Cele mai bune cărți despre fotografie de modă

Fotografia de modă este o lume tentantă pentru noi toți, plină de intrigi. Necesită abilități tehnice extrem de sofisticate, o cunoaștere a designului care acoperă momentul și contextul istoric și face parte într-adevăr din cultura înaltă. Pe deasupra căruia se află istoria sa poate fi o saga răsucită a conflictului de ego-uri imposibile - modele, editori, designeri și, da, fotografi. Aceasta este nutreț pentru că există o mulțime de monografii scumpe pentru colecționarii adevărați, dar dacă începeți?

Alegerile noastre pentru cele mai bune cărți de fotografie de modă înclină în mod deliberat spre practic chiar din acest motiv. Asta nu înseamnă că nu există câteva opțiuni care să servească mai mult ca inspirație decât îndrumare, dar dacă v-ați orientat spre lumea modei, cu siguranță va trebui să aduceți abilitate atunci când vine vorba de fotografiere, iluminare și dezvoltarea conceptelor creative.

După ce ați dobândit abilitățile, este timpul să urcați pe scara profesională și să navigați în baza potențială de clienți. Deși știm cu toții că Diavolul poartă Prada a fost fictiv (disclaimer-ul este foarte clar), personajul lui Streep se crede că se bazează pe un adevărat fost editor al Vogue Anna Wintour. Nu fiecare client va avea temperamentul ei, dar sperăm că unele dintre aceste citiri se vor pregăti pentru ceea ce este o lume colaborativă, bazată pe echipe, în care succesul depinde atât de management cât și de setările camerei.

Cele mai bune cărți despre fotografie de modă în 2022-2023

1: Fotografie de modă și stil de viață

Un mod vibrant, ideal pentru fotografii care caută locul comercial modern

Autor: Dixie Dixon | Editor: Ilex | Pagini: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225

  • + 192 de pagini
  • + Papaerback
  • + Publicat în 2017
  • Mulți fani ai fotografiei îl cunosc pe Dixie Dixon ca ambasador al mărcii Nikon; de multe ori văzut cu ultimul model Nikon în mână pe scenă la evenimente majore. Această carte este la fel de plăcută pentru mulțime, cu citate încurajatoare printre exemple, studii de caz și diagrame de iluminare. Este cu siguranță ușor de citit, alegând să acopere un suflu de subiecte în cele 192 de pagini ale sale, astfel încât există chiar și un capitol despre construirea propriei mărci (sfaturi care merită primite de la acest autor. Prezentarea este, de asemenea, mult peste standardul pe care l-ați așteptați-vă la o carte cu instrucțiuni; are dimensiuni aproape de măsuță de cafea, frumos așezate și are o jachetă de praf care se desprinde pentru a dezvălui o interpretare diferită a copertei.

    2: Ghidul fotografului pentru pozat

    Faceți ca fiecare model și fiecare îmbrăcăminte să arate cât mai bine

    Autor: Lindsay Adler | Editor: Rocky Nook | Pagini: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949

  • + 288 de pagini
  • + Volum broșat
  • + Publicat 2017
  • Având un fundal în editorialul de modă cu clienți precum Marie Claire, ca să nu mai vorbim de numeroase ture ca vorbitor Canon și Adobe, Adler este bine plasat să scrie pe acest subiect; practicat, informat și conștient de întrebările fotografului. Abordarea ei se bazează foarte mult pe compararea rezultatelor reușite cu multe „erori de poziționare”, așa că nu vă așteptați la discuții academice sau chiar la rezultate la modă. Pentru un entuziast sau un începător care acum trebuie să facă oamenii să arate bine de fiecare dată, totuși, această carte oferă multe lucruri pentru a ajuta la dezvoltarea ochiului unui fotograf.

    3: Iluminarea oamenilor: referința unui fotograf

    Un fotograf de modă premiat se interesează de iluminat

    Autor: Rossella Vanon | Editor: Routledge | Pagini: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888

  • + 224 pagini
  • + Volum broșat
  • + Publicat 2016
  • Știm cu toții că fotografia este despre lumină, deci o referință de iluminare este o idee bună pentru orice fotograf, dar cât de norocos este că există unul scris și bogat ilustrat din perspectiva modei? Opera proprie a fotografului italian Vanon face ca cele două treimi ale cărții să fie un tratament vizual, precum și o educație. Ultima treime este dedicată unei serii de fotografii de modele care prezintă 4 modele diferite iluminate din numeroase unghiuri pe care le puteți folosi pentru a vă face o idee bună despre cum ar putea funcționa aproape orice sistem de iluminare înainte de a despacheta echipamentul.

    4: Fotografie de modă: Povestea în 180 p Imagini

    Copertă strălucitoare, prezentare superbă și cronologie bogată

    Autor: Eugénie Shinkle | Editor: T&H (Marea Britanie), Aperture (SUA) | Pagini: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2

  • + 272 de pagini
  • + Hardcover
  • + Publicat 2017
  • Fără îndoială, cartea cea mai bine îmbrăcată din această colecție cu coperta sa holografică care, îmi este teamă, imaginile statice nu reprezintă o treabă excelentă de reprezentare. Cu toate acestea, aspectul nu este doar adâncirea pielii - aceasta este o călătorie de opt decenii prin istoria modei și legătura sa inevitabilă cu fotografia cronicizată cu toată precizia academică la care v-ați aștepta de la autor, un lector remarcabil în domeniu. . În plus, desigur, s-ar putea chiar să îl puteți folosi ca reflector!

    5: Captează-ți stilul

    Un ghid pentru construirea unui brand Instagram pentru tine

    Autor: Aimee Song | Editor: Abrams | Pagini: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158

  • + 208 pagini
  • + Paperrback
  • + Publicat 2016
  • Prezentarea unui stil de viață complet - așa cum autorul face acest lucru cu succes cu blogul ei Song of Style - ar putea părea departe de podium, dar în multe privințe aceasta este cea mai esențială abilități din era socială. Stilul interior este, la urma urmei, la fel de predispus la modă ca și îmbrăcămintea, așa că combinarea acestora pentru a forma un brand personal este o abilitate valoroasă (explicând de ce se consultă pentru Michael Kors și Tiffany & Co.). Această carte mult imitată nu este doar pufoasă; este frumos prezentat, ocazional amuzant și prietenos cu telefonul.

    6: Vogue: Huse

    Cea mai bună carte de măsuță pentru fanii modei, cu 125 de ani de imagini

    Autor: Dodie Kazanjian | Editor: Abrams | Pagini: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535

  • + 304 pagini
  • + Hardback
  • + Publicat 2017
  • Istoria vizuală într-un pachet superb, paginarea prin acest volum este un tratament atât pentru fotografii de modă, cât și pentru adepții săi. Puteți revărsa detaliile fiecărei imagini și puteți încerca să descifrați tehnica sau pur și simplu să o utilizați pentru a aprecia viziunea Vogue asupra lumii la un anumit moment. În timp ce fiecare copertă 2010-2017 este inclusă (adesea mai mult de una pe o pagină), istoricul anterioară este alcătuit din evidențieri selectate. De asemenea, este demn de remarcat faptul că edițiile timpurii (până în 1932) nu erau fotografice, dar asta nu ocupă o mare parte din cartea groasă și că copertele păstrează toate copiile și chiar codurile de bare.

    7: Icoane de stil

    Un secol al fotografiei de modă

    Autor: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley și Ivan Shaw | Editor: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587

  • + 368 pagini
  • + Hardcover
  • + Publicat în 2022-2023
  • Este posibil cea mai bună colecție de fotografie de modă pe care o poți pune. Aceasta este o călătorie prin istoria fotografiei de modă în cinci capitole bogate, începând cu momentul în 1911 când Edward Steichen a fost rugat pentru prima dată să adauge altceva decât simpla utilitate documentară într-o filmare de modă prin oameni precum Munkacsi, Avedon, Newton, Weber și dreapta. până la lucrările conceptuale moderne. O carte frumoasă și temeinică de masă de cafea, care este de fapt un catalog de expoziții, dar care nu zgârie textul și se termină ca ceva mult mai mult.

    8: Moda ca fotografie: vizualizarea și revizuirea imaginilor modei

    Vedeți industria din orice unghi

    Autor: Dr. Eugenia Shinkle | Editor: Tauris | Pagini: 272 | ISBN-13: 978-1845115173

  • + 272 de pagini
  • + Volum broșat
  • + Publicat în 2012
  • Avertisment corect - această carte a fost publicată în 2012, așa că atunci când intră în noi tehnologii în locuri pregătite să simți că știi viitorul. Nu de aceea această carte este pe listă; este aici pentru că necesită o perspectivă foarte diferită asupra industriei, a cărei apreciere este plăcută în sine și s-ar putea să te facă să gândești diferit. Contribuții din întreaga lume, inclusiv Rankin, își împărtășesc perspectivele nu numai despre fotografierea modei, ci despre modul în care lumea academică, muzeul, galeria și lumea artei se descurcă.

    9: Noile reguli ale modei

    De la anii nouăzeci la Instagram

    Autor: Victoria Magrath | Editor: HarperCollins | Pagini: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550

  • + 272 de pagini
  • + Hardcover
  • + Publicat în 2022-2023
  • Acest lucru ar putea arăta ca o altă carte de sfaturi - așa cum sugerează titlurile capitolelor sale -, dar este de fapt o abordare surprinzător de accesibilă din întreaga industrie a modei și frumuseții de lux din ultimele patru decenii. Lecțiile pentru fotografi sunt tangențiale și aș îndemna cititorii să țină cont de faptul că autorul are o serie de relații de marcă datorită blogului ei de succes masiv, dar este totuși interesant să citiți o perspectivă entuziastă a doctoratului despre selfie-ul lui Cara Delevingne și despre Instagram influență.

    10: Antiglossy: Fotografie de modă acum

    Cartea de masă de cafea pentru oamenii cu un ochi pe viitor

    Autor: Patrick Remy | Editor: Rizzoli | Pagini: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591

  • + 256 de pagini
  • + Hardcover
  • + Publicat 2022-2023
  • O antologie proaspătă a masei de cafea a lucrărilor deliberat contemporane, îndepărtându-se de numele adepților modei pe termen lung, ar putea cunoaște bine și concentrându-se asupra noii fotografii de modă, adesea luată în considerare cu distribuția mixtă. Sunt incluse douăzeci de talente în mare parte, inclusiv Karen Knorr și Charlotte Wales, dar cartea analizează și modul în care nume mai cunoscute, precum Jurgen Teller, s-au adaptat la o epocă în care revistele lucioase nu mai dețin influența completă.

    11: Tim Walker Pictures

    O monografie bogată, cu perspective pentru fotografi

    Autor: Tim Walker | Editor: teNeues | Pagini: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285

  • + 368 pagini
  • + Hardback
  • + Publicat în 2015
  • În primul rând, aceasta este o monografie a unuia dintre cei mai cunoscuți fotografi de modă din toate timpurile, cunoscut pentru marea sa punere în scenă, și la 368 de pagini unul greu (dar unul care, în ciuda acestui fapt, a vândut prima tipărire). Simpla răsfoire a oricărei colecții de acest fel este o plăcere pentru un fotograf, dar Pictures deschide industria seducătoare mult mai mult datorită includerii paginilor de planificare din caietul de schițe al lui Walker. Vă veți dori să fiți mai mulți, dar totuși o perspectivă asupra creativității de vârf dincolo de multe ghiduri practice.

    • Cele mai bune cărți despre fotografia de portret

    • Cele mai bune cărți despre fotografie de stradă

    • Cele mai bune cărți de fotografie pentru începători și profesioniști

    Cele mai bune cărți despre fotografia alimentară

    • Cele mai bune cărți foto: creați-vă propria carte de fotografie

    Articole interesante...