Specializat în modă și portrete, stilul meu constă din imagini suprarealiste, eterice și capricioase. Am câștigat atenție prin fotografia mea conceptuală și suprarealistă, despre care consider că este cea mai satisfăcătoare a sufletului. Deși sunt fotograf de mai bine de 10 ani, mă consider în continuare un începător, deoarece mai sunt atâtea lucruri de învățat.
Unele dintre lucrările mele preferate provin din filmări experimentale, unde am încercat să fac ceva în afara zonei mele de confort. Inițial, sunt adesea sceptic cu privire la funcționarea acestuia, dar dacă nu încercați ceva nou, nu veți învăța niciodată. De la compoziție la artizanat și de la crearea dulapului până la decor, posibilitățile sunt nelimitate!
Odată ce ați câștigat încredere, vă sugerez să contactați creativele locale cu aceeași idee; mereu caută să înveți de la ceilalți. Cunoștințele dvs. despre fiecare aspect al procesului de creație se vor lărgi
Vedeți mai multe lucrări ale lui Sarah Bowman la https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Fotografierea unui compozit creativ
01. Începeți cu subiectul
Când fotografiez un aspect de compoziție, îmi place să încep cu fotografia care va conține subiectul. Pentru această imagine, am avut-o pe cumnata mea să stea pe un scaun și să-și așeze picioarele pe o masă, deoarece am planificat să fac o imagine de levitație. De asemenea, am avut-o să-și întoarcă părul înainte, pentru o senzație mai misterioasă, de vis.
02. Captarea mișcării
Apoi, am făcut ca modelul meu să-i arunce rochia, astfel încât să o pot surprinde în mișcare. Folosind o viteză de declanșare rapidă și modul de fotografiere continuă vă va permite să capturați mai multe imagini clare. Acestea fiind spuse, uneori nu mă deranjează o mișcare neclară, deoarece poate părea mai naturală.
03. Adăugarea de elemente suplimentare
Pentru ultima etapă de fotografiere, am folosit telecomanda camerei mele pentru a face fotografii de foi de muzică pe care le-am aruncat în aer. Pentru a vă asigura că procesul de compoziție va fi mai ușor, asigurați-vă că aveți camera montată pe un trepied pentru aceste imagini.
• Vedeți cele mai bune telecomenzi ale camerei
04. Amestecarea imaginilor
După importarea imaginilor în Photoshop ca straturi, veți dori să utilizați Layer Masks pentru a amesteca totul. Puteți picta alb sau negru pe fiecare Layer Mask pentru a afișa și ascunde zonele fiecărei imagini. Puteți vedea mai sus unde am tăiat bucățile.
De ce ai nevoie pentru o poză de grup?
Ce e în geantă …
În general, îmi place să-mi mențin echipamentul la minimum; Rareori folosesc chiar și un trepied. Cu toate acestea, pentru imagini mai complicate ca aceasta, unde consistența este importantă, utilizarea unui trepied este o necesitate. Obiectivul meu este 85mm f / 1,8; cu toate acestea, preferatul meu ar fi 70-200 f / 2.8, întrucât sunt un fraier pentru bokeh-ul pe care îl produce.
Tind să prefer să fotografiez în aer liber cu o lumină naturală frumoasă. Tot ce îmi trebuie este un difuzor sau un reflector și sunt gata să plec! În această imagine, am folosit toată lumina naturală a ferestrei, un trepied și Canon EOS 5D Mark IV cu un obiectiv Macro de 50 mm f / 2,5.
A se vedea Cele mai bune obiective portret • Cele mai bune obiective de 50 mm • Cele mai bune obiective de 70-200 mm
Fotografie de portret cum să ghidați
Fotografie compusă: cum să fotografiați și imagini Photoshop pentru clienți globali
Cele mai bune camere pentru portrete
Fotografi de portret de urmat anul acesta
Idei de fotografie la domiciliu
