Pe cât de mult este vorba de abilități, perseverență și nervi, skateboard-ul este, de asemenea, creativitate - cu care ne putem lega fotografii.
Ambele activități se bazează pe o combinație de imaginație și tehnică - la fel cum un patinator adoptă linia potrivită și se străduiește să execute perfect, un fotograf alege unghiul camerei și consideră cea mai bună modalitate de a surprinde momentul. Poate de aceea cea mai bună fotografie de skate are o poezie vizuală pe care majoritatea celorlalte sporturi de acțiune nu o pot egala. Sau poate că este pur și simplu pentru că mișcarea unui skateboarder talentat în plin flux este atât de atrăgătoare din punct de vedere vizual.
Acest lucru este valabil mai ales atunci când combinăm mai multe cadre pentru o fotografie de secvență ca aceasta. Fotografii s-au luptat întotdeauna cu provocarea de a transmite un sentiment de mișcare într-o imagine statică. Există o mulțime de trucuri ale comerțului - blur de mișcare, bliț pentru perdea din spate, blur de panoramare, bliț stroboscopic. Dar o tehnică în special este ideală pentru fotografia de skate.
Pe măsură ce este probabil să sublinieze o scurtă revistă de skateboarding, fotografia secvențială este un mod izbitor de a arăta un skateboarder în acțiune.
Tehnica implică captarea mai multor fotografii cu foc rapid, apoi îmbinarea acestora pentru a afișa subiectul în mai multe poziții pe tot cadrul. În mod firesc, există o paletă de magie Photoshop implicată în acest lucru, dar, ca și în cazul tuturor celor mai bune trucuri digitale, abilitatea reală are loc mai întâi în cameră.
În acest proiect, vom explica modul în care se realizează, configurându-ne mai întâi pentru fotografii de mare viteză, apoi punând totul împreună pentru compozitul final plin de acțiune.
În locație: surprindeți o secvență de acțiune
Cameră fixă
Toate fotografiile noastre trebuie să fie aliniate perfect, deoarece vor face ca cadrele să se amestece mai ușor în Photoshop. Deci, avem nevoie de un trepied pentru a menține camera nemișcată. O eliberare de la distanță este, de asemenea, utilă, deoarece înseamnă că nu trebuie să atingem camera în timpul secvenței.
Folosiți un reflector
Într-o zi însorită strălucitoare ca aceasta, un reflector vă va ajuta să reveniți puțin în lumină în umbrele subiectului. Verificați-le în prealabil pentru a vă asigura că nu este prea orbitor - nu vrem să provoace o ștergere într-un moment crucial!
Pre-concentrare pe loc
Subiecții în mișcare rapidă pot reprezenta o provocare pentru focalizarea automată. Dacă știm unde va fi subiectul, atunci îi putem cere să stea în prealabil în locul crucial pentru a ne putea concentra în prealabil. Apoi trecem la focalizarea manuală pentru a o bloca în poziție.
Trageți din lateral
Încercați să vizualizați cum va arăta subiectul atunci când se află în mai multe poziții în cadrul. O vedere laterală a acțiunii este de obicei cea mai bună, deoarece există mai puține suprapuneri între fotografii. Compuneți liber pentru a vă oferi spațiu suplimentar, dacă este necesar.
Utilizați un unghi scăzut al camerei
Un unghi redus al camerei va ajuta la sublinierea înălțimii salturilor și a timpului de aer. De asemenea, ne permite să minimalizăm cantitatea de sol din cadru și ne permite să încadrăm subiectul pe întinderea cerului albastru clar pentru un fundal simplu și vibrant.
Arată povestea
O fotografie secvențială este ca o nuvelă și, ca toate cele mai bune povești, ar trebui să aibă un început, mijloc și sfârșit. Încadrați-vă astfel încât să puteți vedea de unde vine subiectul dvs., despre ce vor trece și unde vor ateriza.
Pas cu pas: configurați camera pentru acțiune
Indiferent dacă doriți să fotografiați un skater sau orice fel de secvență de acțiune, iată cum să vă configurați.
1. Fotografiere de mare viteză
O rată ridicată de acționare este esențială pentru acest tip de tehnică. Canon EOS 5D Mark III pe care l-am folosit este capabil de o viteză de șase cadre pe secundă. Pur și simplu l-am setat pe modul continuu de mare viteză, apoi am ținut apăsat butonul declanșator sau deblocarea de la distanță pentru fotografii cu foc rapid.
2. Viteza de expunere rapidă
Subiecții în mișcare, în special cei care călătoresc lateral către cameră, necesită o viteză de declanșare rapidă pentru a îngheța acțiunea și a preveni estomparea. Viteza potrivită depinde de acțiune, dar pentru acest patinator 1 / 500sec ar fi minimul.
3. Expunere consecventă
Coerența este vitală pentru setul nostru de fotografii. L-am setat în modul manual cu o viteză a declanșatorului de 1 / 1250sec, o deschidere de f / 11 și ISO 400. Dacă nu vă simțiți confortabil în modul manual, încercați Prioritatea obturatorului. Lucrul crucial este să menții viteza de expunere mare.
4. Controlați adâncimea câmpului
Chiar dacă ne concentrăm în prealabil pe subiectul pe care îl va trece subiectul nostru, există o posibilitate redusă ca punctul de focalizare să nu fie de 100%. O deschidere de mijloc ca f / 11 ne oferă o ușoară plasă de siguranță prin extinderea adâncimii câmpului.
Simplifică-ți cadrul
Nu lăsați fotografiile secvențiale să fie aglomerate - păstrați-le simplu. O abundență de detalii de fundal de genul acesta (luate dintr-un unghi ușor mai ridicat al camerei) poate părea foarte ocupată odată ce combinăm „clonele” noastre. Deci, urmați regula vechi - păstrați-o simplă. Un fundal simplu sau o întindere de cer vă va ajuta să vă mențineți atenția asupra subiectului. Combinația dintre un obiectiv cu unghi larg - am folosit un 20mm pentru fotografierea noastră principală - și un unghi redus va ajuta la sublinierea înălțimii salturilor. Cu toate acestea, pentru alte trucuri, un obiectiv mai lung poate fi o alegere mai bună - aici un obiectiv de 200 mm estompează fundalul.
Pas cu pas: cum să vă construiți secvența
Puneți împreună setul de fotografii cu foc rapid folosind abilități simple de mascare în Photoshop.
1. Deschideți ca straturi
Deschideți Bridge și Shift-faceți clic între prima și ultima fotografie pentru a selecta secvența, apoi accesați Instrumente> Photoshop> Încărcați fișiere în straturi Photoshop. Acest lucru le va deschide într-un singur document stratificat (puteți utiliza, de asemenea, Fișier> Scripturi> Încărcați fișiere în stivă în Photoshop).
2. Schimbați comanda
Apoi deschideți Panoul Straturi (Fereastră> Straturi) și rearanjați straturile astfel încât să se suprapună cum doriți. Am tras imaginea „eroului” în partea de sus. Puteți utiliza comanda rapidă de la tastatură Cmd / Ctrl +) sau (pentru a muta straturile în sus sau în jos în stivă.
3. Faceți măști aspre
Evidențiați stratul superior și apucați instrumentul Lasso. Apoi selectați skaterul și faceți clic pe pictograma Adăugați o mască de strat din panoul Straturi. Apoi faceți clic Alt pe pictograma ochi a stratului de mai jos, apoi selectați și mascați din nou. Repetați pentru toate, cu excepția stratului inferior. Apoi, dezvăluie toate straturile.
4. Curățați suprapunerea
Evidențiați miniatura măștii de pe stratul superior, apoi apucați instrumentul Pensulă. Vopsiți cu negru pentru a ascunde marginile și a ordona părțile corpului care se suprapun straturilor de dedesubt. Apoi, evidențiați următoarea miniatură a măștii și repetați. Continuați până când toate măștile sunt complete.
5. Adăugați un efect de estompare
Odată ce toate măștile au fost perfecționate, secvența ar trebui să arate perfect. În acest stadiu, dacă ne place, putem experimenta diferite opacități pentru a crea un aspect decolorat pentru părțile secvenței. Evidențiați fiecare strat și utilizați comenzile de opacitate ale stratului pentru a le estompa.
6. Finalizați imaginea
Evidențiați stratul superior, apoi faceți clic pe pictograma Creați un strat nou. Utilizați comanda rapidă Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E pentru a îmbina un strat nou, apoi terminați ajustând acest strat. Am intensificat culorile cu Filtru> Filtru Raw Camera și am clonat câteva detalii de fundal.
Să se suprapună sau nu?
Atunci când alegeți fotografiile pentru secvența dvs., există două abordări. Puteți fie să amestecați cadre suprapuse așa cum am făcut în imaginea noastră principală, fie să renunțați la cadrele care se suprapun și, în schimb, să combinați cadrele alternative astfel. Această a doua opțiune este mai ușoară, deoarece nu este nevoie să pictați măști de strat precise, deoarece fiecare figură se maschează ușor. Este o abordare pe care o iau multe fotografii secvențiale. Am ales opțiunea care consumă mai mult timp cu imaginea noastră principală, astfel încât secvența noastră să curgă de la o poziție la alta. Am adăugat și efectul de estompare pentru a atrage privirea spre poziția centrală a imaginii.
Cele mai bune 10 camere de acțiune chiar acum
