© Daniel Holmes
Păstrează autenticitatea
Soarele creează efecte uimitoare colorate asupra peisajului care, atunci când este capturat corect, vor crea o captură izbitor de frumoasă
Culoarea este o prezență constantă și mulți fotografi se străduiesc să capteze multitudinea de nuanțe pe care ochii noștri sunt capabili să le vadă. Fotografia color poate fi mai dificilă decât alb-negru, deoarece există atât de multe variabile de luat în considerare: atâtea variații de culoare și atâtea implicații compoziționale și obstacole pe care le va provoca includerea culorii în cadrul dvs.
Ochiul uman este capabil să vadă o anumită gamă sau gamă de culori. Cu toate acestea, există o gamă complet diferită pe care camera dvs. o poate vedea și una diferită din nou pe care o puteți printa - gama se micșorează cu cât parcurgeți procesul. Acesta este motivul pentru care este atât de important să vă faceți timp pentru a înțelege culorile pe care le fotografiați și cum să profitați la maximum de ele.
Prin următoarele sfaturi de fotografie, veți afla cum natura și calitatea luminii, precum și ora din zi, afectează culoarea pe care puteți captura. Veți afla ce rol joacă vremea în fotografia dvs. color și veți descoperi importanța captării culorilor complementare și armonizate pentru cele mai izbitoare și impactante imagini. Desigur, veți învăța, de asemenea, cum să vă editați fotografiile pentru a produce cele mai puternice imagini color, dar naturale.
INTERPRETĂ LUMINA
Descoperiți cum influențează acest element esențial culorile pe care le puteți captura
Lumina joacă un rol imens în culoarea pe care o vedem și în culorile pe care le captăm în imagini. Intensitatea luminii și culoarea luminii în sine sunt principalii factori de luat în considerare. Pe măsură ce soarele se mișcă pe cer, se schimbă și natura, calitatea și intensitatea luminii, ceea ce afectează modul în care percepem culoarea într-o scenă.
„Pe măsură ce noaptea se schimbă în zi, culoarea evoluează de la albastru rece și întunecat la culori calde ale răsăritului și apoi la albastru mai rece pe măsură ce soarele răsare deasupra orizontului”, explică fotograful de peisaje și evenimente Daniel Holmes. „Culorile de la amiază sunt un pic copleșite de lumina aspră care radiază direct de la soare.
„Procesul se inversează pe măsură ce soarele coboară și atmosfera filtrează multe dintre acele raze de lumină împrăștiate, lăsând albastru, roșu, portocaliu și galben. Pauza de zi și noapte oferă cea mai plăcută și dramatică culoare. Acesta este momentul în care atmosfera filtrează multe dintre razele de lumină albastre mai scurte, lăsând culori primare mai curate și mai saturate.
„Calitatea culorii este afectată și de direcția luminii. Pe măsură ce cineva se rotește în cerc, cea mai plăcută combinație de culori și umbre se găsește uitându-se perpendicular pe soare; cel mai puțin interesant prin privirea directă de la soare; și cea mai dramatică privind direct la soare. ”
Culoarea luminii din scena dvs. va afecta și aspectul culorilor în captură. Lumina se măsoară în temperatura culorii, cu o temperatură scăzută a culorii producând o calitate mai galbenă a luminii și o temperatură ridicată a culorii producând o lumină mai albastră. Temperaturile de culoare scăzute vor încălzi în general culorile din scenă, iar o temperatură ridicată a culorilor le va răci. Atunci când temperatura culorii este mai ridicată, contrastul este, de asemenea, redus, deci există o diferență mai mică în culorile luminilor și umbrelor decât în cazul unei imagini fotografiate la o temperatură a culorii mai scăzută.
„Verdeul este verde toată ziua, dar percepția noastră asupra culorii unui petic de iarbă va fi diferită la prânz decât la apus”, spune Alexis Coram, fotograf de peisaj și natură (500px.com/alexiscoram). „Ca urmare, camera are nevoie de un punct de referință pentru a înțelege schimbările de lumină pentru a interpreta culoarea așa cum o vedem - aici intervine balansul de alb.
„Cel mai bun test pentru a înțelege cum se schimbă culoarea este să fotografiați aceeași scenă în mai multe momente ale zilei. O scenă nu arată niciodată la fel de două ori, ceea ce face ca fotografia să fie atât de puternică. ”
Înainte de zori: Chiar înainte ca răsăritul soarelui să se ridice deasupra orizontului, lumina este adesea un amestec de albastru pastel și galbene și de multe ori roz
Răsărit: Pe măsură ce soarele vine peste orizont, culorile devin mai intense și contrastul crește. Lumina înclinată creează umbre atractive
Apus de soare: Un avantaj la apus este abilitatea de a vă seta camera și trepiedul într-o lumină relativ puternică, dar aerul poate fi mai puțin clar decât la răsăritul soarelui
Ora albastră: Contrastul este foarte scăzut în timpul orei albastre, iar subiecții capturați vor avea în general o nuanță albastră rece
CUM AFECTĂ KITUL CULOAREI
Descoperiți cum poate diferi tonul între diferiți senzori și obiective ale camerei
Fotografii discută adesea despre variațiile de culoare care pot fi văzute între diferite camere. Când s-a folosit filmul, principalele variabile care au afectat culoarea capturată au fost filmul și obiectivul. Cu toate acestea, acum camera, senzorul și procesorul joacă probabil cel mai mare rol. Acest lucru este cel mai bine ilustrat prin compararea produselor Nikon și Canon. Camerele lor utilizează senzori diferiți, ceea ce înseamnă că vor vedea lumina diferit și vor trimite informații diferite procesorului.
Unele obiective produc imagini mai luminoase și mai colorate decât altele - obiectivele Canon au reputația de a produce imagini vii, contrastante, iar obiectivele Nikon înclină spre culori mai neutre. Obiectivul pe care îl alegeți poate afecta contrastul pe care îl capturați - iar atunci când există mai mult contrast într-o scenă, culoarea va apărea mai saturată.
CĂUTĂ LUMINĂ
Când soarele este mai jos pe cer, sunt disponibile efecte magice
Lumina de fundal poate avea două efecte asupra copacilor. Puteți să măsurați numai lumina pentru a crea siluete, care vor elimina culoarea de la subiect și vă vor concentra asupra culorii luminii; sau îl puteți folosi pentru a crea un efect translucid eteric. Fasciculele de lumină vor străluci prin frunze și vor crea un efect aproape transparent, care, de asemenea, va nuanța ușor lumina.
Grinzi de lumină: Aici copacii modelează grinzile de lumină, unele părți le siluetează, iar altele fac pete de culoare
CAPTURA ARCURILE
Alexis Coram dezvăluie cum să filmezi un spectru de culoare
„Depinde foarte mult de lumină dacă voi încerca chiar să captur un curcubeu sau dacă mă voi așeza și mă voi bucura de el. Dacă decid că distragerea este demnă, mă concentrez pe viteză: nu este nimic mai rău decât să lași un curcubeu magic să-ți alunece printre degete.
„Polariserul este un instrument excelent pentru a scoate la iveală adâncimea culorii, mai ales dacă soarele este strălucitor, dar nu mă voi opri să pun unul pe obiectiv dacă nu este deja acolo. Adesea nu voi subexpune pentru a capta mai multă adâncime în culori. Uneori, fotografierea în modul HDR este de preferat, deoarece înseamnă să iau mai puține decizii în acest moment, permițându-mi să aleg cea mai bună expunere mai târziu. ”
LUCRAȚI CU VREMEA
Înțelegeți modul în care condițiile pot afecta culoarea
Vremea poate influența dramatic culoarea dintr-o scenă. Condițiile meteo vor afecta în primul rând răspândirea luminii, dar și contrastul aparent în scenă și temperatura culorii luminii.
Caracteristicile norilor și relația lor cu lumina pot avea un impact uriaș asupra culorilor pe care le puteți capta. Combinația dintre ora din zi și tipul și întinderea acoperirii cu nori va avea o influență. Lumina soarelui difuză printr-un cer dens acoperit va duce, în general, la o lumină mai rece și mai uniformă, ceea ce înseamnă că texturile vor apărea mai subtile și reflexiile pe suprafețele netede vor fi mai difuze. De multe ori culoarea acestei lumini mai moi este influențată de lumina sărită. Aceasta înseamnă că verdele copacilor și al altor frunziș este adesea sărit pe pământ, în umbre și alte elemente, creând o nuanță verde peste părți ale imaginii.
Norii furtunoși pot produce o lumină cu contrast extrem de ridicat: ploaia curăță aerul de praf și ceață, dând un efect mult mai dramatic. Culorile capturate la apusul soarelui în acest tip de vreme sunt mai dramatice și mai puternice, deoarece cerul va fi adesea mai întunecat decât pământul. Norii sunt esențiali pentru crearea unui peisaj izbitor: adaugă textură și interes cerului și ajută la reflectarea și purtarea culorii produse de lumină.
„Lumina este strict legată de condițiile meteorologice”, explică Marco Saracco (fotografietorino.it). „Norii, claritatea aerului, pozițiile soarelui și lunii și, desigur, sezonul influențează puternic culorile scenei. De exemplu, unele dintre cele mai dramatice apusuri de soare se întâmplă atunci când pe cer sunt nori mici, împrăștiați, care reflectă și răspândesc lumina soarelui și creează minunate tonuri portocalii-roz-roșii. Sau norii de amenințare densă, de culoare gri închis, care anunță o furtună intensă, pot oferi scenei o atmosferă foarte plină de umor atunci când apar la apus. ”
„Norul este un filtru natural”, adaugă Alexis Coram. „Poate inunda o scenă cu o lumină slabă și glorioasă, care scoate în evidență tonuri profunde fără luminile strălucitoare ale soarelui, sau poate tăia prea multă lumină naturală și poate face o scenă să pară plată și anostă. Ploaia poate tulbura în întregime o zi de fotografiere sau, dacă sunteți foarte răbdătoare, poate aduce nori întunecați glorioși, pauze discrete de lumină care fac ca părțile din peisaj să strălucească într-o culoare contrastantă bogată și, cel mai bine, curcubee.
„O zi uscată și cu vânt poate fi inconfortabilă, dar acea zi fierbinte și prăfuită va oferi un contrast ridicat, umbre profunde și tonuri calde de aur, cu un potențial frumos de iluminare din spate dramatică”, explică Daniel Holmes. „O zi proaspătă, senină, după o furtună de ploaie, cu nori pufosi pe un cer albastru profund, poate fi exaltant. Aerul umed după o furtună oferă culori saturate strălucitoare, cu albastru profund, alb strălucitor și culori vibrante. Este înălțător și plăcut. O dimineață umedă și cenușie poate fi plină de dispoziție și liniștită. Culorile vor fi dezactivate, cu tonuri de albastru rece și contrast redus.
„Cerul înnorat poate oferi unele dintre culorile mele preferate. Lumina va fi difuză, lăsând unele umbre, cu contrast frumos și culori surprinzător de vibrante. Am fost foarte plăcut surprins de lumina înnorată de prânz în perioadele în care nu m-aș fi gândit să-mi scot camera.
„Furtunile care se apropie pot oferi unele dintre cele mai dramatice lumini, culori și emoții - în special la răsărit sau la apus. Lumina poate fi bogată, cu albastru profund, roșu aprins, galben și portocaliu. Dacă cineva este norocos, soarele va izbucni și va aprinde cerul cu culori. ”
SETAȚI UN ECHILIBRU ALB
O privire asupra modului în care acest factor influențează culoarea pe care o captați
Creierul uman manipulează culoarea diferit de camera dvs. - putem identifica tonurile de alb indiferent de condițiile de iluminare, dar camera dvs. are nevoie de ajutor.
Mulți fotografi își lasă camera pe balansul automat de alb - dar atunci când vă aflați în situații de iluminare dificile sau mixte, poate fi necesar un balans de alb personalizat. Dacă nu sunteți sigur ce setare să utilizați, fotografiați în RAW, deoarece veți putea schimba complet balansul de alb post-capturare.
CAPTURAȚI CULOAREA ÎN ARMONIE
Aflați cum tonurile complementare vă vor ajuta să vă consolidați compoziția
O imagine impresionantă și cu aspect profesional va conține culori armonizate și complementare care au fost gândite și luate în considerare cu atenție. Modul în care compuneți cu culoare va avea, de asemenea, un impact asupra succesului capturii dvs. finale.
Căutarea culorilor complementare și includerea lor în imagini vă va ajuta să consolidați impactul general al fotografiilor. Oamenii sunt programați să reacționeze pozitiv la culorile complementare, deoarece sunt plăcute pentru ochi - similar reacției noastre la formele simetrice. Diferite culori declanșează receptori de culoare diferiți în ochii noștri care transmit semnale către creierul nostru, ceea ce creează sentimente diferite. Uneori culorile complementare sunt liniștitoare; uneori sunt puternici.
Culorile complementare stau opuse una pe cealaltă pe roata de culori și sunt un amestec de două culori primare. Acestea creează un contrast natural, ceea ce înseamnă că este mai puțin nevoie de o editare intensă ulterior și ajută la creșterea impactului vizual al imaginii. Portocaliul este culoarea complementară a albastrului, violetul completează galbenul, iar roșu completează verde; căutarea acestor combinații de culori vă va spori cu adevărat fotografia color.
Deoarece culorile complementare sunt opuse, ele contribuie la adăugarea impactului și a contrastului - imaginile foarte contrastante ajută la atragerea privitorului. „Impactul se face de obicei prin contrast și opoziții”, spune fotograful de călătorie Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). „Când te gândești la contrast, te gândești la contrastul luminozității; dar există și alte forme de contrast, precum moliciunea versus claritate sau contrastul culorilor. În fotografia de arhitectură, este întotdeauna interesant să fotografiați detalii care au culori opuse.
„Când fotografiați peisaje, contrastul culorilor este adesea același: soare cald față de umbre albastre. Când trag apusuri de soare, îmi place să-mi compun imaginea cu soarele într-o parte și începutul nopții pe opus. Subliniez galbenul pe o parte cu un filtru vertical galben gradat și același lucru cu albastrul pe cealaltă parte. ”
Controlul asupra echilibrului de alb al camerei este important atunci când fotografiați culori complementare. Situațiile mixte de iluminare pot crea deseori culori complementare, în special la apus. Părți din
scena va apărea mai caldă decât elementele care cad în umbră, care vor fi iluminate de lumina reflectată din cerul albastru, făcând acele zone mai reci. Dacă corectați balansul de alb pentru albastrul din umbre, veți pierde nuanțele reci și veți distruge schema de culori complementară.
„Culoarea este un element compozițional care funcționează cu toate celelalte elemente, cum ar fi curbele S, diagonalele, liniile de conducere și echilibrul pentru a crea fotografia”, spune Daniel Holmes. „Dacă funcționează bine împreună, fotografia va avea impact; dacă se ciocnesc, fotografia nu.
„Culoarea poate ajuta să atragă privirea asupra subiectului, să adauge emoții, să crească tensiunea sau să ofere sentimente de calm. O imagine cu doar o culoare frumoasă nu face o fotografie puternică, dar combinată cu un subiect puternic într-o compoziție puternică, va fi dramatică. Un lucru frumos la fotografierea peisajelor este că culorile din natură tind să se armonizeze. Tonurile pământului de maro, verde și galben funcționează cu albastru, portocale și roșii din cerul apusului. ”
Înțelegeți culoarea și starea de spirit
Descoperiți cum diferite tonuri pot schimba senzația imaginilor dvs.
Culorile sunt împărțite în culori de ordinul întâi, ordinea a doua și ordinea a treia. Culorile de prim ordin, cunoscute și sub numele de culori primare, sunt albastru, galben și roșu. Acestea sunt denumite culori de prim ordin, deoarece reprezintă baza tuturor celorlalte culori. Culorile de ordinul doi sunt create printr-un amestec de două culori de ordinul întâi și umple golurile dintre culorile primare din roata de culori.
Albastru și verde Culoarea albastră ne învăluie zilnic - este culoarea cerului și se reflectă în corpurile de apă. Este primitor și calmant și transmite sentimente de odihnă și seninătate. În mod similar, verdele este foarte stabil și este probabil cea mai echilibrată culoare.
Galben și portocaliu Galbenul este cea mai strălucitoare culoare și cea mai atrăgătoare - gândiți-vă la îmbrăcămintea cu vizibilitate ridicată. Este, de asemenea, o culoare foarte pozitivă și va evoca sentimente de fericire. Atât galbenul, cât și portocaliul sunt culorile soarelui, deci sunt asociate cu ideile de viață și vitalitate.
Roșu și violet Roșul este mai intens decât alte culori primare; este adesea cel mai bine folosit cu ușurință, cu excepția cazului în care dominarea și impactul sunt obiectivul dvs. Roșu poate însemna atât furie și pasiune, cât și romantism. Violetul este, de asemenea, asociat cu romantismul, precum și cu regalitatea și bogăția.
EXPUNEȚI PENTRU CULOARE
Descoperă cum să cuiezi expunerea celor mai colorate capturi
Când fotografiați peisaje și natură, sau orice altă imagine colorată cu cadou verde, este adesea recomandat să faceți o citire a expunerii pentru elementele verzi, apoi să expuneți subiectul cu două treimi din oprire. În majoritatea cazurilor, această tehnică simplă va avea ca rezultat o captură plăcută expusă și detaliată.
Nuanțe naturale
Natura are obiceiul de a oferi palete de culori plăcute: trebuie doar să le găsești
Veneția
Aici vârfurile albastre ale gondolelor completează piersica moale din cer și apă
Cerul în flăcări
În această captură, cerul albastru strălucitor completează frumos nuanțele galbene strălucitoare
EDITAȚI PENTRU PERFECȚIA CULORII
Optimizați procesul de editare, astfel încât culorile pe care le produceți să rămână realiste
Când editați fotografiile, este important să nu luați culorile prea departe și să faceți ca imaginile să arate prost supra-procesate și false - o imagine strălucitoare și vibrantă este un lucru, dar veți pierde orice impact și intrigă dacă este exagerat și nerealist. O modalitate bună de a monitoriza modificările pe care le faceți este să reveniți frecvent la fotografierea originală neditată pentru a verifica exact cât de departe ați luat-o.
Când vine vorba de culoare, poate fi foarte tentant să pompăm doar saturația tuturor culorilor fără prea multă gândire și atenție - dar de obicei aici se încadrează fotografii. Vă va face verdele mai verde și roșu mai roșu, dar probabil nu în cel mai realist mod. Este mai bine să luați o abordare mai măsurată, luând în considerare cu exactitate culorile pe care doriți să le acordați mai multă importanță.
În Lightroom sau Adobe Camera Raw, luați în considerare utilizarea glisorului Vibrance în loc de Saturation pentru o îmbunătățire ușor mai realistă a culorilor. În loc să crească doar saturația fiecărei culori, Vibrance crește în mod inteligent culorile mai puțin saturate decât cele care sunt deja saturate. Aceasta înseamnă că culorile din imaginea finală ar trebui să pară mult mai realiste - cu excepția cazului în care o duceți prea departe, desigur.
„Dacă imaginea a fost filmată în condiții de lumină potrivite, nu este nevoie de ajustări extraordinare în timpul editării”, explică Marco Saracco. „De obicei, continui o procesare digitală foarte simplă a RAW-urilor mele, cu scopul de a face scena cât mai aproape posibil de cea pe care am văzut-o când am făcut fotografia. De asemenea, aplic unele reglementări subtile, cum ar fi evitarea și arderea, sau unele mici modificări ale balansului de alb, pentru a face imaginea generală mai atrăgătoare și pentru a spori starea de spirit; dar nu modific niciodată originalul complet ”.
„Într-un fel, procesul de editare începe înainte să fac clic pe declanșator”, explică Daniel Holmes. „Când se prezintă potențialul de lumină și culoare dramatică, voi începe să caut elemente pe care să le pun în fotografie: un centru de interes, elemente compoziționale, un mediu și un fundal interesant.Acest lucru se poate întâmpla rapid și poate fi foarte distractiv! Pe măsură ce lumina devine mai puternică, culorile devin mai strălucitoare, umbrele devin mai profunde, iar contrastul devine mai dramatic. Acele culori puternice și vibrante sunt ceea ce vreau să atrag în fotografie.
„Voi înregistra diverse expuneri pentru a mă asigura că voi captura culorile și informațiile de care voi avea nevoie la editare. Am setul LCD pentru a afișa culori puternice și contrast, ceea ce este destul de apropiat de felul în care vor arăta fotografiile mele editate.
CALIBRARE
Înainte de a vă gândi la editarea imaginilor, este important să vă calibrați kitul pentru a vă asigura că culorile pe care le vedeți pe ecranul computerului sunt corecte. Iluminarea din mediul în care editați poate avea, de asemenea, un impact uriaș.
„Folosesc o presetare personalizată în Lightroom, care aplică corectarea universală a culorilor fiecărui fișier. Lucrez cu Exposure, Highlights, Shadows, White și Blacks; adăugați o notă de Vibranță, doar un pic de saturație; aplicați contrast ridicat; și apoi lucrați cu Luminanță și Saturație pe culori individuale. Nu-mi place să folosesc în exces glisorul de saturație, deoarece este foarte ușor să supra-saturați și să pierdeți orice sentiment de realism.
„Voi face apoi fotografia în Photoshop pentru lucrări suplimentare privind contrastul, curățarea spoturilor, amestecarea și ajustările locale. Când fotografiez în situații de contrast foarte ridicat, voi înregistra mai multe expuneri și le voi amesteca manual în Photoshop. ”
„Cred că pofta de culoare în fotografie și definiția„ naturalului ”sunt foarte subiective”, spune Alexis Coram. „Arta și emoția fotografiei sunt ceea ce mă atrage cel mai mult și cred că regulile ne limitează capacitatea și libertatea de a crea. Fiecare dintre fotografiile mele reprezintă o experiență și o serie de alegeri care merg în crearea unei interpretări vizuale a unui moment unic din viața mea.
„Ceea ce mă străduiesc în timp ce editez este să mă întorc la acel moment, să înțeleg ce am simțit, ce am văzut și cum l-am văzut și să readuc viața la viață. Uneori, aceasta înseamnă tonifierea culorilor și contrast în jos; alteori înseamnă a le stimula. Constanta este că produsul final descrie întotdeauna modul în care am văzut lumea în acel moment și acesta este obiectivul meu final ".
PĂSTREAZĂ O ASPECTARE NATURALĂ
Urmați acești pași simpli de editare pentru a crește cu atenție culoarea imaginilor
1 Efectuați o ajustare a curbelor Mergeți la Strat> Strat de ajustare nou> Curbe și faceți o ușoară curbă S pentru a spori contrastul în timp ce scoateți în evidență umbrele și luminile.
2 Reglați luminozitatea Adăugați un strat de reglare a luminozității / contrastului pentru a modifica culoarea. Măriți ușor ambele glisoare - am mărit contrastul la 10 și luminozitatea la 13.
3 Adăugați un filtru foto Adăugați căldură și adâncime cu un filtru foto. Accesați Straturi>
Strat de ajustare nou> Filtru foto. Faceți clic pe meniul derulant Filtru și selectați Sepia.
4 Reglați opacitatea Pentru a face efectul puțin mai subtil, faceți dublu clic pe stratul Filtru foto pentru a modifica stilul stratului și a schimba opacitatea la 45%.
5 Adăugați Saturație Creați un strat de ajustare Hue / Saturation. În loc să reglați totul dintr-o dată, alegeți culori individuale. Am crescut Galben, Cian, Albastru și Magenta.
Verifică înapoi
Ca ultim pas, opriți fiecare dintre straturile de ajustare, astfel încât să puteți vedea imaginea originală și să identificați că nu ați luat-o în tărâmurile improbabilității și că pare încă natural acceptabil