Pentru al doilea an consecutiv, Neville Brody a fost, de asemenea, selectat ca judecător principal la concursul foto Nikon, care sărbătorește a 50-a aniversare și este deschis pentru înscrieri până la 31 ianuarie 2022-2023.
Brody este considerat a avea o influență largă printre o varietate de artiști și fotografi. Lucrările sale se întind pe mai mult de trei decenii, variind de la mâneci de album pentru trupele britanice Depeche Mode la unul dintre cele mai recente proiecte ale sale de proiectare a noii tipografii pentru Coca-Cola.
În această întrebare și răspuns, el oferă o perspectivă asupra peisajului în continuă schimbare al fotografiei; modul în care a evoluat în ultimii ani, impactul smartphone-urilor asupra disciplinei și în ce direcție îl vede în viitor …
: Credeți că fotografia are un rol mai important de jucat, dincolo de povestiri?
Neil Brody: Fotografia este mai mult decât simpla povestire. Este esențial în susținerea, educarea și dezvăluirea. Provoacă stereotipurile a ceea ce am crezut anterior despre lume. Fotografia ne permite să ne gândim la ce este periculos și la ce probleme viitoare trebuie să conștientizăm. Planeta albastră a radiodifuzorului britanic David Attenborough (adică fotografia aeriană care prezintă schimbările climatice) este un prim exemplu al modului în care imaginile pot avea impact asupra politicilor unor țări și regiuni întregi.
DCW: Ce crezi că face o imagine bună?
NB: Există multe elemente care fac o imagine bună. Compoziția clasică s-a prezentat foarte mult la participanții remarcabili de anul trecut, iar o mare parte din imaginile câștigătoare au folosit structuri clasice, aproape ca picturile; un simț al compoziției, știind unde să plaseze subiectul, echilibrând lumina și întunericul, toate devin primordiale. Aceasta nu este din punct de vedere tehnic, ci dintr-o perspectivă structurală și de povestire.
DCW: Există o anumită eră a fotografiei care să iasă în evidență pentru tine?
NB: În ceea ce privește epocile de fotografie care mi se remarcă, fotografia Magnum a avut o influență imensă asupra muncii mele. Imaginile au văzut reportajele folosite ca un mod de a aduce poveștile acasă într-un mod iconic.
Direcția de artă a lui Alexey Brodovitch și abordarea sa de a face imagini ca element iconic și grafic, care a funcționat bine cu tipul, a fost, de asemenea, extrem de influentă asupra fotografiei și a carierei mele.
O epocă deosebit de istorică pentru mine este constructivismul și Bauhaus. Camera era relativ nouă și fusese folosită anterior în principal în scopuri de divertisment sau religioase, dar a fost brusc folosită în calitate socială și înregistra lumea într-un mod proaspăt și care nu se mai făcuse niciodată.
Aceste ere constituie baza modului în care privim fotografia astăzi. În ultimii ani, cred că cea mai bună fotografie a fost în domeniul modei, precum Nick Knight și Juergen Teller.
DCW: Mulți oameni nu consideră fotografia drept artă. Ce ai spune despre asta?
NB: Fotografia nu este doar artă, ci poate fi artă. Nu am privi fotografia Magnum ca pe o artă, de exemplu - oferă informații, setarea scenei, emotivă și dramatică.
În timp ce, de exemplu, există un fotograf din New York, Loreal Prystaj, care explorează suprarealismul din lumea reală pentru a privi feminismul și identitatea feminină ca artă. Vedem o mulțime de politici exprimate prin fotografie de artă, ceea ce este minunat.
DCW: Îți poți aminti prima cameră sau primele amintiri folosind o cameră?
NB: Cea mai veche amintire a mea de a folosi un aparat de fotografiat … tatăl meu a reparat aparatele foto pentru a trăi, așa că au fost o parte intrinsecă a vieții mele de la naștere. El a devenit destul de provocat de faptul că camerele digitale deveneau atât de complexe încât erau aproape ireparabile și trebuiau aruncate. El mi-a prezentat camerele cu unghi larg, format mare și panoramice - toate acestea le redescoperim acum prin capabilități digitale.
Câștigătorii anteriori ai concursului foto Nikon
DCW: Cum au influențat sau schimbat smartphone-urile fotografiile? Cum pot rămâne relevante camerele de sistem?
NB: Smartphone-urile influențează fotografia; oamenii s-au obișnuit atât de mult cu editarea, filtrarea sau ceea ce eu numesc imagini „caricaturiste”. Acum vedem aproape toate fotografiile pe ecrane mici, ceea ce înseamnă că imaginile au trebuit să devină imediat mai iconice și mai ușor de citit. Acest lucru a avut ca rezultat o diminuare în unele domenii, dar a permis și noi forme de fotografie și sens.
Camerele de sistem pot rămâne relevante, totuși, le văd din ce în ce mai atașate la un format mai mare, la fotografii mai dificile, care necesită o pânză mai mare. Este o fotografie de ultimă generație, mai explorativă și mai interogativă.
În același mod în care ne-am întors la vinil și cărți fizice, creșterea digitală a dat camerelor de sistem o nouă viață.
DCW: Cum vedeți evoluția fotografiei în viitor?
NB: În ceea ce privește modul în care fotografia va evolua în viitor - va continua să strălucească o lumină în colțurile neprevăzute ale planetei și chiar în universul nostru. Fotografia este o parte crucială a înțelegerii de unde am venit și unde ne-am putea îndrepta. Fie că este vorba de macro fotografie care privește cele mai mici detalii sau de camere subacvatice care documentează adâncimile oceanului, fotografia ne permite în mod unic să ne observăm planeta fără a fi perturbatoare pentru viața din jurul nostru.
DCW: Ar fi corect să spunem că sunteți optimist cu privire la relevanța fotografiei și unde se îndreaptă?
NB: Fotografia este atât de nouă în istoria civilizației. Nu cu mult timp în urmă era o zonă de elită, expertă - acum este deschisă tuturor. Cu toate acestea, chiar dacă putem să citim și să scriem cu toții, avem totuși nevoie de mari scriitori și romancieri.
Omniprezenta fotografiei va deschide mai multe usi pentru ca mai multi oameni sa se ridice. Este o țară interesantă de oportunități și, sperăm, vom vedea acest lucru reprezentat în participările la concursul foto Nikon.
Concursul foto Nikon
DCW: Ce cauți în imaginile câștigătoare?
NB: Anul acesta, comisia de judecată caută să i se spună ceva „nou”. Se rezumă la povestiri și cât de bine implică imaginile privitorului. Imaginile deosebite vor avea o profunzime a subiectului; un sens care depășește o imagine atrăgătoare din punct de vedere vizual. Căutăm, de asemenea, excelență și pricepere tehnică, fotografi care înțeleg cu adevărat mașina pe care o folosesc și sunt creativi cu echipamentul pe care îl au. Cum au împins capacitățile camerei dincolo de setările automate?
DCW: Tema pentru categoria deschisă din acest an este schimbarea. Ce rol credeți că are fotografia în schimbarea?
NB: Tema „Schimbare” a categoriei deschise este specifică lumii în care trăim acum și schimbărilor uriașe pe care le-am experimentat într-un timp atât de scurt. Căutăm fotografii care să ne anunțe ce se întâmplă în colțurile ascunse ale lumii noastre în schimbare. Fotografia nu afectează schimbarea în sine, dar contribuie la crearea unei conștientizări globale despre ceea ce se întâmplă și la o reacție inspiratoare.
DCW: Tema pentru premiul Next Generation din acest an este identitatea. Cum credeți că fotografia permite auto-exprimarea?
NB: Fotografia este mai mult decât simpla exprimare de sine. „Selfie-ul” a devenit atât de înrădăcinat în cultura noastră, încât acum avem o întreagă generație care se identifică prin aceste imagini și comportamente. Pentru categoria Next Generation, ne interesează modul în care fotografia poate depăși acest lucru - pentru a descrie și amplifica „Identitatea” prin observare. Vrem imagini care se revoltă împotriva generalizării identității, pentru a celebra sentimentul diferenței și a-l aborda într-un context social și politic.
DCW: Tema premiului pentru scurtmetraj este speranța. Cum se pot distinge participanții în categoria video?
NB: Există un clișeu despre speranță în film și vrem să încurajăm participanții la Premiul pentru scurtmetraj să se îndepărteze de acest lucru. Căutăm idei originale. Aceasta este una dintre primele ori din istorie în care sentimentul copiilor noștri care moștenesc o lume mai bună decât noi nu mai este valabil. Deci, unde se află „speranța”? Vrem îndrumări cu privire la tipul de speranță pe care ar trebui să-l căutăm, ce domenii pot aduce optimism și cum acestea sunt exprimate tehnic - prin direcție, subiect, narațiune, încadrare, culoare și sunet.
Concursul foto Nikon este deschis pentru înscrieri până la 31 ianuarie 2022-2023.
Interviu: Nadia Meli
Interviu: Chris Dorley-Brown
Interviu: Tommy Clarke
Interviu: Andy Smith
