Muzica live poate fi o provocare de fotografiat, mai ales în interior. Există o mulțime de mișcări rapide și neregulate cu care trebuie să te confrunți și, de obicei, o iluminare foarte redusă. Și ca să înrăutățească lucrurile, multe locuri nu permit utilizarea flash-ului. Dar asta nu înseamnă că este imposibil: înarmați cu setările corecte, nu există niciun motiv pentru care nu puteți veni cu fotografii care stâncă.
Primul lucru pe care trebuie să îl ai în vedere atunci când filmezi concerte este ceea ce ești și nu ai voie să faci. Înainte de începerea evenimentului, consultați personalul locului și organizatorii evenimentului pentru a vedea dacă aveți permisiunea de a folosi blițul. Uneori, la evenimente mai mari (cum ar fi festivalurile) poți scăpa de ea, dar de multe ori locurile mai mici și mai intime nu o vor permite, deoarece pot distrage trupa și pot perturba mulțimea.
De asemenea, verificați cât timp aveți permisiunea de a trage; numele mai mari tind să aplice o regulă „primele trei melodii”, permițând fotografilor să filmeze doar la începutul concertului, dar regulile sunt diferite în funcție de locul în care fotografiați. Locurile mai mici vă vor lăsa adesea să vă relaxați toată seara.
Având atât de multe de gândit, de la o iluminare variată la cine se mută unde și ce setări să folosească, filmarea unui concert este o adevărată provocare, dar poate fi și foarte distractivă.
Ghid pas cu pas: Școala de rock
1. Trage repede
Aveți nevoie de un obiectiv cu unghi larg, mai ales în locuri mai mici, deoarece nu vă veți putea întoarce din cauza mulțimii. În mod ideal, aveți nevoie și de un obiectiv „rapid”, pentru a vă permite să fotografiați în lumină slabă la valori ISO reduse. Am folosit un 14-24mm f / 2.8 și un 70-200mm f / 2.8.
2. Deschideți larg
În modul Manual, setați cea mai largă deschidere a obiectivului, pentru a permite să pătrundă cât mai multă lumină posibil - acest lucru vă va permite să setați o viteză a declanșatorului suficient de rapidă pentru a îngheța orice mișcare. Unde este posibil, încercați să mențineți viteza obturatorului peste 1 / 125sec (consultați pasul 3 pentru cum să faceți acest lucru!).
3. Fii mai sensibil
Cu diafragma și viteza obturatorului setate, va trebui să reglați ISO pentru a asigura o expunere corectă. Cu cât locul este mai întunecat, cu atât ISO trebuie să fie mai mare. Atâta timp cât există lumină ambientală și lumini de scenă mai strălucitoare, ar trebui să puteți scăpa de ISO 1600-3200.
4. Controlează focalizarea
Când folosiți o deschidere foarte largă, este esențială concentrarea precisă. Utilizați selecția manuală a punctului AF pentru a menține focalizarea exact acolo unde doriți, cum ar fi pe o față sau un instrument. Mutați punctul AF utilizând tastele săgeată din spatele camerei.
5. Așteptați lumina
Așteptarea luminii potrivite este o abilitate cheie. Iluminarea scenică este remarcabil de variată și poate fi destul de colorată și dramatică, dar se schimbă constant. Urmăriți cum se schimbă luminile și încercați să cronometrați fotografiile pentru a surprinde cea mai bună sau cea mai dramatică iluminare.
6. Găsește-ți unghiul
Compoziția este totul. Găsiți unghiul care se potrivește subiectului dvs. (deși veți fi adesea restricționat la partea din față a scenei, privind în sus). Încercați să înclinați camera pentru o senzație mai dinamică și folosiți lucruri precum instrumente și suporturi pentru microfon pentru a conduce ochiul privitorului în imagine.
Cum să fotografiați muzică live