Fotografia de peisaj este un gen care beneficiază foarte mult de tratamentul monocrom, cel mai probabil pentru că peisajele alb-negru evocă imagini ale operei lui Ansel Adams și a altor experimente cu fotografia, ca formă de artă, în zilele anterioare ale mediului. În timp ce multe scene de peisaj sunt legate de culoare, există ocazii în care monocromul este o opțiune mai bună pentru a transmite atmosfera unei locații. În unele circumstanțe, absența culorii îi permite spectatorului să aprecieze condițiile meteorologice prezente la filmare, forțându-i să apeleze la celelalte simțuri.
O imagine incoloră poate încuraja publicul să-și imagineze textura unei stânci, aerul rece de pe fața lor și sunetul apei care coboară pe țărm - o experiență mai profundă.
Cu toate acestea, după cum am explorat în altă parte acest număr al revistei, cele mai bune imagini alb-negru pot fi realizate numai atunci când fotograful se angajează într-un mod de gândire monocrom. Aici vom explora cum, atunci când realizați o fotografie alb-negru, ar trebui să reglați funcționarea camerei pentru a distribui tonurile în mod optim. Apoi, vom lua în considerare o opțiune de procesare care îmbunătățește sentimentul atemporal al unei scene și captează atmosfera naturală pe care locația o poate oferi.
De ce vei avea nevoie
- Zoom cu unghi larg
- DSLR sau Mirrorless (în mod ideal, Full Frame)
- Filtru ND variabil
- Pro trepied și cap de minge
Pași de tragere
1- Explorează scena
Pentru acest tip de imagine dorim o compoziție curată, așa că mergeți în jurul locației pentru a explora mai multe unghiuri. Modificați înălțimea și înălțimea camerei pentru a experimenta cu perspective realizabile și verificați scena pentru un plan clar, mijloc și fundal, căutând forme definite.
2- Modificați distanța focală
Reglați fin compoziția modificând fie setarea distanței focale, fie distanța subiectului camerei. Căutați să aranjați elemente pentru a crea un puternic sentiment de direcție sau pentru a împărți cadrul în zone identificabile - o abordare care se potrivește imaginilor monocrome contrastante.
3- Încetinește lucrurile
Pentru o introducere subtilă a mișcării, adăugați un filtru de densitate neutră pentru a prelungi expunerea. Aici a fost atașat un ND variabil cu 2 - 8 opțiuni pe partea din față a obiectivului pentru a controla cu precizie viteza obturatorului, adăugând mișcare păstrând în același timp detaliile.
4- Control cu ajutorul diafragmei
Reglați viteza obturatorului setând diafragma în modul Prioritate diafragmă. Acest lucru vă permite să modificați stilul imaginii rapid, reglând simultan doi parametri - estomparea mișcării și adâncimea de câmp. Acest lucru m-a ajutat să găsesc echilibrul dintre adâncimea de claritate și mișcarea apei.
5- Utilizați ISO cel mai mic
Filmele timpurii nu au fost foarte sensibile, așa că, pentru a forța un proces de filmare similar, am setat cel mai mic ISO posibil. Acest lucru a contribuit la încetinirea expunerii și la crearea unui bob fin, ghidând procesul de compoziție. Aveți grijă de decuparea evidențierii la setări ISO scăzute extinse.
6- Variază expunerea
Pentru această imagine, am vrut ca luminile luminoase să strălucească împotriva umbrelor dense, pentru o calitate filmică. Am împins expunerea cât mai sus posibil, fără să suflu detalii de lumină, știind că era mai bine să întunecăm umbrele decât să le luminăm. Măsurarea s-a făcut de la suprafața oceanului.
Editați-vă fotografia
1- Ajustări standard
Începeți prin corectarea oricăror dezechilibre tonale și prin setarea punctelor alb-negru. Acest lucru va asigura o bună cantitate de contrast înainte de a trece la conversia monocromă. Aici culoarea a făcut mai ușor să vedeți unde poate exista un anumit pericol sau decuparea evidențierii.
2- Conversie mono
Dacă lucrați în Lightroom sau Camera Raw, comutați butonul radio Alb-negru pentru a converti imaginea în monocrom. Implicit, imaginea va fi puțin plată, astfel încât să finalizați ajustările tonale globale pentru a asigura un contrast general bun.
3- Reglarea curbelor
Vom introduce un aspect ușor decolorat pentru a îmbunătăți atmosfera cețoasă din peisajul marin din această zori de iarnă, adăugând în același timp un contrast general. Ridicați partea de jos a curbei în sus, distanțând tonurile medii inferioare și superioare. A fost adăugat un „dip” de evidențiere pentru a păstra unele detalii ale cerului.
4- Întunecați cerul
O bancă de ceață ascunde parțial orizontul, dar deasupra acestuia există unele detalii pe cer. Pentru a adăuga înapoi o anumită structură, Instrumentul de filtrare gradient (M) a fost folosit pentru a trage pe un ton mai întunecat în partea de sus a compoziției și pentru a adăuga greutate.
5- Dodge and Burn
În Photoshop utilizați instrumentele Dodge and Burn pentru a lumina zonele tonului mediu superior și a întuneca unele tonuri medii inferioare. Am folosit Pensula de ajustare (K) aici pentru a adăuga selectiv niște negri negativi și albi pozitivi pentru a crea un contrast local și a modela roca și nisipul.
6- Extrageți textura
În editorul dvs. RAW utilizați instrumentele de ajustare selectivă pentru a introduce claritate și textură. Aici Peria de ajustare Lightroom a fost utilă pentru a scoate în evidență mai multe modele de plajă, cu Claritate setată la +33 și Textură la +24, pe o perie moale.
Citeste mai mult
9 lucruri pe care le știm despre Nikon Z9
Adaptează-te și cucerește! Învață să folosești adaptoare pentru obiective calea cea buna
Cele mai bune obiective Canon din 2022-2023: mergeți mai mult, mai larg și mai aproape cu camera dvs. Canon