Tehnologia fotografică se poate schimba și dezvolta, dar majoritatea fundamentelor fotografiei sunt atemporale. Am lucrat cu opt fotografi profesioniști pentru a pune la punct o colecție de sfaturi care să vă ajute să faceți fotografii mai bune, indiferent de ce gen vă place cel mai mult să fotografiați.
1. Discutați despre iluminat
Iluminarea poate face sau rupe portretul. Discutați despre iluminat cu modelul. Explicați principiile modelelor neprofesionale pentru a evita o față slab luminată (mai ales în mișcare) și îndrumați profesionistul pentru a obține cel mai bun rezultat.
2. Fa-ti timp pentru creativitate
Conducerea unei afaceri de portret este de 90% fotografii obișnuite și 10% creativitate. Aveți întotdeauna o idee creativă pentru o filmare după ce ați făcut portretul „obișnuit”. Acestea sunt fotografiile care devin virale și sunt preluate de social media și vă vor ajuta să vă promovați fără niciun efort suplimentar.
3. Întrebați înainte de a partaja imagini
Solicitați întotdeauna permisiunea clienților înainte de a-și partaja portretele pe rețelele de socializare - chiar dacă aveți permisiunea legală de a vă partaja munca. Fiți deosebit de atenți la împărtășirea portretelor copiilor.
4. Adaptați-vă la forma feței
Fețele înguste sau largi pot fi portretizate într-un mod exagerat sau măgulitor. Alegeți optica cu înțelepciune: utilizați o distanță focală mai mare de la o distanță mai mare pentru a lărgi fața îngustă și utilizați o distanță focală mai scurtă împușcată mai aproape de față pentru a o îngusta. Folosiți umbrele pentru a sculpta sau a crea accente.
5. Folosiți o ușoară distorsiune
Creați portrete neobișnuite folosind distorsiunea în avantajul dvs. Utilizarea unui obiectiv de 50 mm pe o cameră full-frame de la o distanță de aproximativ 1 m de fața modelului va crea un portret intens printr-o ușoară distorsiune, precum și o tensiune specială din invadarea spațiului privat al modelului.
6. Starea de spirit este totul
Fotograful este dirijorul filmării, deci este sarcina fotografului de a crea atmosfera în care toată lumea poate fi cea mai productivă. Starea de spirit, inspirația, dinamismul, glumele și muzica fotografului în timpul filmărilor ajută la menținerea stresului și la unificarea echipei.
7. Țineți o întâlnire de pre-producție
Pentru fotografii comerciale mai mari direct cu un client (fără direcția de artă a agenției publicitare), este important ca un fotograf să organizeze o întâlnire amănunțită PPM pentru a discuta toate detaliile fotografierii - inclusiv obiectivul general al filmării, numărul de configurări, mood board, stil și referințe luminoase, stil și machiaj.
8. Încearcă întotdeauna să crești
Indiferent de cât de mult vă bucurați în prezent, repetarea aceluiași lucru se oprește din ce în ce mai mult ca fotograf. Încercați întotdeauna să vă îmbunătățiți calificarea prin cursuri, experimentare sau învățând o nouă tehnică.
9. Folosiți modele de afaceri dovedite
Dezvoltați-vă afacerea folosind Ansoff Matrix dovedită. Începeți cu penetrarea pieței (același produs, aceiași clienți - repetați afacerea cu zile de naștere, aniversări). Continuați cu dezvoltarea produsului (produs nou, aceiași clienți - noi segmente de portrete de afaceri, editorial, familial). Avansați cu dezvoltarea pieței (același produs, clienți noi - recomandări, noi zone geografice). Luați în considerare diversificarea (produs nou, clienți noi - video).
10. Fă-ți propriul post-producție
Devine obișnuit să externalizați retușarea portretului și, deși vă poate economisi timp, vă va dilua stilul personal.
15 dintre cele mai bune aplicații foto
Creați-vă propriul flux de lucru de editare și adăugați mai multă valoare prin stilizarea și colorarea fotografiilor personalizate.
11. Mergeți dincolo de față
Portretele nu sunt doar despre față, ci și o idee generală a unei persoane. Portretele fără față pot fi mult mai puternice, deoarece declanșează imaginația și determină privitorul să se concentreze asupra limbajului corpului.
12. Nu limitați timpul clientului
Clienții privați nu sunt modele profesionale. Sarcina mea este să le arăt caracterul într-un mod măgulitor. Majoritatea fotografilor încarcă pe oră. Nu limitez timpul și taxez pe fotografia finală pe care o voi edita. Acest lucru transformă sesiunea într-o experiență de auto-învățare, aduce portrete fantastice și crește rata de recomandare.
13. Aveți proiecte personale
Lucrând la proiecte personale, puteți uita constrângerile obișnuite ale clienților. Acest lucru permite o mai mare creativitate pe care o puteți încorpora ulterior în munca obișnuită. Acestea servesc drept vitrine și, în cele din urmă, aduc mai multe afaceri prin creșterea vizibilității.
14. Păstrați fișierele client pentru totdeauna
Clienții vă pot cere fotografiile chiar și la ani de la muncă. Poate fi rambursat cu mai multe lucrări / recomandări dacă le puteți oferi.
15. Alimentați modelele
În timpul filmărilor lungi, în ciuda dorinței posibile de a termina proiectul dintr-o singură dată, cel mai bine este să faceți o pauză, să lăsați pe toată lumea să mănânce și să repornească.
16. Fă ca modelele să se miște
Captarea fețelor reale și interesante devine mai ușoară atunci când modelele se mișcă - fie capetele lor, fie întregul corp. Răsucirea, mersul și virarea la stânga sau la dreapta funcționează cel mai bine pentru portretele de corp întreg și jumătate de corp. Răsucirea părului în sus sau lateral în lateral este excelentă pentru imaginile cu capul și umărul.
17. Scopul răspunsului clientului în aceeași zi
În era modernă a conectivității constante, clienții potențiali / existenți așteaptă un răspuns în aceeași zi la solicitările lor. Respectarea acestui lucru îți mărește șansele de a
obținerea locului de muncă.
18. Folosește gesturile pentru a direcționa
„Stânga ta, dreapta mea”, deoarece indicațiile pot fi confuze. Utilizați înclinațiile și rotația palmei pentru a poziționa capul și corpul modelului și arătați direcțiile cu mâna în loc să spuneți. Discutați acest lucru înainte de filmare.
19. Perfecțiunea este plictisitoare
Râdem cu toții de fețele de plastic de pe internet, dar cu toții am trecut (fazele) exagerării. Perfecțiunea nu există, astfel încât supra-editarea creează portrete plictisitoare. Viața și caracterul sunt esența unui portret bun.
20. Creați-vă expresiile „declanșatoare”
Modelele / clienții nu sunt actori. Dacă devin prea rigizi, faceți-i să se gândească la altceva. Creați o listă de întrebări care vor declanșa reacții diferite. Întrebarea mea preferată este „Care este 7 pentru puterea lui 3?”
Toate cuvintele: Julia Wimmerlin
Imagine de sus: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Falsificați soarele
În Marea Britanie, soarele nu strălucește întotdeauna, astfel încât adăugarea unei blițe cu capul gol în spatele subiectului îndreptat spre cameră poate crea efectul soarelui.
Cum să vă îmbunătățiți compozițiile peisagistice
Adăugarea unui gel CTO (temperatura de culoare portocalie) va ajuta la încălzirea imaginii și la crearea temperaturii calde a răsăritului sau a apusului.
22. Creați seturi plate cu pumnul
Dacă nu sunteți binecuvântați cu lumină naturală în locația dvs., adăugați un pumn suplimentar, aruncând un bec sau o lumină de studio de pe un perete sau tavan alb. Aceasta este o modalitate excelentă de a imita rapid și ușor lumina naturală, dar aveți grijă la formarea culorilor.
23. Deschideți ușile și ferestrele
Chiar și în interior, lumina naturală poate fi suficientă pentru a crea o imagine bine expusă. Așezați subiectul aproape de lumina naturală și orientat spre acesta, dacă este posibil, și asigurați-vă că deschideți toate ușile și ferestrele pentru a permite cât mai multă lumină să intre!
24. Treceți la obiectivele prime
Acestea sunt excelente pentru portretizare și sunt adesea folosite datorită calității superioare a clarității, diafragmei mari mari și abilităților de focalizare. Încercați să utilizați o primă de 50 mm, 58 mm, 85 mm sau chiar 105 mm pentru a crea portrete frumoase.
25. Ia două lumini dintr-una
Dacă aveți la dispoziție un singur bliț, puteți utiliza lumina naturală ca lumină pentru jantă, fie în interior, fie în exterior. Întoarceți subiectul astfel încât lumina naturală să creeze o jantă sau o lumină pentru păr și setați expunerea pentru asta. Apoi adăugați blițul pentru a umple subiectul din față.
26. TTL lucrează rapid
Dacă adăugați bliț în condiții de lumină în schimbare, luați în considerare utilizarea măsurării prin lentilă. Aceasta folosește camera dvs. pentru a aproxima puterea blițului cadru cu cadru, astfel încât condițiile să se schimbe, ieșirea va varia automat.
27. Reflectați lumina
Nu aveți întotdeauna nevoie de bliț de studio sau de configurări multi-lumină pentru cele mai bune portrete, întrucât un reflector vă poate adăuga lumina de care aveți nevoie. Începeți simplu, evaluați lumina și apoi încercați un reflector înainte de a merge și adăugați bliț - zilele acoperite sunt perfecte pentru asta!
28. Alocați-vă timp pentru a căuta locația
Dacă includeți mediul în fotografiere, locația este esențială. Căutați sau găsiți locații care vă ajută să vă spuneți povestea și asigurați-vă că are culorile, lumina ambientală și simțiți că doriți din fotografiere.
29. Luați în considerare ceea ce nu vedeți
Umbrele sunt la fel de importante ca lumina; ceea ce vedeți sau mai degrabă nu vedeți într-o imagine vă ajută să spuneți povestea. Nu vă fie teamă să lăsați părți ale subiectului în umbră. Așezați parțial subiectul într-o bandă de lumină solară puternică și expuneți pentru acea porțiune a imaginii.
30. Utilizați blițul în aer liber
Folosiți blițul pentru a echilibra imaginile acolo unde este soare puternic la amiază. Așezați subiectul în umbră sau creați umbra cu o cremă.
Cum se folosește blițul în afara camerei
Expuneți fotografia pentru lumina ambientală în fundal, apoi adăugați blițul pentru a lumina subiectul și pentru a uniformiza expunerea pe imagine.
31. Creați separarea
Având o configurare simplă cu o singură lumină în condiții de lumină slabă, puteți lăsa imaginile să se simtă plane și fără separare. Pentru a depăși acest lucru, alegeți undeva care are o lumină ambientală sau existentă în fundal și trageți pe viteze mai mici ale declanșatorului sau ISO mai mari pentru a ajuta la evidențierea acesteia.
32. Folosiți un flare creativ al obiectivului
Când soarele îți lovește obiectivul și provoacă flare, îl poți folosi pentru a fi creativ.
Cum să creați atmosferă cu flare de lentile
Încadrați fotografia astfel încât soarele să nu fie puternic, apoi reduceți umbrele în post-producție pentru a ajuta imaginea să apară.
33. Temperatura corectă în Lightroom
Dacă balansul automat de alb nu a produs temperatura corectă, puteți trece la Kelvin-urile exacte dorite în modulul Lightroom’s Develop.
34. Evitați lumina puternică a soarelui
Dacă nu găsiți umbră sau nu aveți pete de lumină solară, utilizați difuzia unui reflector pentru a controla lumina puternică care cade asupra subiectului și chiar expunerea.
35. Creează lumini atractive
Folosiți un vas de înfrumusețare sau un reflector pentru a crea faruri rotunde în ochi, care pot ridica cu adevărat un portret. Alternativ, puteți utiliza trei benzi de lumină într-o formațiune triunghiulară pentru a încadra pupila.
36. Eliminați distracțiile de fond
Dacă nu îți place aspectul locației tale, deschide-ți diafragma și creează distanță între subiect și fundal pentru a-l estompa și a ascunde distracțiile nedorite. În acest fel, puteți privi fundalurile mai degrabă ca culori și forme decât ca obiecte sau puteți folosi pereții albi ca fundal de studio.
37. Controlează direcția luminii
Adăugarea grilelor la bliț în afara camerei vă ajută să închideți lumina și să o faceți mai direcțională - puteți adăuga grile în softbox-uri, vase de înfrumusețare sau capete goale pentru a opri scurgerea luminii și pentru a controla direcția luminii.
38. Folosiți lumină moale
Cu cât lumina este mai moale, cu atât se va simți mai natural. Pentru a crea acest lucru, mențineți sursa de lumină aproape de subiect și cât mai mare și difuză posibil.
De ce avem lumină mai bună pentru fotografie la începutul și la sfârșitul zilei?
Softbox-urile mari sau umbrelele sunt ideale pentru acest lucru, dar puteți crea, de asemenea, lumină moale prin săritura luminii de pe tavan sau reflector.
39. Luați în considerare direcția blițului
Dacă doriți ca blițul pe care îl utilizați să pară natural, adăugați-l din aceeași direcție ca lumina naturală. În acest fel, formați, controlați și adăugați la lumina care există în mod natural, ascunzând astfel faptul că lumina naturală a fost susținută de
lumină artificială.
Toate cuvintele: Holly Wren
40. Formați lumina, păstrați umbrele
Puteți imita lumina naturală cu blițul acordând o atenție deosebită modului în care cade pe față. Deși doriți să eliminați umbrele sub ochi, păstrarea umbrelor pe părțile laterale ale feței, unde lumina naturală cade, o păstrează autentică.
41. Practica face perfect
Fotografia se întâmplă în acest moment. Deși nu putem planifica întotdeauna aceste momente, putem practica și deveni încrezători în abilitățile noastre. Pierdeți-vă frica de producții editoriale la scară largă, organizându-vă propriile mini ședințe de testare și folosiți-le ca o practică.
42. Fii creativ cu recuzită
Un accesoriu bine plasat poate fi o modalitate de a introduce mâinile fără a le face să pară din loc. Asigură-te că accesoriul se potrivește cu povestea pe care încerci să o spui.
43. Intră în flux
Odată mulțumit de lumina și setările camerei, găsiți fluxul. Nu vă opriți să vă uitați la spatele camerei după fiecare imagine; oferă modelului șansa de a intra într-un ritm neîntrerupt de ipostaze și expresii.
44. Fii creativ cu fundaluri
Există mult mai mult decât hârtie simplă de fundal! Încercați să introduceți modele și texturi captivante utilizând probe de tapet și țesături sau fundaluri ale naturii, cum ar fi tufișuri și câmpuri de flori.
45. Gelificați lumina
Lumina nu trebuie să fie doar nuanțe reci și calde de alb. Încercați să adăugați câteva geluri colorate și urmăriți imaginile dvs. prind viață! Jucați-vă cu folii colorate din magazinele de artizanat înainte de a vă angaja în realitate.
46. Comunică cu subiectul tău
Indiferent cât de experimentat ar fi subiectul dvs., cu toții ne place feedbackul! Spune-le oamenilor ce funcționează bine, oferă-le previzualizări ale ipostazelor care arătau deosebit de grozav și comunică-le starea de spirit, expresia și ipostazele pe care le urmărești.
47. Adăugați mișcare
Portretele se pot simți puțin statice. Adăugați ceva dramă introducând mișcare: încercați să suflați părul sau să aruncați niște articole de îmbrăcăminte pentru a crea un plus de emoție în imaginile dvs. Chiar și ipostazele și expresiile dramatice pot adăuga un sentiment de mișcare portretelor tale.
48. Construiește raport
Pentru a crea imagini cu care privitorul se poate conecta, trebuie să vă conectați la subiectul dvs.! Înainte de a face orice imagini, cunoașteți-le, petreceți ceva timp cu ele în timp ce se fac părul și se machiază. O conexiune umană autentică este foarte greu de falsificat, așa că petreceți ceva timp creând una reală!
49. Mâini incomode
Regula numărul unu: dacă „emoția” mâinii nu se potrivește cu cea a feței, aceasta nu va funcționa. Nu toată lumea are capacitatea de a-și pune mâinile bine, deci ar putea fi mai bine să lăsați mâinile afară decât să adăugați degete incomode.
50. Fii creativ cu luminile tale
Bliț împotriva luminii constante … nu este doar una sau cealaltă!
Cele trei lentile pe care trebuie să le ia în considerare fiecare fotograf de portret
Încercați să amestecați amândoi cei din aceeași fotografie, capturând unele detalii clare cu ajutorul blițului și mișcării capricioase în același timp!
51. Salută reflectorul
Nu toate sunt blițuri și lumina soarelui. Reflectoarele portabile (preferatul meu este argintul) sunt o modalitate ușoară și rentabilă de a umple umbrele și de a crea faruri uimitoare în ochii modelului tău.
52. Scheme de culori complementare
Cu toții am auzit de roata culorilor. Încercați să luați în considerare aceste reguli estetice și folosiți teoria acesteia în avantajul dvs.; încercați să combinați îmbrăcămintea, accesoriile sau chiar culoarea părului cu o culoare de fundal complementară și creați o atmosferă plăcută.
53. Demonstrați-vă viziunea
Ai o idee în cap, dar nu știi cum să o explici oamenilor și să o exprimi în cuvinte? Găsiți ajutoare vizuale! Imprimați imagini sau afișați fișiere digitale cu lucruri care vă inspiră pentru a vă ajuta să vă comunicați ideile.
54. Lucrați gratuit … multe
Da, am spus-o. Folosiți-vă timpul liber pentru teste gratuite. Jucați-vă cu echipament nou, încercați noi configurații de iluminat și, cel mai important, întâlniți reclame cu aceeași idee! Construiește-ți portofoliul așa cum îți place, nu cum dictează clienții tăi.
55. Inspiră-te
Nu vă inspirați doar din imaginile altora. Deschide-ți mintea la lucrurile din jurul tău. Ce forme, culori, modele te atrage? Definiți ceea ce vă entuziasmează ca om (nu ca fotograf) și lăsați acest lucru să vă ajute să găsiți inspirație.
56. Schimbați unghiurile
Eliberați-vă mintea de atitudinea „priviți-mă direct”, orientată spre față. Jucați-vă cu unghiuri, coborâți, ridicați-vă, intrați chiar acolo. Creați o dramă care le va plăcea spectatorilor.
57. Cai pentru cursuri
Ești fotograf, nu make-up artist, coafor sau tehnician de unghii. Acești creativi sunt extrem de calificați în domeniile lor și posedă cunoștințe nesfârșite despre tendințele viitoare. Ascultați-le ideile, apreciați contribuția lor. Nu numai că va crea rezultate uimitoare de colaborare, dar vă va oferi și spațiu pentru a vă concentra pe propria ambarcațiune.
58. Experimentați cu expresii
Există mai mult decât doar zâmbet și sever. Odată ce sunt convins că am niște ipostaze și expresii sigure în geantă, le rog modelelor mele să „înnebunească pentru următoarele 20 de imagini”.
10 sfaturi de top pentru fotografierea portretelor
Veți fi tratați cu o serie de râsuri nebunești, încruntări, păr dezordonat și machiaj murdar și expresii captivante care vor atrage privirea privitorului.
59. Studiază-ți obiectivele
Știi cine și unde aspiri să fii. Poate publicat într-o anumită revistă? Studiați editorialele, aspectele, pozele, culturile. Cu cât te vei înconjura mai mult de imagini pe care ai vrea să le faci, cu atât mai mult va deveni a doua natură a propriului stil. În plus, cunoașterea standardelor din industrie vă va ajuta să alegeți imaginile potrivite în timpul procesului de tăiere.
60. Fii aproape și personal
Cine spune că toată fața trebuie să fie mereu în cadru? În afară de decuparea părților acestuia, încercați să capturați doar detaliile. Obiectivele macro sunt un instrument excelent pentru a crea imagini uimitoare de aproape ale ochilor, buzelor sau degetelor.
Toate cuvintele: Tina Eisen
