Cum să devii fotograf de modă ... și să reușești, potrivit Lindsay Adler

Cuprins:

Anonim

Este tentant să văd lucrarea unui fotograf de modă de succes și să cred că s-au bucurat de mulți ani de comisioane profitabile, dar imaginea este rareori atât de clară.

Luați-o pe Lindsay Adler, de exemplu. Este o fotografă din New York, care realizează campanii pentru branduri internaționale de modă și de frumusețe, dar este prima care recunoaște că cariera ei a crescut cu adevărat noi culmi în ultimii ani.

Totuși, acest lucru nu s-a datorat unei mari pauze. Combinația dintre imaginație, muncă grea, dedicare față de meșteșugul ei și marketing energetic a ajutat, dar găsirea stilului ei și utilizarea acestuia pentru a produce lucrări memorabile a fost cel mai important factor, spune ea.

În timpul unei vizite recente la The Photography Show din Birmingham, Marea Britanie, Lindsay a intrat în mai multe detalii despre cum să reușești ca fotograf de modă.

Și întrucât acest lucru presupunea depășirea unei duble respingeri dureroase, povestea ei ar trebui să fie o inspirație pentru orice tânăr fotograf dornic să filmeze moda profesional.

Întorcând ceasul înapoi la anii ei de formare în nordul statului New York, Lindsay știa că vrea să fie fotografă încă de la o vârstă fragedă. A înființat un studio în casa părinților săi, pentru a se specializa în portrete de familie și de absolvire, cu câțiva ani înainte de a pleca să studieze pentru o diplomă de fotografie.

Lindsay și-a continuat studiile la Londra, Anglia și a rămas apoi pentru a se stabili în fotografia de modă. Împărtășindu-și portofoliul în jurul agenților, a primit o „respingere brutală și grasă” și i s-a spus că imaginile ei nu erau suficient de memorabile.

Ani mai târziu, după ce și-a falsificat o carieră și și-a stabilit stilul, a scris înapoi aceluiași agent - doar pentru a fi respinsă din nou. „A fotografia o fată drăguță în fața unui fundal nu este dificilă”, i s-a spus. „Contează ceea ce spui cu imaginile tale.”

Deși oarecum șocant, acest lucru l-a încurajat pe Lindsay și ea a plecat cu o nouă hotărâre de a-l face pe agent să-i mănânce cuvintele.

Astăzi, imaginile lui Lindsay nu prea au legătură cu ceea ce a filmat acum cinci ani. Aspectul ei semnat este acum o culoare super-saturată, obținută prin machiaj, coafare și folosirea modificatorilor de gel pentru a produce efecte de iluminare colorate.

„Poți să te uiți la munca mea și să vezi că mă entuziasmează cu totul”, spune ea. „Sunt aproape 20 de ani făcând acest lucru, dar abia în ultimii trei ani simt că am început să prosper.”

În plus față de programul ei de fotografiere ocupat, Lindsay oferă tutoriale de sfaturi pentru fotografie pe propriul său canal YouTube și are un site independent Learn with Lindsay, care oferă instrucțiuni despre o gamă largă de tehnici de fotografie, inclusiv iluminare și poziționare.

Cum își găsește timpul să se potrivească tuturor, ne întrebăm? Dedicarea și inspirația joacă în mod clar un rol major - așa că citiți mai departe pentru a descoperi cum să reușiți ca fotograf de modă, în propriile cuvinte ale lui Lindsay.

Cum să-ți găsești stilul de fotograf de modă

„Uitați-vă la lucru după idolii dvs. de fotografie și ce are în comun - o combinație de conținut, stil și impact.

„Au făcut aceste alegeri dintr-un motiv și aceasta definește diferența dintre cineva care tocmai a început și cineva cu experiență.

„Așadar, fiți intenționat, nu întâmplător în munca dvs. - Văd imagini în care sunt toate elementele, dar nu sunt intenționate.

„Una dintre citatele mele preferate este:„ Dacă furi de la un autor, este plagiat; dacă furi de la mulți, este cercetare ”.

„Puneți trei fotografii pe un ecran care vă definesc ca fotograf, ca artist. Apoi aruncați o privire și vedeți ce au în comun - compoziție, subiect.

„Obțineți o perspectivă asupra a ceea ce vă entuziasmează. Și singura modalitate de a fi mai entuziasmați de ceva este să mergeți și să fotografiați.

„Fii confortabil să faci greșeli în timp ce îmi dau seama care este stilul tău. Mă întrebam:„ Care este vocea unică pe care vreau să o portretizez? ”

"Totul este inspirațional - filme, videoclipuri muzicale, alți fotografi. Nu creați în vid. Dacă găsiți un loc care să vă ofere idei creative, întoarceți-vă acolo. Artiștii profesioniști revizuiesc ideile; de ​​ce ar trebui fotografia să fie diferită?"

De unde să vă inspirați pentru fotografia de modă

„Una dintre citatele mele preferate este:„ Dacă furi de la un autor, este plagiat; dacă furi de la mulți, este cercetare ”.

"Cu cât am făcut mai multe fotografii, cu atât am căutat inspirație în spate. În acest moment mă întorc în urmă cu 50 de ani - Richard Avedon pentru iluminat, Herb Ritts pentru poză, David La Chapelle pentru culoare, Christian Schumer pentru materialul în mișcare … Am ceva de la toți acești oameni.

„Cheia este să iei o idee fără să o smulgi. Înregistrează o fotografie sau o lucrare care te entuziasmează, dar înregistrează-o cu propriul tău stil.”

Trageți proiecte personale, precum și plătite

„Când am început, niciun pixel pe care l-am fotografiat nu a arătat creativitate. Creativitatea este un mușchi - cu cât îl lucrezi mai mult, cu atât devine mai puternic.

„Așadar, două zile pe lună, trag fără niciun client, fără plată, și încerc ceva nou. Dacă încerc 10 lucruri și doar două dintre ele funcționează, atunci pot pune două lucruri în buzunar și pot merge mai departe.

„Dacă ți-ar plăcea să ai un stil și să fii mai memorabil, atunci fă o treabă personală. Nu vei fi plătit pentru asta, dar te îndeplinește.

„În plus, vezi lucruri pe care nu le-ai fi văzut înainte și vorbești cu oameni cu care nu ai fi vorbit până acum.

„Pe site-ul meu este o galerie numită„ Văzând roșu ”. Într-un an am făcut o listă cu toate modurile diferite de a trage în roșu și de două ori pe lună am împușcat un lucru diferit în roșu - o rochie, machiaj, unghii, o Mi-a făcut munca memorabilă.

„Oamenii care vizionează galeria se gândesc:„ Tu ești persoana care a făcut proiectul roșu ”. Înseamnă că aveți mai multă muncă decât o mulțime de imagini unice. "

Nu trebuie să cheltuiți o avere pe recuzită de modă

„Unul dintre lucrurile cu care mă mândresc este să pot vedea potențialul lucrurilor ieftine. Doar pentru că nu este scump nu înseamnă că nu poate arăta cu adevărat scump.

„Și 100% din asta folosește achiziții ieftine de la Amazon, pentru că dacă spui„ Ce… dacă… dar nu pot ”, atunci nu se întâmplă.

„Noua mea jucărie preferată este„ Haze într-o cutie ”. Când lumina o lovește, poți vedea de unde vine lumina, spre deosebire de o mașină de ceață.

"Pentru această lovitură, am pus o lumină de rețea cu un gel portocaliu în spatele capului ei și tocmai prinde viață."

„Am vrut să fac o filmare influențată de religie și am văzut o cască Dolce & Gabbana din 2013. Reacția majorității oamenilor ar fi:„ Nu am acces la cască de avangardă sau îmbrăcăminte de designer ”.

"Așa că am cumpărat o oglindă online, am scos oglinda, am pus-o pe un suport pentru scaune și am folosit-o pentru a fotografia această imagine. Pentru a o lumina am folosit un vas de înfrumusețare deasupra, o lumină completă dedesubt și o grilă pe fundal."

„Căciula este doar o bucată de țesătură drapată peste capul modelului, iar lucrul înfășurat în jurul gâtului și capului ei este o mască de schi.

„Am vrut să fac o filmare cu o cască cu adevărat grafică. Oamenii vor spune:„ Nu am prieteni de designer ”, dar vă garantez că puteți obține hardboard sau foamcore - și asta este. Am filmat-o în siluetă și arată minunat. Modificatorul este o fereastră și o perdea. "

"Casca din această imagine este de fapt realizată din huse de plasă IKEA, vopsite cu vopsea acrilică neagră. Am adăugat apoi ace de păr pentru a crea un mare cască de avangardă. Există două lumini pe fundal și o lumină dură pe față.

"Un designer tocmai ieșise cu aceste căști și mă rugase să le trag. Sunt coroane, așa că m-am gândit să facem tot aurul, ca o zeiță africană. Imaginea din dreapta este ceea ce am făcut. Două apartamente, cu aur panou de afiș, doar lipit. Un mod ieftin de a face un set cu adevărat scump. "

Nu aveți nevoie de echipamente scumpe pentru fotografia de modă

„Vă pot arăta trei fotografii diferite, fiecare folosind diferite setări de iluminare - una cu un flashgun ieftin, una cu un stroboscop și una cu un stroboscop scump.

„Vă promit că nu veți ghici bine și chiar dacă ați face-o, nu ați fi fost sigur cu privire la ce modificatori au fost folosiți.

„Fotografia se referă la modul în care vă folosiți instrumentele. Dacă nu aveți un stroboscop sau un flashgun, atunci mergeți la un magazin de îmbunătățiri pentru locuințe.

„Am cumpărat o lampă de lucru cu un bec fluorescent în ea și am folosit-o pentru a realiza o fotografie de la Hollywood, cu modelul purtând o cască care este de fapt plasate covoare lipite pe o bandă de susținere.”

Cum să vă comercializați ca fotograf de modă

„La fiecare două luni, trimit un mailer de tipăriri către 250 de potențiali clienți, iar în cealaltă lună primesc un e-mail și o monitorizare. O dată pe an, voi trimite o cutie de tipărituri curate care conține 50 de tipăriri selectate manual cu o notă scrisă .

„Înseamnă că trebuie să împușc clienții pe care vreau să-i împușc și mă împing și mă îndrept spre ei. Nu trebuie să fotografiați doar ceea ce se întâmplă - vă puteți crea cariera pentru a înregistra ceea ce doriți.

„Pentru rețelele de socializare, postez imagini pe care vreau să le vadă alții, mai degrabă decât să posteze toate lucrările mele la comandă. În acest fel, oamenii pot vedea exact despre ce sunt vorba.

„Arată că ești conștient de tendințe și le folosești în marketingul tău. Pantone of the Year este pe social media la începutul anului, așa că l-am folosit pentru o filmare, pictând un model în Living Coral (16-1546) pentru un aspect monocromatic ".

Sfaturile sigure ale fotografiei de modă ale lui Lindsay Adler

1. Creativitatea este un mușchi - cu cât îl lucrezi mai mult, cu atât devine mai puternic.

2. Nu vă fie frică să eșuați. Am trecut prin toate eșecurile, toate greșelile tehnice.

3. Vedeți lumea într-un mod unic și descoperiți ce vă vorbește.

4. Găsește-ți tribul, oameni care doresc ceea ce oferi tu, pentru că nu poți apela la toată lumea.

5. Fii consecvent în munca ta și comercializează-o cu oamenii care vor fi atrași de acea muncă. Amintiți-vă că persistența este partea dificilă.

• 20 de fotografi celebri pe care trebuie să îi urmăriți pe Instagram

• 20 de fotografi celebri pe care trebuie să îi urmăriți pe Instagram

• Cele mai bune cărți de fotografie pentru fotografi