el să coboare pe filmele lor și să facă poze filmelor lor.
„Apoi a murit într-un accident de avion și dintr-o dată, după un an, mi-am luat slujba în The Daily Sketch. Am intrat acolo și i-am spus lui Len Franklin, care era editorul de imagine: „Nu știu cu adevărat ce fac aici.” Dar el a spus: „Nu vă faceți griji, voi avea grijă de voi. De ce te-am adus aici, credem că tineretul este în creștere în Anglia și va schimba lumea … vrem să fotografiați asta ”.
„I-am spus:„ O, într-adevăr? ”Și el a spus:„ Da. Vreau să coborâți mâine, - aceasta a fost prima mea zi - „coborâți mâine la Abbey Road și fotografiați
un grup numit The Beatles ’.
„Așa că am coborât acolo (înregistrau primul lor mare succes, Vă rog să mă rog), fotografia a fost publicată și ziarul s-a vândut. Apoi sună telefonul și este Andrew Loog Oldham, managerul Stones, și așa am ajuns să fac toate fotografiile din carte. Acesta a fost începutul întregii mele cariere și când mă uit în urmă și le spun oamenilor … Adică am început în vârf și nu m-am uitat niciodată înapoi. ”
Foaia de contact originală pentru Diamond Dogs. Acest câine sărind în sus ne-a speriat viața din studio, dar Bowie nu s-a clătinat. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust #throwback Terry O'Neill CBE
O fotografie postată de @terryoneillofficial pe 4 august 2016 la 4:15 PDT
Expoziția Pietre de rupere și cartea însoțitoare sunt scoase - cum a fost procesul de parcurgere a fotografiilor vechi?
„A fost fabulos să le parcurg pentru că acolo
sunt fotografii pe care le uiți. Au fost mii și mii (de imagini) - le-am împușcat (Pietrele) de destul de multe ori. Îmi place cel în care merg cu toții de-a lungul străzii - cred că la Donmar (Teatrul) - cu carcasele lor. Îmi plac genul de imagini: nu mai vezi niciodată poze cu astfel de trupe. Totul este distrus
acum, acum este totul nedorit. "
Ai fost prietenos cu The Stones?
„Am fost prietenos cu Bill (Wyman), Keith (Richards) și Charlie (Watts). Mick (Jagger) și Brian (Jones) nu eram atât de aproape. Dar a existat întotdeauna respect printre noi toți pentru că eram cu adevărat ceva; Eram un copil tânăr care putea obține fotografiile oamenilor în ziar și acest lucru era cu adevărat important pentru aceste grupuri pop de atunci - era ca și cum ai primi o emisiune TV proprie. Cu toții obișnuiam să mergem la acest club numit Ad Lib Club … stăteam acolo vorbind despre ceea ce aveam să facem când toate acestea s-au terminat. Cu toții am fost convinși că ni s-a oferit această șansă și în câțiva ani s-ar întoarce la ceea ce era înainte și ar trebui să ne angajăm corect. Keith (Richards) nu a crezut niciodată că va dura și îmi amintesc că Ringo (Starr) a vrut să deschidă un lanț de coafori pentru bătrâna sa doamnă. Adică a fost atât de amuzant. ”
Au existat vreodată probleme la obținerea The Stones
a poza?
"Nu. Le-am fotografiat așa cum erau - acesta era stilul meu; așa că mi s-a potrivit foarte bine. ”
Menționezi în carte despre faptul că te afli în locul potrivit la momentul potrivit …
„E adevărat, așa am fost. Habar n-aveam că voi ajunge acolo unde am ajuns în viață: era doar soarta. Nu-mi vine să cred pentru prima dată când am fotografiat The Beatles, apoi The Stones, iar apoi, în 1966 și 1967, am lucrat cu Frank Sinatra. Am avut o carieră incredibilă; nimeni nu ar mai putea avea o astfel de carieră, într-adevăr. ”
Păstrați în continuare legătura cu oricare dintre The Stones?
„Îl văd pe Bill (Wyman) pentru că locuiește la aproximativ cinci minute distanță de mine.”
La ce ar trebui să se uite oamenii care merg la expoziție sau cumpără cartea?
„Bucură-te doar de o lume care nu mai există. Nu vor vedea niciodată o astfel de formație atât de expusă - expusă, acesta este un cuvânt interesant - așa cum au fost The Stones; nu vor mai arăta asta niciodată. Este ultima dintr-o lume în care vor vedea așa ceva. "
Cum era fluxul tău de lucru în anii 1960? Ți-ai tipărit lucrarea?
"Nu. Am făcut-o la început, dar pe măsură ce am început, și
Am început să călătoresc prin lume, nu puteam. Aș trimite filmul înapoi și l-ar prelucra; Aș folosi imprimante bune și așa ceva. Nu puteam ține pasul cu totul.
Nu aș putea lucra toată ziua și apoi să imprim toată noaptea. ”
Dar camerele foto?
„Prima mea cameră pe care am avut-o vreodată în Fleet Street a fost Canon (telemetru) cu obiectiv f / 0.95. Cred că erau 88 sau 96 de dolari. Mi-a plăcut acea cameră - avea un mâner de declanșare în partea de jos; a fost fabulos. ”
Cu ce tragi acum?
„Folosesc Hasselblad mai ales acum, dar nu mai fac meserii; Nu prea mă interesează oamenii. ”
La mulți ani Brigitte Bardot! • Cadrele din foaia de contact originală luată pe platoul de filmare „Les Petroleuses” aka „Legenda regelui Frenchie”, regizat de Christian-Jaque în Spania, 1971. • #iconicimages #terryoneill #brigittebardot #actress #french #film #movie #configurare #fotografie #negru-alb #foaie de contact # 35mm # 1971 # anii 70 # anii 70 #lespetroleuses #legendoffrenchieking #spain #moviephotography #portret Terry O'Neill CBE
O fotografie postată de @terryoneillofficial pe 28 septembrie 2022-2023 la 4:45 PDT
Preferați să faceți fotografii alb-negru sau color?
„Prefer întotdeauna alb-negru. Am luat ceva
culoare timpurie … existau o mulțime de reviste pop în anii 1960, cum ar fi Rave și Fabulous, iar când obișnuiam să fac alb-negru (grupurile), împușcam o rolă de culoare și le băteam … piața pentru imagini a fost incredibilă. ”
Cine a fost cea mai interesantă persoană pe care ați întâlnit-o în timp ce lucrați?
„Frank Sinatra era un rege - era un fabulos
tip pentru a lucra cu. Dar toți sunt oameni minunați,
Sunt doar norocos că i-am întâlnit pe toți. Sinatra era doar „guv’norul” oriunde mergea și știai dacă lucrezi cu el și te apropii de el, că te afli printre vârful copacului tău. El a folosit doar cei mai buni muzicieni și eu am fost fotograful - toată lumea a fost cea mai bună, așa că te-ai simțit bine în legătură cu asta. ”
Ce vrei, dacă e ceva, să vadă spectatorii în fotografiile tale?
„Ei bine, încerc să le arăt lumii în care mă aflu în acel moment. Mă amestec doar cu grupul sau cu oricine este și sper că surprind lumea în care trăiesc. Nu-mi propun în mod conștient să o fac. "
Te-au inspirat fotografi în munca ta?
„M-am îndrăgostit de (opera) lui Eugene Smith, marele fotoreporter, și am încercat să copiez și să filmez în stilul lui tot timpul. Lucrarea mea nu seamănă cu nimic, dar asta am copiat la început, pentru că întotdeauna trebuie să copiați pe cineva. ”
Mai păstrați legătura cu alți fotografi?
"Nu chiar. Sunt prieten cu Don McCullin și Bailey, dar nu prea îi văd. Nu mă interesează fotografii și, cred sau nu, urăsc camerele. Dacă nu aș putea folosi o cameră, aș fi fericit ca un sandboy, pentru că îți faci poza în minte și ai nevoie doar de camera sângeroasă pentru a o captura, dar dacă aș putea lucra fără camere, ar fi ideal. Sună ridicol când spui asta, dar este adevărat - nu mă interesează echipamentul sau nimic. Cumpăr doar echipamentul care îmi place și îl folosesc. ”
Ai filmat digital și ce părere ai despre asta?
"Nu-mi place. O folosesc - oamenii de astăzi o doresc doar … deci ce poți face? Dacă fac o treabă și este cineva în studio; le place să se uite la toate pozele și să spună că le place aceasta și aia. Nu este fotografie - fotografia este despre momente și nu o poți obține cu tot ce se întâmplă. Nimic nu bate filmul; crede-mă."
Ai un atașament emoțional față de pozele tale?
„Ei bine, îmi plac fotografiile. Nu-mi plac camerele și orice, dar îmi plac toate pozele și viața pe care am capturat-o. Adică o văd tot timpul, în fiecare zi: mergem mereu prin arhivă și este foarte interesant pentru mine. Doar mă interesează; Nu mă plictisesc niciodată de asta - ar trebui să fiu, dar nu sunt ”.
Există vreo persoană pe care doriți să o fotografiați pe care nu ați făcut-o?
"Nu. Nu chiar. Singura persoană pe care am ratat-o a fost Marilyn Monroe și asta pentru că mi-a plăcut PR-ul și (râde) am decis să o urmăresc, ceea ce a fost greșeala greșită ”.
Ai vreun regret în legătură cu ceva?
"Nu. Nu am făcut-o. Am muncit destul de mult, dar mi-aș dori, într-un fel, să fi lucrat și mai mult. Când parcurgeți toate lucrurile, anumite zile vă revin. Îți amintești cum ai fi putut rămâne, dar nu ai făcut-o, ai plecat. Și m-am gândit: „Dacă aș avea doar …” Sunt perfecționist, asta e problema. Nu sunt niciodată mulțumit … dar ce pot face? "
Ce urmează pentru dvs. în ceea ce privește proiectele fotografice?
„Îi facem un tribut fantastic lui David Bowie - într-adevăr o carte super, fabuloasă. Apoi facem o carte cu toate cele mai bune imagini ale mele și povestim povestea completă a modului în care au fost făcute - întreaga bucată din spatele tuturor. Va fi o carte cu adevărat interesantă … (Râde) Și nu am menționat-o niciodată pe Michelle Pfeiffer! ”
Cele mai bune 100 de citate de fotografii de la fotografi celebri
Cele mai bune 25 de filme despre fotografi adevărați
Cele mai bune cărți de fotografie pentru începători și profesioniști
