Indiferent dacă îl considerați artă, știință sau undeva între ele, procesul de colorare a fotografiilor este mai mult decât o simplă faptă tehnică interesantă sau un act de expresie vizuală; este o modalitate de a inspira viață în istoria noastră și de a transforma fețele fără culori din trecut în oameni reali, relatabili.
Aceasta este lucrarea care l-a consumat pe Matthew Loughrey, omul din spatele trecutului meu colorat, în ultimii patru ani. Ceea ce a început cu o întrebare inocentă a băiețelului său a început să caute să redea culoarea fotografiilor și rolelor istorice care se întind de la războiul civil american la programul spațial NASA.
Lucrarea de colorare a fotografiilor My Colorful Past a fost prezentată în National Geographic și este utilizată ca material didactic în școli, cu un proiect GoFundMe în lucru pentru a sprijini extinderea misiunii educaționale a materialelor.
Am vorbit cu Loughrey despre cum a apărut opera sa, despre cum a fost primită de istorici și academicieni, despre diferența dintre culoare și alb-negru în propria sa fotografie și despre cum a primit o amenințare de moarte (foarte politicoasă) din cauza angajamentului său la colorarea fotografiilor din trecut …
O altă colorare a președintelui Abraham Lincoln, fotografiată de Mathew Brady în februarie 1864 sau aproape, în timpul războiului civil. Privirea înregistrărilor lunare în lună pentru acel an prezintă o pierdere uimitoare de vieți omenești. În altă parte și în același an, Legea cu privire la monede a fost adoptată de Congresul SUA, care a mandatat toate monedele SUA acum să fie inscripționate cu „In God We Trust”. # culoare # președinte # Lincoln # război civil # anii 1800 # istorie # costum # monede # inodwetrust # portret # nevăzut # artiști în instagram # instaart # wacom # unionarmy # confederați # luptă # ceas de buzunar # luptă # moarte # soldați 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 9 martie 2022-2023 la 8:50 PST
: Cum ați descrie munca dvs. pentru cei care nu au întâlnit-o niciodată - care este trecutul meu colorat, ce face și care este scopul ei?
Matthew Loughrey: A început la începutul anului 2015 ca un mijloc de a reduce un decalaj între istorie și artă folosind colorizarea. Un exercițiu de implicare pentru învățare, atât online, cât și personal. A fost recunoscut rapid ca o opțiune pentru muzee și biblioteci pentru a-și îmbunătăți propriile experiențe de vizitator și acest lucru a dus proiectul la un nivel complet diferit. Scopul este de a educa prin redistribuirea fotografiei istorice folosind colorizarea, animația și chiar 3D.
Înainte de a aprofunda, spune-ne despre istoria ta în fotografia pură. Când ai luat prima o cameră și ce te-a inspirat să faci?
Prima dată când am folosit un aparat de fotografiat propriu a fost la sfârșitul anilor nouăzeci - o excursie la Jessops pe Oxbode din Gloucester și am fost prins. Era un Pentax MZ-50 și căutam scuza călătoriei. Mi-aș dezvolta negativele la parter în cizmele noastre locale, deoarece aveau niște hârtie Agfa mare mată și era accesibilă. Am fost inspirat de rezultate mai mult decât orice în special, că puteam vedea ceva printr-un vizor, iar procesul de dezvoltare ar putea scădea acest lucru până la dimensiunea posterului. Am crezut că este magic.
Acesta este un negativ de sticlă vechi de 161 de ani, care a fost colorat complet, subiectul „Mille Boisso” este necunoscut prin înregistrare. Timpul se pierde mult, inclusiv poveștile de fundal, dar o imagine poate spune o mie de cuvinte. Pare o imagine pozitivă pentru a marca 10.000 de adepți, așa că mulțumesc tuturor celor care continuați să sprijiniți acest lucru cu gândurile și comentariile voastre! Negativele din sticlă, conservate, oferă o perspectivă și detalii incredibile. Anul creației aici a fost 1856. #frumusețe # roșu #vintagefashion #vintagestyle #happy #instaart #beautiful #love #fashion #art #follow #artist #history 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 28 iunie 2017 la ora 4:14 PDT
În ce măsură v-ați editat / vă editați propria fotografie - imaginile dvs. sunt în mare parte complete în momentul captării sau prind viață în post-producție?
Când am folosit MZ-50, nu cred că a existat nici măcar o editare a postărilor; Am urmat ghidurile din revistele lunare pe care le cumpăram în oraș. Am aflat despre toate efectele pe care le-ai putea crea simplu și mecanic, folosind măsurători ale timpului, eliberând cabluri, un trepied, o torță, filtre și tot restul acestuia. Aș practica în jurul docurilor Gloucester, fotografiind cheiurile și aventurându-mă în mediul rural pe vreme bună. Am câteva fotografii de pe perete aici, acasă.
Timpul departe de fotografie, poate din 2004 până în 2010, m-a văzut revenind într-o lume foarte diferită. Era extrem de digital și, în plus, software-ul era ceva de care nu mă temeam. Am crescut în lumea seriei Deluxe Paint a lui Dan Silva pe Amiga - obișnuiam să petrec ore în șir folosind-o.
Această lume digitală a fost foarte binevenită și, de asemenea, mult mai puțin costisitoare. A costat o grămadă de bani pentru a dezvolta printuri și pentru a cumpăra filme la sfârșitul anilor nouăzeci; Îmi amintesc că am realizat o imprimare de trei ori pentru a rezolva o problemă cu albastrul cerului. Dacă aș fi avut acces la tehnologia de astăzi, aș fi putut rezolva asta într-un moment.
Greta Zimmer Friedman, identificată câțiva ani mai târziu ca asistentă medicală în fotografie, a devenit subiectul celei mai iconice imagini realizate în ziua V-J, 14 august 1945. A surprins jubilanța pe care oamenii o simțeau la sfârșitul războiului. Urmăriți @my_colorful_past pentru a vedea cum istoria prinde viață. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 5 martie 2017 la 8:10 PST
Fotografiile dvs. - care ați spune că este procentul de imagini alb-negru față de imagini color pe care le realizați și v-a influențat acest lucru interesul dvs. pentru colorarea imaginilor istorice?
Alb-negru mi-a ieșit mereu în evidență prin faptul că a fost „povestitor”. Cred că absența culorii m-a făcut să întreb mai mult o scenă și să caut sensul. În era digitală am făcut probabil 70% din fotografiile mele în alb și negru. Arta fotografiei nu a avut, în mod ciudat, nicio influență asupra proiectului My Colorful Past; mai mult arta de a înțelege software-ul și mașinile i-a dat viață și acest sentiment constant de a fi atras de trecut pentru a înțelege mai bine prezentul.
Deci, cum a început călătoria ta cu colorare - înțelegem că avem fiul tău cel mai mare de mulțumit pentru că te-a pus pe calea ta actuală …
Este adevărat că fiul meu a întrebat că lumea este întotdeauna alb-negru. Era foarte tânăr în acea perioadă. I-am răspuns cât de bine am putut și cred că ziua aceea a marcat apariția acestui proiect - a fost o fel de confirmare.
Această colorare a lui Lee Harvey Oswald prezentată în @dailystar de astăzi și coincide cu eliberarea a mii de dosare de către CIA, legate de asasinarea lui John F. Kennedy în 1963. Imaginea originală alb-negru a fost luată la Dallas la scurt timp după arestarea sa . Vedeți istoria prind viață urmărind @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960 #leeharveyoswald #mugshot #throwbackthursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # documente 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 26 octombrie 2017 la 15:05 PDT
Prima dvs. lucrare pe care am început să o observăm a fost fotografiile prizonierilor Alcatraz. Ce a vorbit cu acești oameni?
Am vizitat Insula Alctraz cu foarte mult timp în urmă împreună cu familia mea și mi-a rămas în minte. Am ajuns la închisoare cu feribotul și am făcut un tur cu ghid. Era extrem de frig și a vedea celulele era altceva. Știam despre frații Anglin și partenerul meu Sarah m-a încurajat să iau legătura cu nepotul lor, Ken Widner, despre viața lor. O scurtă poveste scurtă, lui Ken i-a plăcut foarte mult ceea ce făceam și între amândoi ne-am propus un plan pentru a aduce la viață imaginile unchilor săi. El mi-a furnizat cu amabilitate imagini care nu se obțin de obicei - a fost fascinant.
Munca ta la proiectul „Astro”, cu colorări ale astronauților precum John Glenn, a început cu adevărat recunoașterea ta. Spuneți-ne cum a apărut acest proiect și ce a însemnat în cariera dumneavoastră.
Am văzut cum conținutul video era favorizat online și m-am întrebat cum aș putea crea o formă de artă video. Am decis să combin artă și spațiu pentru a spune o poveste folosind narațiunea și am angajat talentul vocii lui Micah Cottingham pentru a le lega pe toate. Rezultatele au fost văzute de un editor de imagini National Geographic, care, la rândul său, a făcut ca un scriitor să mă cheme din senin pentru un interviu.
Colorizarea astronautului Gordon Cooper în mai 1963. Descoperirea paletei folosind NN. #nasa #mercur #friendshipseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 8 decembrie 2016 la 16:21 PST
Câteva săptămâni mai târziu, proiectul Astro și raționamentul din spatele trecutului meu colorat au avut în sine o pagină completă în revista National Geographic. Sunt întotdeauna cât se poate de umil în privința asta; este o realizare serioasă după orice standard, dar ceea ce a însemnat cu adevărat pentru mine a fost că eram pe drumul cel bun cu aceste idei. Am avut o nouă încredere în obiectivele mele, iar oamenii urmăreau și ascultau.
În afară de spațiu și Alcatraz, o mare parte din munca dvs. se concentrează asupra războiului civil american, americanilor nativi și Vechiului Vest. Este o zonă de interes personal pentru dvs. sau ceva care s-a dezvoltat pe parcursul muncii dvs.?
După ce m-am născut și am crescut în Marea Britanie, istoria americană nu era ceva cu care să mă familiarizez. Dacă nu ar fi acest proiect, nu m-aș fi întâmplat cu unele dintre cele mai mari fotografii documentare pe care le-am văzut. Am devenit rapid obsedat de munca lui Mathew Brady și AJ Russell - ambii aveau un picior în fotografia Războiului Civil și foloseau cele mai minunate camere pentru a o documenta.
De fapt, munca lor m-a inspirat să iau proiectul într-o direcție pe care nu aș fi luat-o în calcul la început, fiind sectorul educației și un proiect care a fost în desfășurare în ultimii doi ani.
Colorizarea unei fotografii din 1889. William F Cody, mult mai cunoscut sub numele de Buffalo Bill. A început să lucreze la vârsta de unsprezece ani, după moartea tatălui său, și a devenit călăreț pentru Pony Express la vârsta de 14 ani. În timpul războiului civil american, a servit Uniunea din 1863 până la sfârșitul războiului în 1865. Mai târziu a slujit ca cercetaș civil pentru armata SUA în timpul războaielor indiene, primind Medalia de Onoare în 1872. Una dintre cele mai colorate figuri ale Vechiului Vest american, legenda lui Buffalo Bill a început să se răspândească de la vârsta de doar douăzeci și trei de ani. La scurt timp după aceea a început să cânte în spectacole care afișau teme și episoade de cowboy de la frontieră și războaiele indiene. El a fondat Buffalo Bill's Wild West în 1883, luând marea sa companie în turnee în Statele Unite și, începând din 1887, în Marea Britanie și Europa. #wildwest #paris #performanceart #sioux # cowboys # horse #show #buffalobill #buffalo # guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #embroidery #embroideryart # Beard #instaart #color # history #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 22 decembrie 2022-2023 la 5:47 AM PST
Din perspectiva moștenirii tale irlandeze, imaginile tale despre Michael Collins și Ireland’s Rising par deosebit de semnificative. Cum a fost primită munca ta pe malurile casei?
Am primit o mulțime de întrebări despre lucrările de culoare în legătură cu centenarul Războiului de Paști din 2016. Am construit relații cu birouri de imagini în străinătate și acum am avut ocazia să fac acest lucru aici, în Irlanda; momentul pur și simplu a permis acest lucru, deoarece deja se vorbea despre trecutul meu colorat și totul a căzut la locul său. Proiectul a primit întotdeauna un mare sprijin aici în jurul evenimentelor și personalităților istorice.
Dimpotrivă, ați întâmpinat vreo rezistență din partea persoanelor care consideră că imaginile originale ar trebui lăsate ca atare - sau chiar că comiteți un fel de vandalism? Care este reacția ta la acest tip de gândire?
Obișnuiam să răspund la această întrebare spunând că creierul este conceput pentru a vedea în roșu, verde și albastru, care desigur este. Cu toate acestea, cred că încercam să argumentez sau să apăr această lucrare atunci când într-adevăr nu este nevoie. Ori ne place ceva sau nu ne place și aceasta este o parte esențială a vieții.
Colorizarea lui Florence Owens Thompson. Dorothea Lange este probabil cel mai bine cunoscut pentru fotografia sa numită „Mama migrantă” făcută pentru Administrația de Securitate a Fermei în 1936. Ceea ce mulți nu realizează este că fotografia a fost una dintre cele cinci realizate. Aceasta este colorarea unei alternative. Dorothea Lange explică cel mai bine: „Am văzut și m-am apropiat de mama flămândă și disperată, parcă ar fi atrasă de un magnet. Nu-mi amintesc cum i-am explicat prezența mea sau camera mea, dar îmi amintesc că nu mi-a pus întrebări. a făcut cinci expuneri, lucrând din ce în ce mai aproape din aceeași direcție. Nu i-am întrebat numele sau istoria. Mi-a spus vârsta ei, că avea treizeci și doi de ani. Mi-a spus că trăiseră cu legume congelate din câmpurile din jur. , și păsări pe care copiii le-au ucis. Tocmai vânduse cauciucurile de la mașină pentru a cumpăra mâncare. Acolo stătea în cortul acela, cu copiii ei strânși în jurul ei și părea să știe că fotografiile mele ar putea să o ajute și așa ea m-a ajutat. A existat un fel de egalitate în acest sens ". Urmăriți @my_colorful_past pentru a vedea cum istoria prinde viață. # femeie puternică # femei puternice # familie # mamă # fotografie portretică # anii 1930 # epocă # dezorientare # arcul de praf # istorie # alăptare # art # arte de Instagram # pic de zi # retrogradare # transformare 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 21 mai 2017 la ora 4:40 PDT
La capătul extrem al scalei, am fost trimis prin e-mail din senin de un domn foarte enervant din Noua Zeelandă, care a amenințat că mă va urmări și că mă „ucide” pentru că am colorat un negativ de sticlă din 1884 al regelui maori Tawhiao. Spun „domn” pentru că a avut amabilitatea de a mă informa măcar despre planurile sale. Într-o notă serioasă, însă, răspunsul este covârșitor de pozitiv.
Cum vă considerați rolul, în principal - artist, istoric, restaurator, conservaționist, interpret cultural sau altceva?
Ma vad doar pe mine ca persoana din spatele trecutului meu colorat. Am o viziune puternică asupra direcției proiectului și acolo mă mențin concentrat. Lucrez foarte mult pentru a oferi un sentiment de relatabilitate care este în esență neexplorat în sectorul educației. Asta îmi oferă roluri diferite. Tot ceea ce contează este ceea ce este prezentat și că spune o poveste.
Aș sublinia, de asemenea, că în această călătorie nu sunt singur, în anumite privințe. Cred în schimbul de idei și în combinarea eforturilor într-o serie de abilități pentru a realiza un proiect pe deplin. Aici trăiește succesul unui proiect. Prea mulți oameni își păstrează ideile pentru ei înșiși și apoi se întreabă de ce nu s-au concretizat niciodată.
Realizat pentru muzeul Old Trafford și turul stadionului, o colorare a unui punct de cotitură sportiv. 1958 și noul Manchester United, care s-a ridicat efectiv din cenușa de la München. Pentru oricine, probabil, încă nu știe deja, dezastrul aerian de la München a avut loc la 6 februarie 1958, când zborul 609 al British European Airways s-a prăbușit la cea de-a treia încercare de a decola de pe o pistă acoperită de slush pe Aeroportul München-Riem, Germania de Vest . Urmăriți @my_colorful_past pentru a vedea cum istoria prinde viață. # roșu #manutd # Manchester #happy #futbol #art # 1950 #manchesterunited #uk #football #futbol 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 17 aprilie 2017 la 12:21 pm PDT
O mulțime de oameni sunt fascinați de colorarea imaginilor, dar puțini sunt capabili să îndeplinească standardul dvs. în acest sens. Cum abordați un proiect mediu, ce fel de muncă sau timp ar putea fi implicat și când știți când o imagine este „terminată”?
Am moștenit unele abilități de la părinții mei atât în artă, cât și în inginerie. Uneori, acele abilități se simt ca niște daruri și sunt convinsă că asta îmi deosebește munca. Nu o poți învăța; doar ai această abilitate pentru care ești recunoscător și ești obligat să o explorezi în orice mod poți.
Desigur, am metode și un flux de lucru digital care fac parte din fiecare colorare pe care o vedeți. În această privință, nu mă consider diferit de niciun alt artist digital, este foarte dificil să explic „cum” abordez o anumită fotografie. Începutul nu este întotdeauna începutul pe care îl presupunem, nimic nu este ordonat sau liniar ca proces, iar răbdarea este ingredientul cheie.
În plus față de fotografii, ați colorat recent filmele și chiar stereografele de epocă. Cum a apărut asta?
În 2015 am început să strâng și să organizez negativele din sticlă în grupuri specifice după ce am observat că unele biblioteci nu au reușit să păstreze un număr de negative din sticlă laolaltă. Mi-am spus că este posibil ca unele dintre ele să fi fost respinse ca duplicate. Nu m-am întrebat de ce și, în schimb, am început să cercetez eu anomaliile și m-am concentrat pe munca lui Mathew Brady și a asociaților săi, în special pe cea a lui AJ Russell. A devenit rapid un sub-proiect.
Cu o vechime de peste un secol și inițial alb-negru, șeful Oglala Lakota Iron Tail și William F. Cody (Buffalo Bill) conversează folosind limbajul semnelor indian Plains. Nevăzut la culoare, acesta este doar un clip cu ceea ce este la colț. Vă rugăm să aruncați o privire la pagina mea GoFundMe, link în bio.#canal istoric # lakota # nativamerican # buffalobill # vestul sălbatic # vânătoare # istorie # America # trib # comunicare # călătorie # spectacol # art # tehnologie # nevăzut # trecut # vintage # cadou # barbat # puternic # natura # vechi și nou # învăța # descoperi # limbaj 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 18 septembrie 2022-2023 la 11:26 PDT
Am aflat că Brady și fotografii săi își animaseră, din greșeală, subiecții. Nu mă refer exclusiv la cardurile stereoview, ci la un rezultat accidental atunci când se utilizează camere de „multiplicare”. Uneori, patru sau opt imagini au fost expuse la o singură placă pentru a oferi un serviciu mai rapid, care, la rândul său, presupun că a fost rentabil pentru întreprinderea în expansiune a lui Mathew Brady.
Imaginile s-ar expune din unghiuri ușor diferite și am petrecut cea mai bună parte din doi ani transpunându-le pentru a forma o bibliotecă complet nouă de materiale, o aventură în lumea anaglifelor.
Și munca ta asupra imaginilor de la Brady și colegii își va face loc într-o carte …
Rezultatele transpunerii stereovizualizărilor și transformării lor în anaglifi sunt uimitoare de văzut. Aduce experiența de vizionare într-un alt tărâm. De câteva luni, am făcut o brainstorming cu aplicația lor cu Keith Harris PhD și am fost de acord că este necesar ca lucrarea să fie publicată sub formă de carte. Un editor din SUA a văzut lucrarea și ne împărtășește viziunea - ceva cu adevărat special este în curs de desfășurare.
Generalul George A. Custer a fost fotografiat cu ajutorul unei camere multiplicatoare de către Mathew Brady în anii 1860. O animație involuntară ascunsă la vedere. Zeci au fost revizuite ca parte a subproiectului pentru a prezenta lideri notabili, civili și scene din epoca războiului civil american. # animație # uniformă # înfricoșător # real # trecut # istorie # America # custer # artă # viu # portret # studio #wacom # descoperire # 1800 # civil civic # unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 1 aprilie 2022-2023 la 10:18 PDT
Ați lansat recent o pagină GoFundMe (care poate fi vizualizată aici), pentru a vă ajuta să vă finanțați munca și, în special, unele dintre aceste noi proiecte. Spuneți-ne un pic despre campanie și modul în care aceasta poate afecta domeniul de aplicare al proiectelor dvs. viitoare.
Deja munca mea este demonstrată studenților de istorie la un liceu privat din Los Angeles de către dr. Keith Harris. Feedback-ul inițial a fost imediat și indică necesitatea ca rezultatele să fie accesibile pe o scară mult mai largă. Donațiile GoFundMe vor contribui la construirea unei platforme digitale specifice curriculumului, care poate fi accesată de educatori din întreaga lume în beneficiul studenților lor.
Lucrarea dvs. cuprinde unele dintre cele mai importante, influente și interesante figuri culturale - toată lumea, de la Abraham Lincoln și John F Kennedy, la Muhammad Ali și Marilyn Monroe, la gemenii Kray și Buffalo Bill. Există un anumit proiect care te-a captivat cel mai mult și la ce ți-ar plăcea ocazia de a lucra?
În 2017, Consiliul raional Thanet a luat legătura și mi-a cerut să descifrez pentru ei schema exactă de culori a semnului iconic Dreamland Cinema de pe faleza Margate, totul dintr-o serie de fotografii alb-negru realizate în anii 1930.
Vă doresc tuturor o pauză pașnică de la stresul muncii, începutul devreme și sosirile târzii. Crăciun fericit oriunde te-ai afla. Bucurați-vă de această imagine a lui Marilyn Monroe de Richard Avedon, adusă vie cu culoarea. Făcută inițial la 6 mai 1957 la New York. # frumusețe # gânduri # ori # consecințe # actriță # femeie puternică # păr blond # marilynmonroe # anii 1950 # fotografie portretică # Newyork # frumoasă # timp # vechi și nou # culoare # digital # art # instaart # icon # celebrare # femeie # legendă # hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
O fotografie postată de @my_colorful_past pe 24 decembrie 2017 la 16:19 PST
Au înțeles că aveam aici un sistem care putea descifra fotografiile originale și a fost un succes. A vedea această lucrare întreprinsă în termenii „lumii reale” a fost foarte înălțător, de fiecare dată când o văd îmi pot spune „am făcut asta și funcționează”. Acum, faleza Margate este, parțial, luminată de ceva ce am avut o mână de ajutor.
În ceea ce privește oportunitățile viitoare, sunt foarte conștient de faptul că se vorbește în cercuri despre apelul la un nou documentar despre războiul civil american. Au trecut 30 de ani de când Ken Burns și-a adus ambarcațiunile pe ecranele noastre, iar ceea ce fac aici a fost recunoscut ca o opțiune de povestire vizuală în cazul în care se va întâmpla un nou documentar. Cred că ar fi foarte special să fii implicat.
În cele din urmă, dacă oamenii îți iau un singur lucru de la munca ta, ce speri să fie?
O nouă înțelegere. Uneori sunt doar eu, uitându-mă la o persoană care prinde viață prin colorarea filmărilor sau a fotografiilor și le văd așa cum erau. Pentru o perioadă scurtă de timp, sunt singura persoană de pe Pământ care are această oportunitate și este umilitoare. Desigur, nu este călătoria în timp, dar este la fel de provocatoare. Și să le oferim celor din educație acea oportunitate - despre asta este vorba.
My Colorful Past - proiectul de colorare a fotografiilor își propune să aducă istoria la viață
Cel mai bun film: alegerile noastre pentru cel mai bun film de 35 mm, film rulat și folie pentru camera dvs. Schimbați vara în toamnă folosind ajustări extreme de culoare în Photoshop