Prima lumina
Texturi subtile ale Flinders Ranges din Australia de Sud, surprinse cu deschiderea larg deschisă pentru a valorifica lumina soarelui și detaliile în aceeași compoziție
Lucrul cu deschideri larg deschise vă împinge să vă gândiți mai atent la compoziția dvs. și necesită un control fin asupra camerei. Stăpânirea efectelor mătăsoase ale unui fundal moale și a unui bokeh bogat înseamnă să ai încredere în sistemul tău de focalizare automată și să înveți să îl conduci cu intenție. Alegerea corectă a obiectivului pentru fotografia dvs. este punctul de plecare - și pentru acest stil de lucru, mai rapid este cu siguranță mai bun.
Dacă renunțați puțin la f-stop, nu veți dezvălui un impact mare: trebuie să vă îndreptați spre deschideri foarte largi pentru a vedea efectul complet. Dacă nu aveți un obiectiv care ajunge la f2 sau mai repede, merită să-l închiriați unul pentru un weekend pentru a experimenta mai complet. Diferența dintre f4 și f2.8 nu este întotdeauna evidentă, dar fotografierea la f2 sau mai mare va face o diferență dramatică pentru fotografiile dvs.
Marea bucurie a utilizării unei diafragme largi este capacitatea de a crea claritate din haos. O scenă care ar fi prea ocupată sau complexă altfel poate fi îmblânzită cu utilizarea adâncimii de câmp reduse. Portrete, natură moartă, macro și chiar peisaje pot fi explorate cu ideea de bază că „mai puțin este mai mult”.
Focalizarea superficială vă permite să păstrați o mulțime de straturi și multe elemente într-o compoziție, dar oferă totuși un subiect clar și puternic.
ALEGE O LENTILĂ
Alegerea distanței focale va determina adâncimea mică de câmp cu care veți juca
Cu cât distanța focală este mai mare, cu atât este mai mică adâncimea de câmp cu care trebuie să te joci. Acesta este motivul pentru care puteți obține în continuare un fundal moale atunci când fotografiați animale sălbatice pe un obiectiv de 400 mm la f8, dar f8 pe un obiectiv de 24 mm vă poate oferi totul clar de la doi metri distanță până la infinit.
Când doriți o adâncime de câmp redusă pe un obiectiv cu unghi larg, trebuie să împingeți f-stop-ul într-adevăr foarte larg și adesea vă apropiați subiectul pentru a face fundalul mai moale. Acesta este motivul pentru care obiectivele prime 24mm f1.4 sunt atât de populare.
La f1.4, puteți fotografia fotografii de stradă, dar totuși focalizați pe un subiect specific dintr-o scenă. Utilizarea selectivă a adâncimii de câmp devine un instrument puternic pentru compoziție, direcționând privitorul către ceea ce contează cel mai mult.
Chiar și fotografia peisajului poate fi explorată printr-o deschidere larg deschisă. În loc să țineți toate detaliile din prim-plan cu un f-stop generos, puteți utiliza acea adâncime de câmp mică pentru a vă „trage” prin prim-plan. Elementele din prim-planul imediat pot fi topite în bokeh, adăugând un strat care încadrează scena dincolo.
50mm este locul dulce pentru creativitatea diafragmei largi. Este o perspectivă flexibilă și nici o altă distanță focală nu se poate lăuda cu astfel de obiective rapide accesibile. Un obiectiv f1.8 de 50 mm este modest pentru a se plimba, dar poate rezolva totul, de la peisaje, la scene de stradă sau de la natura moartă la portrete. Puteți să vă apropiați pentru compoziții strânse care subliniază o adâncime de câmp deosebită sau să vă retrageți puțin din portretele dvs. și să împingeți fundalul în bokeh.
Telefoanele foto sunt adesea esențiale pentru munca faunei sălbatice - nu vă puteți apropia întotdeauna de un puffin pe cât doriți. Cu toate acestea, odată ce începeți să fotografiați în jur de 400 mm, chiar și un obiectiv f6.3 vă va oferi un bokeh minunat. Deschiderea largă pe un super teleobiectiv nu are nevoie de f2 pentru a obține un rezultat excelent.
Dimensiunea senzorului
Cu cât senzorul este mai mic, cu atât va crește adâncimea de câmp. Pe un sistem Micro Four-Thirds, cum ar fi fotografierea Lumix GH5 cu un f1.4 de 25 mm, adâncimea de câmp arată mai mult ca un f2 de 50 mm pe un DSLR.
DEVENIȚI CREATIV
Trei abordări pentru a încerca cu deschideri larg deschise
Atenție intimă
Lentilele cu unghi larg oferă o senzație intimă atunci când sunt combinate cu diafragme largi. Camera este prezentă mai profund în acest moment, nu doar ascultând de la distanță.
Portrete și natură moartă
Distanța focală de 50 mm este locul potrivit pentru portrete. Fotografierea largă la f2 devine un instrument creativ pentru a vă evidenția subiectul într-o scenă complexă și ocupată.
Concentrarea faunei sălbatice
Un teleobiectiv de 200 mm la f2.8 oferă un instrument eficient pentru a izola viața sălbatică și a arunca o focalizare ușoară pe prim-plan și fundal. Cu cât teleobiectiunea este mai lungă, cu atât bokeh-ul este mai dramatic.
FOCALIZARE CU ÎNGRIJIRE
Trebuie să controlați cu precizie ceea ce rămâne foarte deschis
Controlul sistemului de focalizare automată este esențial pe măsură ce pășiți către o deschidere larg deschisă. Dacă ți-e dor de țintă, pierzi toată valoarea din compoziție. În loc să lăsați camera să selecteze automat punctele de focalizare de pe grilă, trebuie să controlați complet și să spuneți camerei unde doriți să aterizeze focalizarea.
Aceasta înseamnă oprirea grilei de focalizare și setarea unui singur punct de focalizare cu care să lucrați. Înseamnă, de asemenea, să aveți încredere în performanța camerei dvs. pentru a obține o blocare a focalizării, uneori în situații dificile. Cunoașterea modului în care camera dvs. răspunde la un contrast scăzut sau la scene iluminate în fundal face parte din curba de învățare.
După ce ați setat camera să utilizeze un singur punct de focalizare, aveți la dispoziție două tehnici. Una este să împingeți punctul de focalizare activ în jurul cadrului în timp ce compuneți, blocându-vă pe planul dorit de focalizare din compoziție. Acest lucru poate fi lent și este posibil să nu aveți întotdeauna un punct de focalizare exact acolo unde doriți.
O tehnică mai flexibilă și mai receptivă este să rămâneți cu punctul central de focalizare, dar folosiți blocarea focalizării de pe obturator sau din spatele camerei. Selectați o parte a subiectului în planul dorit de focalizare, blocați focalizarea automată și apoi încadrați din nou scena pentru a se potrivi compoziției dvs. Atâta timp cât nu vă mișcați înapoi sau înainte în timpul reîncadrării, aveți șanse mari să vă loviți subiectul chiar dacă nu se află în centrul compoziției.
Când lucrați în studio, este posibil să aveți un mediu mai controlat și un subiect mai stabil de compus. Focalizarea manuală are o anumită atracție în această situație. Fotografiind și examinând imaginile în timp real, ideal pe un ecran mai mare legat de cameră, puteți face ajustări fine la focalizare și asigurați perfecțiunea.
Rafale continue
Utilizați modul de fotografiere continuă pe camera dvs., astfel încât fiecare apăsare a declanșatorului să producă patru sau cinci cadre. Acest lucru vă ajută să variați ușor planul de focalizare pe măsură ce vă aplecați în interior sau în afară.
FOCUS PE OCHI
Când te uiți la o altă persoană, ochii sunt cei mai importanți
Suntem atrași în mod natural de ochii oamenilor și animalelor, iar acest lucru se aplică și portretelor lor. Ochii sunt de obicei cea mai critică și captivantă parte a unei compoziții, deci este esențial să păstrați cel mai apropiat ochi cât mai ascuțit posibil. Folosiți ochii ca punct de blocare a focalizării. Zgomotul, părul, umerii și orice altceva din poză pot fi moi, dar nu cel mai apropiat ochi. Chiar și o subtilă focalizare greșită poate diminua impactul unei imagini.
Degetele ascuțite
Unde direcționați accentul vă va direcționa publicul către ceea ce este important. Acest cadru face din mâini povestea în locul muzicianului.
Ochii ascuțiți
Concentrarea asupra ochiului mai apropiat produce un portret bine definit. Există încă suficiente informații pentru a arăta că subiectul este un muzician.
Perspectiva concentrată
Regândindu-vă perspectiva asupra subiectului, puteți alege un plan de focalizare în care atât ochii, cât și alte detalii sunt clare.
PLANIFICAȚI-VĂ COMPOZIȚIA
Schimbați-vă tactica pentru a controla cât de multă scenă este ascuțită
Doar unul
Evidențierea unei singure persoane dintr-un grup este o compoziție naturală atunci când se lucrează cu o adâncime de câmp redusă.
Aliniat
Pentru a face să apară mai multe persoane, trebuie să le aliniați în planul de focalizare. Acest lucru necesită practică, deci planificați ștergerea multor fotografii și fotografiați o mulțime de cadre suplimentare.
ÎMBUNĂTĂȚI EFECTUL
Punerea unui spațiu mic între subiect și fundal va îmbunătăți rezultatul adâncimii de câmp
Scena ocupată
Fotografierea la f2 permite ca subiectul să apară, dar un spațiu mai mare între ea și peretele vinului l-ar face mai puternic.
Cameră pentru a trage
Îndepărtarea subiectului de fundal permite deschiderii largi să înmoaie fundalul.
LUAȚI-VĂ DISTANȚA
Diafragmele largi funcționează cel mai bine atunci când subiectul este aproape
Cu cât subiectul tău este mai îndepărtat, cu atât adâncimea câmpului este mai mare. Dacă fotografiați un subiect la un centimetru de obiectiv, adâncimea de câmp va fi mică în comparație cu același obiectiv care fotografiază un subiect la un metru distanță.
Ambele fotografii sunt făcute la f2, dar stând până la tufișuri reduce adâncimea câmpului la puțin mai mult decât o frunză.
Făcând un pas înapoi pentru a înregistra scena mai mare în același f-stop oferă o adâncime de câmp mult mai mare și obținem întregul tufiș ascuțit.
TRĂGEȚI ÎNCĂ VIATA
Punctul dulce pentru fotografierea alimentelor este un obiectiv de 50 mm deschis la f2
Fotografia cu alimente și alte variante ale imaginilor de natura moartă beneficiază de un obiectiv rapid de 50 mm. Dacă fotografiați cu un obiectiv grandangular, devine dificil să evitați distorsiunea perspectivei, în timp ce chiar și un teleobiectiv modest de 100 mm poate comprima și aplatiza prea mult o scenă. 50mm este locul în care se face lucrarea, iar punctul cel mai bun pentru majoritatea lucrărilor comerciale este în jurul valorii de f2 sau f2.8.
Motivul pentru filmarea unor scene de natura moartă larg deschis este atragerea atenției asupra unui subiect primar din scenă. Dacă orice altceva se încadrează în focalizare ușoară, subiectul tău principal va ieși cu adevărat în evidență și va atrage atenția. Ochii noștri vor reveni în continuare la acea parte a cadrului în care subiectul este ascuțit.
Totuși, ceea ce se întâmplă în zonele de focalizare ușoară este încă important. Doar pentru că ceva din fundal se află în afara planului de focalizare nu înseamnă că nu îl puteți recunoaște. Când proiectați o scenă de natură moartă pentru fotografie, pot fi folosite multe recuzite care nu vor fi focalizate, totuși acestea informează și completează subiectul primar.
Cât de moale devine fundalul dvs. va depinde de f-stop, de unghiul pe care îl fotografiați pe subiect și de scara generală a scenei. Apăsarea diafragmei la f2 sau chiar mai largă va evoca cel mai puternic bokeh. La un moment dat, fundalul devine un element creativ în loc să fie informativ pentru subiectul primar, care poate fi o estetică atrăgătoare.
Unghiul pe care îl fotografiați va afecta și efectul de adâncime de câmp. Cu cât vă apropiați de fotografiere la 90 de grade de scenă, cu atât vă este mai plată perspectiva și cu atât mai puțină dramă veți obține din diafragma aleasă. 45 de grade este un bun punct de plecare pentru a experimenta.
Există câteva obiective excelente de 50 mm care se deschid larg la f1.4, dar cât de des este util acest lucru? Cu cât te îndepărtezi mai mult de o scenă, cu atât poate fi mai tentant să împingi diafragma complet lată. Împușcarea unui singur fel de mâncare la punctul f1.4, de exemplu, poate fi prea superficială și nu produce suficientă claritate pentru a satisface; dar o scenă mai mare în care întreaga masă este împușcarea poate funcționa la f1.4 dacă doriți ca un fel de mâncare din multe să apară în cadru.
f8
Elementele care nu sunt ascuțite în cadru sunt doar puțin ușoare și rămân vizibile. Există o emoție mică în modul în care a ieșit tava de brioșe.
f4
Fundalul este acum mult mai moale, îndreptându-ne spre brioșe, dar rândul din mijloc al brioșelor trebuie să apară puțin mai mult pentru a concentra cu adevărat atenția.
f2
Rândul nostru de brioșe țintă este dramatic mai ascuțit decât cele din față sau din spate. Rețineți că o secțiune de material textil sub briose se află și în interiorul planului de focalizare.
STRATURI
O adâncime de câmp redusă vă permite să aduceți elemente într-un cadru pe care s-ar putea să încercați de obicei să îl păstrați. Straturile care se înmoaie în prim-plan sau în fundal devin caracteristici bonus ale compozițiilor atunci când lucrați deschis. Este o schimbare în modul de gândire la compoziție - să încercați să includeți elemente în loc să le evitați.
Lumina directă a soarelui care lovește obiectivul poate fi îmblânzită cu o deschidere largă, transformând acele rachete dure într-un efect mai blând.
Fiecare obiectiv are propriul său caracter flare, dar fotografierea deschisă vă va oferi cea mai blândă redare a acelui efect. Amestecarea flarei lentilelor cu turnarea directă a soarelui în cadru le poate îmbina pe cele două. Lăsați fundalul să cadă în focalizare ușoară poate completa o scenă cu iluminare din spate copleșită de lumină.
Flare completă
La diafragma îngustă a f8, există o explozie de stele evidentă peste orizont și unele tăieturi evazate bine definite în peisaj.
Flare moale
Soarele revine la o strălucire care se răspândește în scenă, aruncând un arc flare peste cadru. Adâncimea de câmp redusă face ca interesul nostru uman să domine în poveste.
EDITAȚI OBIECTE LATE
Păstrați straturile de reglare cu pene pentru a vă oferi o catifelare și veți avea suficientă latitudine pentru a regla fin fișierele RAW
Fotografierea deschisă vă oferă un plan de focalizare foarte fin, dar de multe ori linia dintre ascuțit și moale este una largă. Focusul din cadrul dvs. se poate schimba treptat de la un bokeh bogat la detalii ascuțite. Definirea punctului în care profunzimea câmpului începe și se termină poate fi arbitrară.
Aceasta înseamnă că, atunci când vă procesați imaginea RAW, este important să vă asigurați că straturile de ajustare sunt la fel de blânde. Periile și gradientele ar trebui să fie puternic pene pentru a ascunde dovezile schimbărilor tale. Ori de câte ori schimbarea detaliilor și a luminii este amplă și graduală, un strat de gradient vă poate oferi un efect mai fin decât pictarea cu o pensulă.
Cu cât focalizarea este mai moale în fundal sau în elementele din prim-plan, cu atât este mai ușor să manipulați creativ starea de spirit a imaginii. Puteți întuneca marginile pentru dramă, contracara vignetarea pentru echilibru sau puteți aplica un gradient cald și supraexpus pentru a spăla un fundal în care soarele izbucnește în cadru. Scenele puternic iluminate din spate beneficiază adesea de un impuls de detalii de umbră în prim-plan.
Skink cu limbă albastră
Captarea ochilor este la fel de importantă pentru viața sălbatică ca și pentru oameni. Nu trebuie să pierdeți prea mult planul ascuțit pentru a strica lovitura
Texturi de peisaj
Primul plan este atât de important în compozițiile peisagistice. Când natura nu oferă suficient pentru a satisface, trageți prin focalizare ușoară pentru a adapta un pic de floră pentru a adăuga culoare și adâncime
Trage de mai multe ori
Nu presupuneți niciodată că ați înțeles bine prima dată. Chiar dacă îți place ceea ce vezi atunci când revizuiți partea din spate a camerei, reveniți înapoi și înregistrați scena de încă câteva ori doar în cazul în care ați ratat cele mai critice detalii în planul de focalizare. Reevaluați focalizarea de fiecare dată când reluați.
Câmpurile de mijloc
Scoateți o bucată de peisaj fără a pierde contextul scenei. O adâncime de câmp redusă vă permite să vă țineți de imaginea de ansamblu în timp ce aduceți toată atenția asupra unui element puternic din scenă
Puterea florii
Extragerea clarității din haos este cel mai mare truc pe care îl pot oferi deschiderile largi. O floare simplă se poate pierde într-o junglă de floră, până când impuneți o perspectivă f2 și topiți distracțiile
Călugăr novice în Bhutan (înainte)
Fișierul RAW prezintă o gamă largă de zone de expunere care vor testa gama dinamică a camerei. Un punct fierbinte scade în special compoziția
01 Aplicați linia de bază Setați starea de spirit setând contrastul, expunerea, saturația și detaliile umbrelor. Reducerea saturației și adăugarea unui pic de contrast ajută la evidențierea clarității în planul focal, fără a sufla detalii în elemente bogate în culori.
02 Clonați și vindecați Cu un instrument de clonare foarte moale selectat, puteți ordona cu ușurință obiecte nedorite în fundal. În această imagine, un bloc de lumină atrage atenția pe partea dreaptă, deci clonați în părți ale peretelui și podelei pentru a-i diminua impactul.
03 Reglați subiectul principal Adăugați un strat de ajustare subiectului principal și reglați expunerea pentru a da suficientă proeminență. Dacă adăugați puțină expunere pentru a compensa o scenă cu iluminare din spate, păstrați definiția cu contrast suplimentar sau claritate.
04 Verificați focalizarea Măriți partea critică a cadrului și asigurați-vă că fișierul RAW este clar, acolo unde trebuie să fie clar. În mod ideal, veți avea multipli ai aceleiași scene, astfel încât să puteți alege pur și simplu fișierul RAW care unge cel mai bine detaliile ochilor.
05 Urmăriți aspectele evidențiate Evidențierile evidențiate sunt mai puțin critice în părțile moi ale cadrului, dar problematice în zonele în care subiectul este clar. Folosind comenzile High Dynamic Range aplicate unui strat de ajustare, restabiliți detaliile acolo unde este necesar.
06 Îndepărtați urmele Orice mici pete de pe piele sau de pe haine vor fi mai pronunțate atunci când există o cantitate limitată de detalii clare în cadru. Utilizați instrumentul de eliminare a punctelor pentru a ordona rapid semnele distractive sau dezordonate.
Călugăr novice în Bhutan (după)
Imaginea finală este ușor echilibrată, iar lumina unghiulară din cadru se adaugă poveștii, cu linia oculară a călugărului novice îndreptată peste scenă și către lumină
